2016 a été une excellente année pour les fans de films d'horreur indépendants. Il faut beaucoup de travail pour trouver les très bonnes choses dans une mer des mêmes films de zombies et de slasher sans budget, mais cela en vaut la peine pour le cinéphile aventureux. Le paysage d'horreur indépendant est le meilleur endroit pour trouver les films les plus étranges et les plus fous: ces cinéastes n'ont pas de gros budgets ni de studios derrière eux, mais leur travail acharné et leur passion pour faire des films à leur guise aboutissent à des films qui ne ressemblent vraiment à rien. autre. Si vous cherchez à vous lancer dans l'horreur indépendante, voici 5 des films d'horreur indépendants les plus insolites sortis en 2016.

 

Weresquito: chasseur nazi

Depuis 2006, le cinéaste Christopher R. Mihm, basé au Minnesota, sort chaque année un nouveau long métrage. Chacun est fait dans une tentative sérieuse de reproduire l'apparence et la convivialité des films de science-fiction / d'horreur des années 1950 que Mihm aimait regarder enfant avec son père. Le film de cette année est beaucoup plus sombre que n'importe lequel de ses films précédents, et il vient après son film le plus adapté aux enfants à ce jour (2015 Danny Johnson sauve le monde). Weresquito: chasseur nazi est l'histoire d'un soldat américain qui est revenu aux États-Unis d'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Une horrible expérience nazie l'amène à se transformer en un «weresquito» de la taille d'un homme à la vue du sang, et il est en quête de vengeance contre les scientifiques nazis qui en étaient responsables. Tourné comme toujours en noir et blanc «approprié à la période», Weresquito: chasseur nazi est une autre merveille du cinéma à petit budget. Ce n'est peut-être pas le meilleur point d'entrée dans le «Mihmiverse» - le nom que ses fans ont donné au monde de ses films - mais cela donne aux téléspectateurs une assez bonne idée de ce à quoi s'attendre lors de leurs aventures là-bas. Le film est disponible sur DVD directement sur le site Web de Mihm Sainte Euphorie.

 

Diana

Scout Tafoya, scénariste / réalisateur, est un critique de cinéma prolifique et essayiste vidéo, mais il a également trouvé le temps de sortir trois films en 2016. Maison des petites morts est un drame épique de 2.5 heures sur un groupe de jeunes femmes vivant et travaillant dans un bordel de la banlieue de Philadelphie, Je ne suis pas un oiseau est une touche moderne et intime sur Jane Eyreet Diana est tout autre chose. Tafoya se concentre sur les petits détails de la vie du protagoniste titulaire joué par Alexandra Maiorino, une jeune femme qui passe une partie de son temps libre à tuer et à manger des gens. Il est tourné en grande partie en gros plan imminent et persistant, sur une partition de synthé qui donne l'impression que l'on pourrait imaginer résulter d'une collaboration entre Michael Mann, Chantal Akerman et Jess Franco. Il s’agit d’un film d’horreur qui s’intéresse davantage aux détails banals du monde dans lequel vit son personnage principal - architecture, lumières de la ville, trafic de construction, tuyaux qui fuient, etc. - qu’à une exploitation sinistre typique. C'est une interprétation déconcertante et convaincante d'un territoire de genre familier, et un film qui s'améliore à mesure qu'il mijote dans la mémoire. Diana est disponible via Viméo VOD.

 

Quand les oiseaux noirs volent

Tout cinéaste indépendant porte un certain nombre de chapeaux sur une production, mais Jimmy ScreamerClauz porte sacrément près TOUTE d’entre eux, et en même temps. ScreamerClauz crée des films d'animation cauchemardesques, travaillant presque entièrement seul autre que sa voix et incorporant de la musique (bien qu'il en fasse aussi une partie). Son précédent long-métrage, 2012 Où les morts vont mourir, est une anthologie véritablement dérangeante d'histoires traitant de sujets qu'aucun film d'action réelle n'oserait. Quand les oiseaux noirs volent est son deuxième long métrage, et tandis que ScreamerClauz recompose les horreurs de la vie réelle de son premier film en faveur d'un monde imaginaire plus fantastique, il amplifie les visuels insensés de manière exponentielle. C'est aussi beaucoup moins sérieux que son film précédent, avec des moments de comédie noire efficace au milieu de la création d'un univers et d'une mythologie détaillés. Plus que toute autre chose, cependant, il s'agit d'un assaut incroyablement dense sur les sens. ScreamerClauz utilise l'animation CG à son potentiel maximum, créant des images qu'il serait littéralement impossible de réaliser sur un autre support. Quand les oiseaux noirs volent est disponible dans divers formats en édition limitée directement du cinéaste, Sur Amazon VOD, et sur DVD de Divertissement MVD.

 

CarousHELL

À certains égards, CarousHELL est un traditionnel film slasher: il y a un tueur, une bande de jeunes victimes stupides et des seaux de sang. Au moins d'une manière très importante, cependant, c'est très peu traditionnel: le tueur est une licorne de carrousel nommée Duke qui en a assez des enfants qui le chevauchent toute la journée et qui finit par se briser, laissant le carrousel pour se lancer dans une tuerie. CarousHELL est une comédie d'horreur presque aussi sanglante qu'absurde, ce qui en dit long. Malgré le petit budget, le réalisateur Steve Rudzinski et son équipe de Silver Spotlight Films emballent ce film avec des effets pratiques impressionnants pour accompagner les one-liners meurtriers de Duke. En plus de tueries inventives, le film offre une scène de sexe pour les âges entre Duke et une jeune femme avec un fétiche de licorne joué par la star de l'horreur indépendante Haley Jay Madison, dont le travail a souvent été un moment fort des films de réalisateurs indépendants comme Henrique Couto et Dustin Wayde Mills. Elle a également joué une victime dans Arthur Cullipher's Sans tête, ce qui fournit une belle transition vers le film final de cette liste. CarousHELL est disponible sur Blu-ray et DVD à partir de Films de projecteurs d'argent.

 

Lac de la récolte

scott schirmer a fait sensation sur le circuit des festivals d'horreur indépendants avec son premier long métrage Trouvés en 2012, et son film-dans-un-film Sans tête s'est avéré si populaire qu'il a été transformé en son propre long métrage en 2015. Suite à cette production réussie, Schirmer s'est associé au cinéaste de l'Indiana Brian Williams (réalisateur de 2014 Temps de tuer) pour former Bandit Motion Pictures, qui a sorti deux films en 2016: Lac de la récolte ainsi que Face de planche. Face de planche est le plus conventionnel des deux films, mais cela ne veut pas dire grand-chose Lac de la récolte mettre une barre assez haute pour l'étrangeté. La configuration est familière - un groupe de jeunes visitent une maison du lac pour un week-end de fête, mais les choses ne se passent pas comme prévu - mais c'est là que les similitudes entre ce film et d'autres films «Cabane dans les bois» s'arrêtent. Au lieu d'un monstre ou d'un tueur tapi dans les bois, il existe d'étranges plantes dont les sécrétions leur permettent d'exercer une sorte de contrôle mental sexuel sur quiconque les ingère. Le résultat est plus proche de David Cronenberg Frisson que Vendredi 13th, un hybride rêveur magnifiquement tourné et inquiétant entre l'horreur lovecraftienne et l'érotisme pan-sexuel. Lac de la récolte est disponible sur Blu-ray et DVD à partir de Images animées de Bandit, Viméo VOD, et (au moment d'écrire ces lignes) streaming gratuit pour les abonnés Amazon Prime.