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A24 se transforme en théâtres américains avec 'In Fabric'

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En tissu A24

Lors de sa première au Festival du film de Toronto, les droits de distribution nord-américains du film de Peter Strickland En tissu ont été achetés par une société de divertissement cinématographique d'art et d'essai A24. Alors que le film a prévu des dates de projection aux États-Unis pour Fantastic Fest et Brooklyn Horror Film Festival (TIFF), une sortie en salles n'a pas encore été confirmée pour le conte d'horreur consumériste de Strickland.

Variété rapporte que A24 a mis En tissu pour une sortie en 2019 dans les salles américaines. En tissuL'intrigue de est détaillée comme suit :

Une histoire de fantômes obsédante qui se déroule dans le contexte d'une période de soldes d'hiver chargée dans un grand magasin et suit la vie d'une robe maudite qui passe d'une personne à l'autre, avec des conséquences dévastatrices.

La robe est vendue aux victimes par une caissière énigmatique et malveillante (Fatama Mohamed (Studio sonore berbère et les  Le duc de Bourgogne)) d'un grand magasin paranormal, surveillé par un couple de bureaucrates rebutants. Les victimes sont des âmes impuissantes, impatientes et impuissantes qui cherchent à combler un vide dans leur cœur, incapables de résister à la tentation de la robe funeste. Avec une conception sonore et une cinématographie lynchiennes associées à une comédie décalée, En tissu vise à faire entrer le public avec un concept si absurde qu'il sera pris au dépourvu lorsque la terreur de l'intrigue frappera enfin.

A24 en tissu

Image via TIFF

Strickland (Studio sonore berbère et les  Le duc de Bourgogne) a révélé quelques anecdotes intéressantes pour In Tissules origines et l'influence de Questions et réponses au Festival international du film de Toronto.

Alors que l'histoire tourne principalement autour de l'imagerie d'une robe rouge enchantée, en particulier maudite, la robe n'était pas initialement l'imagerie inspirante du film d'horreur. Les mannequins d'anciens grands magasins, la résine dégoulinant de leurs visages, étaient une imagerie particulièrement troublante dont Strickland s'est inspiré comme source d'inspiration originale pour la toile de fond et les images du film. Les médias d'horreur ont utilisé des mannequins pour servir de certaines des images et des créatures les plus horribles, il n'est donc pas exagéré de savoir comment Strickland pourrait s'inspirer de la terreur des humanoïdes étranges, sans vie et en plastique.

A24 en tissu

Image via TIFF

Strickland a également déclaré que In Tissu est un film qui, bien que réalisé comme un film d'horreur, vise à célébrer la vie d'un consommateur, et plus particulièrement à commémorer le shopping en tant qu'élément central de nos vies. Curieusement, Strickland a également révélé que l'ASMR avait joué un rôle dans la construction de la conception sonore et de l'intrigue du film, avec des scènes sélectionnées se concentrant sur le son isolé d'une action. En toute honnêteté, si vous avez vu un film comme Eraserhead, l'ASMR n'est pas le choix de conception sonore le plus étrange qu'un réalisateur puisse utiliser pour un film ; cependant, au lieu de mélanger les sons ambiants les uns sur les autres pour dominer l'audition des téléspectateurs, Strickland demande simplement au public de se soumettre à un son isolé.

Un autre motif du film est l'essence de l'être humain au sens de nos corps physiques, mais plus spécifiquement des fluides corporels ; Pour élaborer, nos interactions avec les tissus et les vêtements impliquent souvent diverses taches que nous laissons comme impressions permanentes ou temporaires. C'est quelque chose que Strickland a fortement pris en compte lors de l'écriture et de la réalisation du film.

En dehors de la fascination (artistique) de Strickland pour les fluides corporels, l'ASMR et le reflet de ses peurs d'enfance, En tissu est influencé par Herk Harvey et John Clifford Carnaval des âmes. Une autre influence pour la création du film est le combat final de Arme mortelle entre Riggs et M. Joshua ; plus précisément, la partie du combat où Riggs met Joshua dans une tête de judo avec ses jambes. Le combat était si intense et brut que Strickland a voulu résumer le sentiment qu'il avait de cette scène avec l'intensité de la nature humaine dans son film.

Le casting pour In Tissu comprend Gwendoline Christie (Star Wars et les  Game of Thrones), Haley Squires (I, Daniel Blake et les Southcliff), Marianne Jean Baptiste (Robocop 2014  et les  Without a Trace), et Richard Bremmer (Le 13th Guerrier et les  Harry Potter à l'école des sorciers). Bien que nous sachions que le film sortira en 2019, aucune date précise n'a encore été indiquée, mais En tissu a jusqu'à présent reçu des éloges positifs et des critiques après ses visionnements.

En tissu a été présenté au TIFF aux côtés d'une multitude d'autres grands films, dont le nouveau de John Carpenter Halloween. Nous savons que la plupart d'entre vous ont hâte d'en savoir plus sur le retour de Michael à la maison, vous pouvez donc consulter notre critique de Halloween à sa projection TIFF ici!

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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