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Critique: Le thriller d'identité 'Cam' capture le cauchemar tordu d'une cam girl

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came

En tant que premier long métrage du réalisateur Daniel Goldhaber et de l'écrivain Isa Mazzei, Came est un très bon début.

Le film suit une cam girl ambitieuse, Alice alias Lola (Madeline Brewer - Orange est le nouveau noir, le conte de la servante) alors qu'elle navigue dans les hauts et les bas du système d'évaluation sur un site de webcam érotique.

via IMDb

Alice se consacre à briser les rangs et à devenir l'une des meilleures performances sur un site peuplé des cam girls les plus brillantes et les plus brillantes. Elle organise ses émissions quotidiennes pour maximiser l'engagement avec son public et fait un effort supplémentaire pour développer une relation personnelle avec certains de ses meilleurs tippers. Juste au moment où les choses s'améliorent pour son classement, Alice découvre qu'elle a été exclue de son compte - mais ses émissions en direct sont toujours en cours, animées par son image crachée. Alors que son monde s'effondre autour d'elle, Alice a du mal à récupérer son identité et à résoudre le mystère de ce qui est arrivé à sa chaîne.

Écrivain Isa Mazzei est elle-même une ancienne cam girl. Elle s'est inspirée de ses expériences personnelles et des angoisses de l'industrie pour développer une histoire unique sur le libre arbitre d'une femme sur sa propre identité et sexualité. Came met une mystérieuse tournure de vol d'identité sur le sous-genre techno-thriller que nous avons surtout (récemment) vu exploré à travers des films de «technologie qui a mal tourné» comme Ex Machina ainsi que Morganet l'horreur des «brèches de sécurité» comme unfriended ainsi que Ouvrez Windows.

via IMDb

D'un point de vue technique, Came réussit à amener le spectateur non initié dans le monde de la cam girl érotique. Sans nous battre au-dessus de la tête avec l'exposition, nous recueillons des informations sur l'activité d'Alice, ses limites, ses objectifs et la séquence de compétition acharnée qui est nécessaire pour vraiment réussir.

Came reste concentré avec une performance phénoménale de Brewer qui est au centre de chaque scène. Brewer fait face au défi de jouer plusieurs «versions» différentes de son personnage; nous voyons Alice comme elle-même hors caméra dans différents environnements, Alice comme Lola devant la caméra, Alice comme session privée Lola, l'imposteur Lola comme Lola, et plus encore.

Brewer insuffle à chaque version d'elle-même une énergie différente; elle communique une gamme allant de l'optimisme sincère à la paranoïa effrénée. Brewer trouve une différence subtile dans sa performance en tant qu'imposteur Lola qui se lit comme creux et faux pour un public qui, en quelques scènes seulement, s'est connecté au personnage d'Alice à l'écran.

C'est une performance délicate et détaillée qui s'installe si naturellement qu'il est facile de sympathiser avec Alice tout en voyant les différences entre la «vraie» et la fausse Lola.

via IMDb

En tant que personnage, Alice est quelqu'un que nous pouvons facilement soutenir. Elle suit les étapes logiques; elle prend des précautions et elle est consciente des possibilités de danger. Il est rafraîchissant (et attendu depuis longtemps) de voir un personnage d'artiste érotique qui ne tombe pas dans les habitudes naïves de cliché que nous voyons traditionnellement dans ces rôles au cinéma.

Parlant de mettre de côté les clichés, Alice a en fait une relation saine avec sa famille solidaire et soudée. Nous avons été inondés de personnages féminins qui ont honte de leur sexualité (Dieu nous en préserve que leurs parents le découvrent), mais Alice est plus préoccupée d'attendre que son rang se soit amélioré avant de partager ses réalisations avec sa mère.

via le New York Times

Came cueille l'anxiété que nous ressentons à propos du nombre de nos abonnés et du nombre de likes que nous recevons sur un message, tout en craignant de perdre le contrôle de notre propre vie.

Alice a travaillé si dur pour gagner organiquement sa place en tête de liste. Lorsqu'elle est exclue de sa propre vie (et de sa seule source de revenus), elle ne peut rien faire d'autre que regarder de manière obsessionnelle l'évolution de son rang, sachant que cette fausse version d'elle réalise ce qu'elle ne pouvait pas.

Et il y a là une horreur distincte. Alice est coincée à regarder pendant que cette fausse Lola franchit des frontières qu'elle ne ferait pas elle-même; elle perd la capacité de contrôler son image et de commander sa propre sexualité.

Came

via Indiewire

En partie thriller d'identité, en partie techno-mystère, Came trouve un moyen intelligent de s'attaquer aux couches de nos personnages en ligne. Il met en évidence l'idée que ce que les autres voient sur notre chronologie n'est pas nécessairement une représentation exacte de nos vies. En plus de cela, c'est une réflexion poignante sur le consentement et la vie privée.

Came conteste ces pratiques en ligne sans les diaboliser. C'est un magnifique cauchemar néon; un thriller passionnant et captivant qui vous fera hésiter à vous connecter et à partager.

Came télécharge sur Netflix le 16 novembre. Vous pouvez regardez la bande-annonce et affiche ci-dessous.

via Blumhouse

 

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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