Pourquoi les performances dans des films d'horreur reçoivent-elles moins de reconnaissance, à l'époque des Oscars, que les performances dans des films d'autres genres?

Est-ce parce que le réalisateur d'horreur est souvent considéré, par le public et la critique, comme la véritable star de ces films, alors que les performances des acteurs sont souvent considérées comme totalement hors de propos, secondaires, au succès du film. The Blair Witch Project et la version originale de Massacre à la tronçonneuse donnez-en les exemples les plus sévères.

Quelle est la meilleure performance dans un film d'horreur de, disons, ces vingt dernières années? Angela Bettis in Mai? Chloë Grace Moretz in Laissez-moi entrer? Y avait-il une possibilité que l'une ou l'autre de ces grandes performances soit reconnue par l'Académie? Non. Ils n'avaient aucune chance de faire une boule de neige en enfer.

Il y a bien sûr eu des exceptions. Piper Laurie et Sissy Spacek ont ​​tous deux été nominés pour leurs grandes performances en 1976 Carrie. Kathy Bates a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour les années 1990 La misère. Anthony Hopkinss et Jodie Foster tous deux ont remporté des Oscars pour leurs performances en 1991 Le silence des agneaux.

Voici cinq grandes performances d'horreur qui n'étaient même pas nominées aux Oscars et méritaient de l'être. Ils méritaient également de gagner.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Il a été sérieusement question d'une nomination aux Oscars pour Goldblum après The Flysortie en 1986, et à juste titre. En tant que Seth Brundle, un scientifique dont les expériences de téléportation l'ont amené à devenir génétiquement fusionné avec une mouche, Goldblum parvient à l'équilibre délicat de nous faire nous sentir désolé pour Seth et son état de détérioration, alors que nous sommes simultanément terrifiés par lui. La lutte de Goldblum pour maintenir un semblant de son humanité au milieu de la désintégration progressive qui se déroule dans son esprit est infiniment fascinante et horrifiante pour le spectateur.

The Fly est aussi une histoire d'amour tragique. Seth est dans une relation avec une femme, jouée par Geena Davis, et sa grossesse condamnée incarne la tragédie de Seth et son immense sentiment de perte - la perte de la femme qu'il aime, de leur enfant et de son esprit.

La dualité de la transformation de Seth, la fusion de l'homme et de la volée, se révèle à travers le comportement de Seth, qui devient de plus en plus chaotique et inégal. Que Goldblum, un acteur surtout connu pour gonzo, ses rôles décalés tout au long des années 1980, soit capable de générer autant de sympathie pour son personnage dans l'esprit du spectateur est un exploit d'acteur incroyable.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

La perte est également au cœur de The Dead Zone, qui est l'une des meilleures - et des plus négligées - des adaptations de Stephen King. The Dead Zone est dominé par la performance principale de Christopher Walken, qui est tout aussi bonne et forte que son rôle oscarisé dans The Deer Hunter.

Le personnage de Walken, Johnny Smith, est un instituteur de la Nouvelle-Angleterre qui a perdu quatre ans de vie dans un accident de voiture qui l'a laissé dans le coma. Il a perdu plus de temps: la petite amie qu'il avait l'intention d'épouser a épousé un autre homme et a fondé une famille. Il a perdu sa carrière. L'accident de voiture a ruiné ses jambes et lui a laissé une canne. Des amis l'ont abandonné. Il a également été maudit avec la capacité de la seconde vue - d'être capable de voir le destin des autres, ce qui est rendu possible par le contact physique.

Ce n'est qu'après avoir absorbé la profondeur de la perte de Johnny que The Dead Zone se transforme en thriller. C'est un thriller extrêmement efficace, précisément parce qu'il place ses éléments surnaturels dans des situations crédibles, qui sont peuplées d'une galerie de personnages de soutien intéressants. Johnny est notre guide, et la performance de Walken ici - l'un des derniers rôles principaux de Walken au cinéma, avant de passer à des rôles de personnages fous, comme le père meurtrier en 1986. At Close Range- est si déchirante, et la douleur de son personnage si identifiable, que nous nous rappelons à quel point peu de films d'horreur prennent le temps de nous faire prendre soin de leurs personnages principaux et des situations irréelles dans lesquelles ils se retrouvent piégés, avant de nous demander de suspendre incrédulité.

Jack Nicholson

Le brillant (1980)

Il y a des gens, des critiques, qui pensent que la performance de Jack Nicholson dans Le brillant est exagéré, oubliant que Nicholson est probablement né de cette façon.

Le rôle de Jack Torrance sert de monument aux aspects carnivores, nus et sordides du personnage de Nicholson à l'écran - dans les années 1970 et au début des années 1980 - qui a largement contribué à établir la réputation de Nicholson en tant que, sans doute, le plus grand acteur américain vivant de la scène. cinquante dernières années.

Il y a le sourire caractéristique de Nicholson, qui n'a jamais été moins rassurant. Ceci est d'abord visible dans la scène d'ouverture du film, où Jack - pensons-nous à Nicholson, le génie sauvage ultime d'Hollywood, et à Torrance comme un seul et même? - traverse les Rocheuses avec sa femme et son fils, vers l'Overlook Hotel.

Pendant le trajet, Torrance a régalé son fils, Danny, avec l'histoire de la façon dont les premiers pionniers ont recouru au cannibalisme pour survivre à leurs conditions difficiles. C'est une histoire sur laquelle Jack s'attarde, trop longtemps, qui nous alerte - surtout après de multiples visionnements - de la possibilité que sa transformation ait déjà commencé, si jamais elle s'est terminée.

La performance de Nicholson et les décors du film sont bien sûr entrés dans le folklore cinématographique («Wendy, bébé, je pense que tu m'as fait mal à la tête», «Je vais juste te cogner la cervelle!» «Voici Johnny!»). Cependant, c'est la banalité de Jack Torrance qui nous fait peur - les aspects de chaque homme de Jack Torrance qui contrastent avec la combinaison palpable de désir et de folie qui envahit son visage plus tard dans le film.

Le développement du cauchemar de Torrance nous oblige à agir dans notre esprit, à considérer toutes les choses innommables dont nous craignons que nous soyons capables.

Nastasja Kinski

Le peuple des chats (1982)

Il y a des siècles, alors que le monde était un désert désertique de sable orange et que la race humaine en était à ses balbutiements, les léopards régnaient sur la triste bande d'humains, qui ont été forcés de conclure un marché vraiment tordu avec les puissantes bêtes: les humains ont accepté sacrifier leurs femmes aux léopards en échange d'être laissés seuls.

Au lieu de tuer les femmes, cependant, les léopards se sont mêlés à elles, créant une nouvelle race: The Cat People.

Le film criminellement - sous-estimé, merveilleusement audacieux de Paul Schrader, un remake hyper-stylisé du classique de 1942, raconte son histoire à travers le félin - comme les yeux de Nastassja Kinski, qui joue Irena, l'un des deux chats qui restent dans le présent.

Bien qu'elle ait l'apparence d'une belle femme, la lignée d'Irena en fait un partenaire sexuel dangereux: lorsque les chats atteignent l'orgasme, ils se transforment en léopards noirs et tuent leurs amants humains.

Kinski, qui semblait destinée à la superstar au début des années 1980, est sans cesse inventive et suggestive dans son approche du personnage d'Irena, qui apparaît comme une femme normale et timide - avec une élasticité accrue dans ses membres - dont le corps et l'esprit semblent toujours être dans différents endroits.

Dans le film, elle se rend à la Nouvelle-Orléans pour voir son frère, joué par Malcolm McDowell, qui lui explique leur malédiction commune et suggère qu'ils s'engagent dans l'inceste - la seule issue pour eux deux. Elle tombe amoureuse d'un gardien de zoo, joué par John Heard, qui, connaissant tous ses secrets, est toujours prêt à coucher avec elle à la fin du film, comme nous le sommes.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis s'est ainsi identifié au surnom de «scream queen» dans la période qui a suivi la sortie de Halloween qu'il est facile d'oublier à quel point sa performance est cruciale pour le succès du film.

À l'exception de Laurie Strode de Curtis et du psychiatre obsessionnel de Donald Pleasence, Sam Loomis, les autres personnages du film - en particulier les rôles d'Annie et Lynda, les deux meilleurs amis de Laurie - étaient censés être des types ordinaires, ce qui était tout à fait approprié pour le matériel. Laurie elle-même semble correspondre à cette description - une adolescente virginale timide qui n'a jamais été à un rendez-vous.

Mais c'est à travers Laurie que se déroule la terreur, précisément parce qu'elle est vierge. Sa répression sexuelle la rend hyper consciente de la présence de Michael Myers, qui a passé quinze ans dans un établissement psychiatrique et, on peut le supposer, est également vierge. Curtis, qui n'était pas vierge elle-même à l'âge de dix-sept ans, ressemblait à cette fille moyenne, ce qui la rendait accessible au public, qui pouvait tous s'identifier à elle.

Curtis, comme Laurie, ne pensait pas qu'elle était belle du tout pendant sa carrière de reine des cris. Dans le rôle de Laurie Strode, Curtis a démontré les qualités qui définissaient son personnage de reine des cris: capacité, honnêteté et vulnérabilité.

Elle était attirante sans paraître irréelle, ni intimidante du tout dans son apparence physique, et elle était tout à fait crédible en tant qu'être humain normal. Elle n'apparaît jamais comme le produit du glamour hollywoodien que Curtis était dans la vraie vie.

Comme Halloween, Curtis et Laurie Strode sont entrés dans le royaume de l'immortalité. Alors que Curtis est la reine ultime du cri du cinéma, Laurie Strode est l'héroïne prototypique du genre d'horreur.