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Examen TIFF: Bien qu'inégal, `` The Predator '' est un bon moment

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Le prédateur

La première chose est la première, j'aime Prédateur. C'est la quintessence film de genre maximal machisme des années 80. Des one-liners stables et de l'impasse de flexion des biceps, aux cris de bataille et aux morts dramatiques, Prédateur est l'un de ces films profondément nostalgiques et ridicules en rétrospective.

Donc, cela dit, avec l'annonce d'un nouveau Predator, nous avons entendu un bourdonnement diviseur d'excitation ou d'inquiétude. Avons-nous besoin d'une autre entrée dans la franchise (globalement incohérente) Predator? Quel que soit le côté sur lequel vous atterrissez, Le prédateur est un retour utile - bien qu'un peu désordonné - au plaisir campy et violent qui a fait du premier film un si classique.

via Coller

Shane Black - qui a joué Hawkins, la première victime à l'écran du Predator dans l'original de 1987 - est de retour pour servir de co-scénariste et de réalisateur pour ce dernier opus.

Black a une solide expérience dans l'écriture de scripts rapides et rapides - tels que, Arme mortelle, Le Monster Squad, Baiser Baiser Bang Bang ainsi que Les gars de Nice. Mais en même temps Le prédateurLe dialogue de l 'a des rythmes comiques réguliers, le film lui-même se déplace d'un kilomètre effréné par minute, laissant quelques modifications maladroites dans son sillage.

Une grande partie de ceci est sûrement en raison de le de nombreuses reprises et des changements, y compris un montage de dernière minute pour couper une scène dans laquelle un délinquant sexuel enregistré (et ami de longue date de Shane Black) travaillé en face d'Olivia Munn à son insu ou sans son consentement.

Ces modifications maladroites sont les plus visibles lors d'une séquence d'action de banlieue particulière. On a l'impression que certains plans ont été coupés et déplacés, il y a donc quelques moments de coupe qui interrompent subtilement le rythme général de la scène.

via la 20th Century Fox

Ensuite, il y a bien sûr le Mega-Predator. La première bande-annonce apparition de cet ennemi x-treme et ses chiens (pouvons-nous les appeler ainsi?) ont été accueillis avec une certaine appréhension de la part des fans qui se sont demandé pourquoi la franchise aurait besoin de franchir cette étape supplémentaire.

Pourquoi? Parce que nous sommes en 2018, bon sang.

C'est une étape exagérée pour une franchise exagérée, et vraiment, il n'y a rien de mal à cela. Et pour être honnête, ce nouvel ennemi mélodramatique n'est pas seulement une bataille de boss finale - il est la base de toute l'intrigue du film.

À part Mega-Predator, Le prédateur se sent nettement plus moderne que ses prédécesseurs. Oui, bien sûr, la technologie et le dialogue ont changé au cours des dernières années, mais toute l'énergie du film a un humour effronté, sardonique et fanfaron mélangé à des messages sur les effets du service militaire, du soutien des vétérans et (très brièvement) le réchauffement climatique.

Cela dit, le film ne prend pas vraiment une position forte sur ces questions sociales; ils sont plus utilisés pour le décor que pour le développement de l'intrigue. Black est un scénariste fantastique lorsqu'il est capable de se concentrer sur l'intrigue et le dialogue axés sur les personnages, mais les fréquents intermèdes d'action et les tentatives de séduire un public plus large et basé sur les fans en font un défi.

via IMDb

Pendant les années 1987 Prédateur suit un groupe d'élite de mercenaires et de soldats en mission, Le prédateurLe groupe de soldats hautement entraînés ressemble plus à la version Oorah de l'île de Misfit Toys. Ils sont imparfaits, fragiles et un peu déséquilibrés. Ils sont également très amusants à regarder grâce aux délicieuses performances de la distribution.

Le dialogue regorge de points d'humour percutants qui sont habilement livrés par l'ensemble fantastique. Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key, Thomas Jane, Alfie Allen et Augusto Aguilera jouent le rôle de l'équipe B de soldats. Olivia Munn joue le rôle de la scientifique symbolique qui se laisse emporter par l'action, et Sterling K. Brown agit comme un antagoniste générique (qui vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve, car Sterling K. Brown est un sacré trésor).

Mention spéciale à Augusto Aguilera comme Nettles, qui est sorti de nulle part pour livrer les moments les plus sérieux du film avec un timing comique parfait.

par TIFF

En tant que film d'action, Le prédateur a du cran et du gore à gogo. Plusieurs moments de violence ont suscité des réactions enthousiastes de crainte gutturale de la part du public du TIFF. Ces séquences d'action sont le meilleur rappel de ce qu'est, au fond, la franchise Predator; un chasseur implacable et imparable qui met les soldats hautement entraînés hors de leur ligue.

Dans l'ensemble, le film lui-même est inégal et - parfois - précipité. Mais quand même, je l'appréciais pour le pur plaisir vicieux. Ce n'est certainement pas parfait, mais lorsqu'il est comparé à toutes les autres suites de la franchise, ce film est sans doute le plus fort du groupe. jeSi vous êtes à la recherche de divertissements sauvages et de pop-corn avec des meurtres brutaux et une camaraderie effrontée, Le prédateur est un choix parfait.

 

Le prédateur sort en salles le 14 septembre

Le prédateur (2018)

via IMDb

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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