J'ai récemment parlé avec Justin McConnell, le scénariste / réalisateur derrière Changeur de vie, une horreur de transformation tendue et dramatique qui anime le circuit des festivals 2018. Le film suit Drew, un meurtrier changeant de forme qui absorbe les pensées, les souvenirs et l'image physique de ses victimes, lui permettant de voler leur identité complète.

Changeur de vie - comme un film - a beaucoup de choses sous la peau. C'est une étude complexe du deuil, de l'identité et de la moralité, mêlée à une violente métamorphose. Naturellement, j'ai dû demander, d'où venait ce concept?

«J'étais dans un bus un jour et j'ai eu cette pensée - et si je me voyais en public. Qui, bien sûr, est celui de Denis Villeneuve Ennemi», A déclaré McConnell. «À ce moment-là, cependant, cela est devenu une sorte de base organique. Mais le ton et la signification du film ont beaucoup plus à voir avec où j'étais mentalement à l'époque.

McConnell avait passé les dernières années en deuil après la mort de Kevin Hutchinson, son meilleur ami, collaborateur et partenaire d'écriture.

«Je pensais juste à ma place dans la vie et à ma place dans le monde, et à tous ces trucs existentiels - faire beaucoup de lecture et beaucoup d'auto-réflexion - et cela s'est en quelque sorte intégré à ce que l'histoire a fini par être ," il a dit. «Le concept réel de ce qu'est cette créature est venu assez rapidement, mais tout le reste sous la surface vient juste de sortir du processus d'écriture.»

Changeur de vie présente des effets graphiques pratiques qui, combinés à une cinématographie nette et très concentrée, donnent au film une sensation très ancrée dans la réalité.

En tant que fan d'horreur de longue date, McConnell avait beaucoup d'inspiration. Ayant grandi à l'apogée de l'horreur des effets pratiques, il a étudié des grands noms du genre comme Rick Baker, Steve Johnson et Screaming Mad George. Son appréciation pour les effets pratiques a grandi avec une compréhension de la façon dont leurs rôles jouaient un rôle important dans la création d'un film.

«Les effets dans Changeur de vie spécifiquement », a expliqué McConnell,« je ne dirais pas qu'ils sont directement influencés par quoi que ce soit, mais il y a évidemment des graines de tout cela là-dedans. Et le talent des artistes eux-mêmes. David Scott et son équipe, Alexandra Anger et Tabitha Burtch, ont leur propre style. Une fois que nous avons discuté de l'apparence du film et de sa sensation, ils sont partis faire leur truc.

McConnell savait exactement qui il voulait approcher pour créer la dernière scène riche en effets du film. «C'était Chris Nash et Audrey Barrett. Chris est le directeur de Z est pour Zygote - la dernière histoire de ABC de la mort 2. » McConnell a été conquis par le segment de Chris. «Une fois que j'ai vu ça, j'ai su, ok ouais, personne d'autre ne peut faire l'effet que je veux ici aussi bien que Chris.

Si tu ne te souviens pas, Z est pour Zygote parle d'une femme qui porte un bébé en elle depuis 23 ans. Maintenant adulte, il prend le contrôle de son corps d'une manière merveilleusement horrible. C'est… assez fantastique.

"Je savais que j'avais besoin de quelque chose qui enregistrait cet état - comme une séquence de transformation quelconque, inspirée par An American Werewolf à Londres, avec des trucs de La choseou L'emprunteur." McConnell précise que - bien qu'il y ait eu des influences personnelles évidentes - ils étaient plus une référence stylistique qu'un hommage direct.

Parce que Changeur de vie suit un tueur en série qui change de forme, il y a quelques acteurs différents qui représentent Drew. Naturellement, le processus de sélection de plusieurs acteurs pour un rôle unifié était un défi unique.

Lorsque les acteurs ont été réduits à quelques choix pour chaque rôle, McConnell a choisi de faire une réunion en face à face avec chacun d'eux, plutôt que la deuxième lecture typique afin qu'il puisse «avoir une idée de qui ils sont en tant que personnes, et leur ambiance, et leur histoire, et ce qu'ils apportent à la table en tant que personne et interprète », se souvient-il.

Une fois que tout le monde a été choisi, McConnell a fourni à chaque acteur qui jouerait Drew un document de deux pages sur le personnage avec tout ce qu'il aurait besoin de savoir sur son histoire. Ce devoir a donné aux acteurs l'opportunité d'intérioriser Drew en tant que personnage afin qu'ils puissent explorer - en groupe - ce qui le motive à aller de l'avant.

"Nous avons eu quelque chose que j'ai appelé" Drew Boot Camp ", où nous nous sommes tous assis le long d'une grande table et avons eu une longue conversation sur qui est le personnage et d'où il vient, et en quelque sorte établi - en tant que groupe - ce personnage," Il a poursuivi: «Nous avons trouvé des tiques et des façons de marcher communes, et certains traits, et le marbre qu'il transporte - qui est la dernière chose qu'il a reçue de sa mère - toutes ces choses se sont en quelque sorte réunies au cours de cette session.

L'un des défis de Drew en tant que personnage est ces motivations. À travers le film, sa narration en cours d'exécution donne des informations supplémentaires sur son histoire et ses relations, et à travers cela, nous apprenons son obsession pour Julia.

Il y a, bien sûr, de l'horreur dans la violence et les éléments physiques entourant ses transformations, mais la façon dont Drew a romancé sa traque obsessionnelle de Julia est une chose assez effrayante en soi. J'ai demandé à McConnell comment cet élément - très effrayant - a été introduit dans le film.

"Cet aspect de l'histoire est apparu pendant une période introspective en moi », a-t-il expliqué. «Mais aussi, parce qu'au moment où je l'écrivais entre 2014 et 2017, le mouvement Me Too devenait incroyablement répandu dans les médias d'information.

McConnell lit tout ce qu'il peut en ligne - en partie pour être informé et en partie pour s'auto-analyser et grandir en tant que personne. Alors qu'il lisait sur le mouvement Me Too et la critique féministe, il travaillait sur des réécritures du scénario, et cet élément est juste tombé en place. «J'ai juste changé de petites choses, des choses subtiles, et cela a informé cet aspect de la direction que prendraient les choses.»

Mais même avec son angle biaisé sur les relations, Changeur de vie est souvent appelée une histoire d'amour - qui alimente bien le prochain point de McConnell.

«Beaucoup de comédies romantiques des années 80 et 90 - les films de John Hughes et des trucs comme ça - utilisaient un trope appelé Traquer comme amour. Où en gros, tant que le gars a eu la fille à la fin, peu importe ce qu'il a fait dans le film, il est toujours le bon gars », a-t-il expliqué. «Cela m'est toujours apparu comme une chose dommageable et étrange à mettre dans l'esprit de quelqu'un dès la jeunesse.

Pour un autre exemple, veuillez vous reporter à "Chaque bouffée que tu respires»Par la police. C'est une chanson adorable et apaisante qui est jouée comme une ballade puissante et émouvante (souvent lors de mariages), mais vraiment, ces paroles sont sinistre.

McConnell a poursuivi: «Venant d'une petite ville comme moi, vous n'êtes pas exposé à beaucoup. Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver mon pied, en gros, et pour comprendre quoi faire et quoi ne pas faire. Au cours de cette période d'écriture introspective, McConnell s'est regardé lui-même et ses actions passées et a fait de la personnalité de Drew «une version psychotique de cela» qu'il a partagé. «J'ai fait des choses dont je n'étais pas très fier dans la vingtaine, mais elles ont toutes été rendues acceptables dans le cadre de la façon dont on nous a appris ce qu'est la romance.

McConnell a reconnu que cet élément obsessionnel n'est pas au centre du film, mais il est définitivement là. «Certaines personnes le comprennent, et certaines personnes - de l'autre côté - sont entièrement dans le coin de Drew pendant tout le film. Je veux que le public décide par lui-même, mais ce n'est pas vraiment une histoire d'amour, c'est une histoire d'obsession.

Si vous connaissez relativement l'horreur canadienne, vous reconnaîtrez que les thèmes de l'assimilation et de la métamorphose sont assez courants. Ginger Snaps, The Void, Affligée, American Mary, et les œuvres de David Cronenberg utilisent toutes l'horreur corporelle pour raconter une histoire de transformation. J'ai demandé à McConnell - en tant que compatriote canadien et passionné d'effets pratiques - pourquoi cela pourrait être.

«Les Américains avaient le verrou sur tout le cinéma vraiment divertissant quand je grandissais, et de temps en temps un film canadien passait mais cela ne ressemblerait pas à un film canadien», a-t-il proposé. «Comme le truc de Cronenberg, cela visait très fortement un public américain tout en conservant une identité canadienne pour l'horreur.

«Je ne pourrais pas vous dire pourquoi nous sommes si obsédés par l'horreur corporelle ici, mais il se peut que nous soyons simplement câblés différemment. Il a ajouté que - bien qu'il existe de nombreux autres sous-genres qui sont fabriqués et produits au Canada, «pour une raison quelconque, nous sommes vraiment connus pour l'horreur corporelle».

Mais comme bon nombre des films d'horreur canadiens qui ont fait irruption sur le marché grand public étaient des horreurs corporelles de transformation, comme le dit McConnell, «ils ont influencé la nouvelle génération de cinéastes».

Si les films aiment The Void ainsi que le Changeur de vie sont le résultat de cela, nous ne pouvons certainement pas nous plaindre.

 

Changeur de vie étoiles Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer et Steve Kasan.