Suivez nous sur

Actualité

Les 6 meilleurs films d'horreur de 2018 - Sam Angelo

Publié le

on

Le meilleur de Mandjelo Spamjello
  1. Héréditaire

Via IMDB

Après le décès de la matriarche de la famille, une famille en deuil est hantée par des événements tragiques et inquiétants et commence à percer de sombres secrets.

Bien que ce film ait été filmé par les téléspectateurs, mais aimé par la critique, j'adore ce film en particulier pour le fait qu'il s'agit d'un film d'horreur à combustion lente axé sur la nature imprévisible des émotions des gens face à la mort. Pour donner une préface personnelle, j'ai fait mourir un parent quand j'étais plus jeune, ce qui a laissé l'autre m'élever alors qu'ils avaient leurs propres liens familiaux stressants à gérer et un travail exigeant à temps plein; par conséquent, je ne saurais jamais quel parent j'aurais quand ils rentraient à la maison, détendus et distants ou autoritaires et conflictuels. N'importe quoi pouvait mener à une dispute ou à un match hurlant, et je ne savais jamais si c'était eux qui me parlaient ou leurs difficultés et conflits hérités. 

C'est pour dire, Héréditaire illustre certainement les maux et les tiques que nous avons en tant qu'héritage surnaturel, mais il fait également un travail incroyablement superbe en jouant les conversations et les maniérismes arbitraires et fragiles d'une famille à la suite d'une tragédie associée à des bagages que chaque individu n'a toujours pas lâchés. La performance de Toni Collette en tant que mère bien intentionnée mais déséquilibrée est obsédante, sa capacité à agir complètement pacifique puis à dénuder les dents à sa famille est presque aussi terrifiante que les éléments surnaturels de ce film. Les images fixes persistantes dans certaines scènes rappellent le travail de Kubrick sur Le brillant

Une remarque commune dont j'ai entendu parler Héréditaire C'est ainsi que cela a subverti les attentes des gens avec la direction de l'intrigue, mais je conteste que cela fait un meilleur travail pour détourner votre attention du premier plan immédiatement perceptible par opposition aux choses que vous avez probablement manquées. J'ai volontiers donné à ce film 3 autres montres pour reconstituer ce qui se passait exactement à l'arrière-plan de certaines scènes, et cela a définitivement ajouté une toute nouvelle couche d'ambiance sinistre au film. 

Héréditaire n'est pas un film sur lequel vous pouvez vous asseoir et éteindre votre cerveau lors de votre premier ou deuxième visionnage. Il s'attend à ce que vous vous plongiez dans le traumatisme croissant de la perte avec des personnages que vous pourriez facilement trouver dans la vie de tous les jours. Couplé à des scènes déchirantes, suspensives et brutales, Héréditaire est mon film d'horreur préféré cette année, facilement. 

2. Mandy 

Via IMDB

La vie enchantée d'un couple dans une forêt isolée est brutalement brisée par un culte hippie cauchemardesque et leurs hommes de main démoniaques motards, propulsant un homme dans un déchaînement de vengeance en spirale et surréaliste.

Mandy n'est pas un film d'horreur, mais il correspond à ce créneau de violence timide que vous obtiendriez de la part de Mad Max or Kill Bill que les fans d'horreur dévorent encore volontiers. Je me souviens avoir fait un article de retour au début de l'été couvrant la sortie de ce film sur Blu-ray, et j'ai été principalement attiré par les mots «Nicholas Cage» et «film de vengeance» suivis d'une image d'en-tête de Nicholas Cage engagé dans un duel à la tronçonneuse. Il n'y avait absolument aucun moyen de manquer un film de vengeance mettant en vedette Nicolas Cage combattant des motards et se battant avec des tronçonneuses.

Si vous aimez les maniérismes de jeu de Nicholas Cage, mais dans le style de Kill Bill se rencontre Mad Max avec une touche de J'ai vu le diable, et un soupçon de Heavy metal, alors vous êtes obligé de regarder ceci. La palette de couleurs vives combinée à la partition de fond en métal du drone ambiant et à Nicholas Cage éliminant les BDSM portant des motards démons tandis que son personnage sort de son crâne, en fait facilement l'un des films de vengeance les plus attrayants et amusants à ce jour. Les segments de violence sont interrompus par de superbes plans de paysages aux couleurs contrastées, ou des scènes ambiantes psychédéliques et Nicholas Cage vient de «mettre en cage».

C'est violent, c'est de la merde de chauve-souris, c'est du rock and roll, et c'est crucial de voir ce film. J'ai personnellement aimé ce film parce que c'est une bouffée d'air frais de la monotonie des films de super-héros, des films d'histoires de fantômes surnaturels et de diverses séries animées que je regarde, ainsi que du fait que c'est une histoire de vengeance unique qui semble complètement brute mais qui est tournée avec des visuels enchanteurs . 

3. Le rituel

Image via IMDB

Un groupe d'amis d'université se réunit pour un voyage dans la forêt mais rencontre une présence menaçante dans les bois qui les traque.

Oui, ce film est techniquement sorti en 2017, mais il n'est sorti aux États-Unis qu'en 2018, donc cela compte pour moi. Cela dit, ce film de monstres a mon casting de personnages préférés dans cette liste: Luke, Phil, Hutch, Dom. Le rituel mérite des éloges à lui seul pour avoir simplement pu établir un groupe de personnages sympathiques qui portent les scènes avec des plaisanteries fondées qui étoffent leur personnalité et le sentiment que vous avez probablement déjà rencontré ces gars à un moment donné.

Un autre avantage énorme pour le film dans les bois, le parc national de Sarek, où tout est tourné. Le paysage est à couper le souffle, mais les plans de l'épais groupement de troncs d'arbres qui s'estompent dans les tunnels vert foncé de l'oubli aident à établir une atmosphère d'incertitude, et que quelque chose traque les hommes lors de leur voyage de retour vers la cabane / loft. Il y a quelques scènes particulières où le protagoniste, Luke, a des visions de la nuit où son ami Rob a été tué, et le mélange entre la forêt et l'épicerie résultant d'un magasin en décomposition avec une prolifération de forêt surnaturelle est un effet visuel si cool. 

Le rituel a aussi mon monstre préféré de cette année. Traquer les quatre randonneurs est un monstre que les téléspectateurs ne reçoivent que pour la majorité du film. Je dois révéler que vous voyez le monstre, mais les mots ne rendent presque pas justice à quel point il a l'air insensé: une combinaison infernale de belle nature avec une bête nordique infernale.

C'est révélateur, pour moi, rivalisé avec le moment où le Xenomorph s'est révélé dans le premier Alien film; un spectacle terriblement magnifique. 

4. Un endroit calme

Via IMDB

Dans un monde post-apocalyptique, une famille est obligée de vivre en silence tout en se cachant des monstres à l'audition ultra-sensible.

«John Krasinski est en train de faire un film d'horreur? Ce mec de Le Bureau? Ouais, ok, on verra comment ça va se passer. "

Et il s'est avéré être un film d'horreur de science-fiction déchirant et déchirant sur une famille essayant de rester ensemble dans un paysage post-apocalyptique habité par des extraterrestres avec une super audition. C'est un film avec peut-être 5 à 10 lignes de dialogue et 6 membres de la distribution, et il est capable de m'investir dans la vie quotidienne et l'agitation d'une famille qui vit un silence presque complet. Je suis fan de Ne pas respirer, donc le gadget pour Un endroit silencieux n'était pas trop hors de la base.

La famille de ce film a un lien étroit et son propre système de furtivité et d'alarmes mis en place qui fonctionnent en fonction du monde dans lequel ils vivent (par exemple, des chemins sablés, des pièces isolantes du son et de la nourriture sans ustensiles). De plus, une scène préférée, comme pour la plupart, est lorsque les lumières rouges sont allumées pour signaler que les extraterrestres traquent la famille. Il ajoute cette teinte rouge foncé à tout ce qui augmente l'intensité de la scène. Il y a des scènes que je ne peux absolument pas gâcher, mais ce film aurait été plus haut sur la liste s'il n'y avait pas eu la dernière seconde de la scène finale. 

Je comprends qu'il est important d'inculquer l'optimisme, mais c'était une juxtaposition si choquante avec le ton sombre et maussade que cela laissait juste ce sentiment décalé que je souhaiterais pouvoir être différent, mais je comprends parfaitement pourquoi il a été mis en scène finale.

5. Des inconnus proie la nuit

Une famille de quatre personnes séjournant dans un parc de maisons mobiles isolé pour la nuit est traquée puis chassée par trois psychopathes masqués.

je comprends que Les étrangers proie la nuit n'a pas nécessairement été aussi bien accueilli que son prédécesseur, mais je pense que c'est une suite cohérente dans son thème dès le premier La Étrangers: Parfois, il n'y a aucune raison, c'est juste parce que les autres peuvent vous tuer s'ils le souhaitent. C'était un scénario similaire vu dans John Carpenter Halloween, et c'est ce qui l'a rendu si terrifiant. Alors que le premier The Strangers axé sur un couple marié essayant de survivre et de se battre contre les trois tueurs, Proie la nuit oppose une famille en désaccord avec les Pinup, Dollface et Man in the Mask.

Dans ses premières scènes, Proie la nuit fait un travail compétent pour montrer que la famille s'efforce sincèrement de rester émotionnellement ensemble, leur combat pour la survie instille un lien et une appréciation plus profonds. C'est à peu près aussi lourd émotionnellement que ce film, le reste n'est que Pinup, Dollface et Man in the Mask traquant et sélectionnant les membres de la famille d'une manière exceptionnellement plus horrible et sadique que le premier. La Étrangers. Les meurtres impitoyables étaient un énorme plus avec la disposition ludique du trio de tueur, mais quelques autres aspects brillants à Proie la nuit est la juxtaposition de quelques meurtres horribles survenant à des chansons pop optimistes des années 80, et un faux sentiment de victoire pour essayer de persuader les téléspectateurs de croire naïvement que la famille est les stars du film; cependant, nous savons toujours que ce sont les visages masqués froids et familiers qui sont les vraies stars.

6.halloween

Via IMDB

Laurie Strode affronte son ennemi de longue date Michael Myers, la silhouette masquée qui la hante depuis qu'elle a échappé de peu à sa tuerie la nuit d'Halloween il y a quatre décennies.

 Alors, quand cela a été annoncé, je me suis demandé: «Comment faites-vous exactement pour suivre un film d'horreur avec une suite qui a finalement mis 40 ans à sortir?» J'espérais que la première étape serait de m'assurer que vous appelez votre suite autre chose que le même titre que son prédécesseur, mais je suppose que c'est pourquoi je ne fais pas partie de l'équipe de rédaction. D'autres réponses appropriées à mon scepticisme étaient de faire de Laurie Strode la Halloween l'équivalent de Sara Connor, et faire passer Michael d'une force de mort apparemment éthérée à une tornade implacable de massacres qui massacre tout le monde: des enfants aux femmes au foyer sans méfiance nulle part dans son chemin immédiat vers Lauri Strode.

Lorsque vos deux stars du film n'ont qu'un seul film à sortir, qui concernait à peu près le tueur en série s'échappant d'un asile et ciblant des enfants, il semble tout à fait logique que vos principales formes de développement de personnage donnent au protagoniste une famille pour laquelle elle a mis de côté une obsession / paranoïa socialement malsaine; et, pour rendre plus votre antagoniste plus énervé et brutal dans ses méthodes de massacre. Les interactions déprimantes de Laurie Strode avec sa famille étaient cependant une illustration solide de son personnage, lui donnant un sentiment de profondeur et de complexité dans son fonctionnement. Elle veut être avec sa famille et vivre une vie normale, mais elle a trop peur de mettre de côté les préparatifs et la vigilance au cas où Michael rentrerait «à la maison». En revanche, Michael n'est explicitement donné aucune profondeur dans le film et n'est nourri que de plus de rage car il est contrarié par les journalistes qui lui rendent visite à l'asile. 

Indépendamment en tant que film slasher, Halloween est un film décent, mais si vous êtes un fan inconditionnel du premier Carpenter Halloween, puis la suite est criblée d'une pléthore de services de fans et de hochements de tête qui établissent cela comme une suite presque parfaite (et il n'est pas nécessaire qu'il y ait un autre épisode). 

Mentions honorables:

  • Annihilation: Comme la science-fiction? Je veux dire, VRAIMENT comme la science-fiction? Que diriez-vous de personnages diversifiés et convaincants avec des histoires tragiques ancrées dans la réalité? Qu'en est-il des magnifiques paysages extraterrestres de science-fiction et des monstres grotesques? Natalie Portman? Oui? Regarder Annihilation, parce qu'il mérite bien plus d'attention que ce qu'il a obtenu.

  • Optimisation: Je ne pouvais pas justifier de mettre cela dans la liste, même si j'ai mis Mandy. Cependant, c'est un film pour les gens qui aiment Pris, J'ai vu le diable et Bladerunner. Un homme qui a perdu sa femme à cause d'un groupe aléatoire de cyborgs, qui l'ont paralysé, cherche à se venger en dehors des royaumes de la loi dans un futur proche orwellien. Il utilise une nouvelle amélioration bio-organique qui lui a été donnée, mais c'est une IA qui le guide dans son voyage de vengeance, à l'insu de son créateur. C'est comme regarder la création d'un terminateur en temps réel, et c'est facilement là-haut dans l'un de mes films préférés cette année et de tous les temps.

 

Nous avons une myriade d'autres listes de 2018 à venir bientôt, alors restez pour celles-ci, mais si vous avez besoin de quelque chose pour vous mettre dans l'esprit des vacances, alors veuillez consulter ceci vidéo de Predator éviscérant des elfes et des rennes pour l'ultime Horreur / Noël spécial !!

 

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Liste

Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

Publié le

on

Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Actualité

Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

Publié le

on

Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

Publié le

on

Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture