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7 MEILLEURS FILMS D'HORREUR DE 2016 - Timothy Noel Rawles Picks

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On peut probablement dire que 2016 n'a pas été la meilleure année pour les titres d'horreur au box-office, cet honneur peut aller à des émissions de télévision en réseau et par câble telles que Ash Vs. Evil Dead, The Exorcist et oui, même la compliquée American Horror Story: My Roanoke Experience.

Parmi les offrandes que l'industrie a présentées dans le théâtre, il y avait de nombreuses offrandes traditionnelles précieuses aux dieux de l'horreur, qui ont réussi à être à la fois divertissantes et à voir avant leur voyage de gestation de trois mois à louer sur des boîtes à eau.

D'un autre côté, enfouis dans l'enfer à défilement qu'est un service de streaming, de nombreux films ont réussi à ne pas surpasser leurs homologues du cinéma sur papier glacé, mais à insuffler une certaine originalité au support à un coût minime.

La question est donc: stream ou mainstream?

Je vais tricher un peu ici et place La sorcière dans une barre latérale qui lui est propre. Bien que terrifiant et bien joué, ce film était juste assez nuancé pour conquérir le cœur des hipsters cérébraux, mais avait le rythme d'une course de tortues. Tout comme l'élection présidentielle, The Witch semblait également répartie entre les fans: ceux qui appréciaient son attention aux détails et ceux dont l'attention avait diminué après les 30 premières minutes.

Ce qui m'amène à ma meilleure liste de 2016. Ces titres étaient mes favoris personnels de 2016. Ils m'ont ému, m'ont enthousiasmé et ont regagné l'espoir que les écrivains et les réalisateurs sont capables de proposer des concepts originaux, ou d'améliorer certains existants. ceux, à la différence des refaites et des re-hachages qui ont tourmenté 2015.

Meilleurs titres de 2016. Tim's Picks

Voici mes sélections pour le Best of 2016.

Si vous n'avez pas vu certains de ces titres, prenez un peu de temps et rassemblez-les pour les regarder, cela peut également vous redonner confiance.

# 7 «La conjuration 2»:

Oui, c'est la continuation d'une franchise en herbe déjà établie, mais James Wan a fait quelque chose avec ce film que nous n'avons pas vu d'autres faire depuis très longtemps; il a réussi à surpasser l'original. Le développement du personnage était essentiel dans The Conjuring 2, Lorraine et Ed Warren remettent parfois en question la validité de leurs propres compétences même lorsque les enjeux sont beaucoup plus importants que l'interférence d'un poltergeist ancré.

Chaque étape du chemin dans ce titre rapproche une vérité derrière les bêtes de la pègre et celles qui ravagent un mariage, et parfois elles se croisent.

# 6 «Ne respirez pas»:

Les titres d'invasion de domicile sont un sous-genre d'horreur populaire depuis The Strangers. Dans Don't Breathe, ce concept a été retourné à l'envers avec des résultats encore plus effrayants.

On pourrait penser qu'être piégé dans une maison avec un aveugle serait un jeu d'enfant pour s'échapper, mais dans ce scénario, rien n'est ce qu'il semble.

Peut-être l'une des scènes les plus viles, mais mémorables de l'histoire de l'horreur moderne, implique un gadget de cuisine apparemment non menaçant. Les embouts de vacances dans l'allée des ustensiles de cuisine à Lit bain et au-delà peut maintenant vous donner une pause.

# 5 «Lights Out»:

Faire un long métrage passionnant à partir d'un court métrage YouTube semble impossible. Une chose à propos des courts métrages est qu'ils sont suffisamment concis pour obtenir un scénario complet en 10 à 15 minutes. Mais le gimmick étendu de Lights Out a fonctionné pour moi.

Cela doit être un record pour plus de paniques de sauts que tout autre auparavant, mais tout cela fait partie du plaisir. Pour le réalisateur David F. Sandberg, prolonger avec succès son mini-opus de 90 minutes est un exploit formidable et passionnant.

# 4 «Chambre verte»:

Le génie de Green Room est qu'il n'a rien révélé dans la bande-annonce. Vous n'aviez aucune idée du complot et ne vous attendiez certainement pas à la violence et au sang une fois qu'il a commencé. Je ne céderai rien, mais ce film de survie a réussi à être à la fois dérangeant, rédempteur et complètement surprenant.

# 3 «Animal de compagnie»:

Le lancement d'un autre film de tueur en série à une société de production hollywoodienne pourrait vous faire expulser du bureau et franchir les portes avec les spécifications en main. Mais le scénario de Jeremy Slater a dû impressionner au moins quelques personnes dans l'entreprise. Paramount et Orion Pictures sont même venus sur un distributeur.

"Pet" est un régal rare, en ce qu'il rompt les liens avec les favoris de genre qui venaient auparavant. Au début, cela ressemble à une image de traque, puis à un trope de tueur en série, puis à du porno de torture. Mais ce qui finit par arriver - la torsion se révèle à mi-chemin du film plutôt qu'à la fin - est une œuvre originale dont l'arrière-goût est difficile à rincer.

# 2 «Incarné»:

Une fois de plus, les cinéastes renversent un concept bien usé, cette fois des films de possession. «Incarnate» parvient à embrasser un trope, à en incorporer un autre, à tout mélanger pour créer une franchise énergique.

La meilleure partie de «Incarné» est de donner un sens à toute la dichotomie science / religion. Cela donne une nouvelle voix à ce qui nous terrifie et paie le prélèvement du sceptique avec de la science-fiction. La réalité devient floue dans «Incarnate», mais l'originalité est limpide.

https://www.youtube.com/watch?v=SF8WPk6_CbQ

# 1 «Le monstre»:

«The Monster» est le meilleur film d'horreur de la période 2016. La situation terrifiante dans laquelle se trouvent les personnages principaux présente des fractures composées qui s'évasent vers l'intérieur; c'est aussi émouvant qu'effrayant. Bien que la créature dans le titre ne soit qu'un rôle de soutien avec un temps d'écran minimal mais efficace, les véritables stars de cette image sont Ella Ballentine et Zoe Kazan, qui jouent respectivement la mère et la fille.

Mère Kathy est une toxicomane, embrassant ses propres monstres personnels tandis que sa fille de 13 ans, Lizzy, est une adolescente impuissante qui n'a d'autre choix que de jouer la codépendance de sa mère. C'est jusqu'à ce qu'elle décide d'aller vivre avec son père qui habite à une certaine distance.

Kathy les conduit tous les deux pour le voir, mais a un accident inattendu sur un tronçon désolé de la route forestière qui les échoue sur la route surveillée par un gros monstre avec un penchant pour la chair.

Raconté en temps réel et en flashbacks, The Monster contient deux performances de premier ordre de ses stars. La cinématographie et la sensation générale d'un destin en suspens servent de toile de fond à ce drame déchirant avec un dernier acte de rédemption et de liberté personnelle.

Le monstre peut manger le cœur, mais le spectateur obtient ses cordes.

D'accord ou en désaccord avec mes titres et leur ordre énumérés ci-dessus, une chose est sûre: que ce soit en VOD ou dans le confort du cinéma, le genre a connu un petit essor cette année qui, espérons-le, se traduira par un 2017 encore meilleur.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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Films

La nouvelle image « MaXXXine » est un pur costume des années 80

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A24 a dévoilé une nouvelle image captivante de Mia Goth dans son rôle de personnage principal dans "MaXXXine". Cette sortie intervient environ un an et demi après le précédent volet de la vaste saga d'horreur de Ti West, qui couvre plus de sept décennies.

MaXXXine Official Trailer

Son dernier film continue l'arc narratif de la starlette en herbe au visage couvert de taches de rousseur. Maxine Minx du premier film X qui s'est déroulé au Texas en 1979. Avec des étoiles dans les yeux et du sang sur les mains, Maxine entre dans une nouvelle décennie et une nouvelle ville, Hollywood, à la poursuite d'une carrière d'actrice. « Mais alors qu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood. , une traînée de sang menace de révéler son sinistre passé.

La photo ci-dessous est la dernier instantané sorti du film et montre Maxine dans son intégralité Thunderdome traînez au milieu d'une foule de cheveux taquinés et de mode rebelle des années 80.

MaXXXine devrait sortir en salles le 5 juillet.

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