Donc, 2018 a été une année étrange. Juste… les événements mondiaux mis à part, au sein de la communauté d'horreur que nous avons vue quelques éditorial prend chaud ainsi que films qui divisent qui ont gardé les fans de genre sur leurs orteils. 

Alors que 2017 a été une grande année pour Blockbusters, 2018 a connu des films à sortie limitée très solides qui ont traversé des festivals axés sur le genre et des services de streaming comme Netflix et Shudder.

Comme c'est notre tradition annuelle ici à iHorror, j'ai compilé une liste de certains de mes films d'horreur préférés de 2018.

#13 Incident dans un Ghostland
(alias Ghostland)

Synopsis: Une mère de deux enfants qui hérite d'une maison est confrontée à des intrus meurtriers lors de la première nuit dans leur nouvelle maison et se bat pour la vie de ses filles. Seize ans plus tard, lorsque les filles se retrouvent à la maison, les choses deviennent vraiment étranges.

Why I love it: Écrit et réalisé par Pascal Laugier (surtout connu pour Martyrs, un nouveau classique des extrémités françaises), Incident dans un Ghostland n'est… pas pour tout le monde. Bien que ce soit un film en anglais, il a toutes les caractéristiques familières d'un titre New French Extremity.

Après les 20 premières minutes, j'étais abasourdi. C'est l'ouverture la plus brutale émotionnellement d'un film que j'ai jamais vue, et je n'ai pas pu m'empêcher d'y penser pendant des jours après. Incident dans un Ghostland frappe comme une ventouse dans l'intestin d'un poing couvert de clous rouillés. C'est dur, implacable et - parfois - difficile à regarder. Cela m'a touché à un niveau profondément personnel, et je ne peux toujours pas le secouer. Mission accomplie, Laugier. 

#12 Ce qui vous maintient en vie

Synopsis: Des montagnes majestueuses, un lac immobile et des trahisons venimeuses engloutissent un couple de femmes mariées qui tente de célébrer leur anniversaire d'un an.

Pourquoi je l'aime: Le scénariste / réalisateur Colin Minihan dresse un portrait passionnant de la trahison dans ce film magnifiquement tourné et joué avec brio. Il combine un endroit paisible et réconfortant avec une horreur soudaine et inattendue, aidée par une partition fantastique qui se glisse entre Silverchair et Beethoven. La maison rustique est jonchée de miroirs: un détail astucieux qui est esthétiquement charmant mais étrangement rebutant et chargé de symbolisme.

Ce qui vous maintient en vie est un film élégant et délicieusement troublant empilé de tension et de terreur émotionnelle.

#11 Le rituel

Synopsis: Un groupe d'amis d'université se réunit pour un voyage dans la forêt, mais rencontre une présence menaçante dans les bois qui les traque.

Pourquoi je l'aime: Le rituel - dans son ensemble - est une réflexion sur la culpabilité et le traumatisme avec l'avantage d'être légitimement horrible. Cela ne vous facilite pas la tâche; des secousses soudaines de terreur sont saupoudrées à travers le film et c'est efficaces. Le réalisateur David Bruckner utilise le contre-nature et l'inattendu pour nous mettre à plat; il y a une plus grande peur dans ce que nous ne pouvons pas voir, et il le sait.

Une tension anxieuse envahit le film. Il court entre les amis, les séparant rapidement; il résonne à travers la forêt vaste et silencieuse; il bourdonne autour d'un rituel qu'ils ne peuvent pas traduire. Nous le ressentons à un niveau primitif.

#10 Came

Synopsis: Alice, une camgirl ambitieuse, se réveille un jour pour découvrir qu'elle a été remplacée dans son émission par une réplique exacte d'elle-même.

Pourquoi je l'aime: Came est un film intelligent et averti qui est animé par une performance intensément sympathique de Madeline Brewer. Dans un genre où les travailleuses du sexe sont souvent des victimes jetables et sans nom, Came montre une représentation saine et honnête de leur établissement d'objectifs, de leur planification de spectacle et de leur vie quotidienne.

Le film explore également la frustration et la peur du vol d'identité et la réalité inconfortable de notre vulnérabilité face à la technologie. Les deepfakes et les comptes piratés sont une menace très réelle; ils n'ont pas besoin de votre consentement pour détourner votre vie, et c'est assez terrifiant. (Vous pouvez lire mon critique complète ici).

#9 Un endroit silencieux

Synopsis: Dans un monde post-apocalyptique, une famille est obligée de vivre en silence tout en se cachant des monstres à l'audition ultra-sensible.

Pourquoi j'aime ça: John Krasinski et Emily Blunt ont mis de petits détails dans leur signature et leur langage corporel qui communiquent parfaitement l'emphase, l'émotion et le ton, et c'est génial.

En tant que réalisateur, Krasinski fait monter la tension et la maintient tout au long du film. Les monstres itinérants sensibles au son (qui ont une conception de créature fantastique) pourraient capter même le plus petit bruit s'ils sont à proximité. Vraiment, des problèmes peuvent survenir à tout moment.

#8 Suspiria

Synopsis: Une obscurité tourbillonne au centre d'une compagnie de danse de renommée mondiale, celle qui engloutira le directeur artistique, un jeune danseur ambitieux et un psychothérapeute en deuil. Certains succomberont au cauchemar. D'autres vont enfin se réveiller.

Pourquoi je l'aime: je n'aurais jamais deviné que le réalisateur de Appelez-moi par votre nom créerait l'une des scènes d'horreur corporelle les plus viscérales et les plus horribles de l'histoire du cinéma moderne, mais nous y sommes.

Le réalisateur Luca Guadagnino fait Suspiria sa propre bête unique, à la fois dans le style et dans l'histoire. Le squelette est le même que le classique giallo original d'Argento (Susie Bannion va dans une académie de danse qui est secrètement dirigée par un coven de sorcières), mais la viande et la chair du film sont complètement différentes. 

Suspiria donne à tous les membres de l'équipe de production une chance de montrer leur incroyable talent. Les créateurs de décors et de costumes vous transportent; les maquilleurs transforment complètement Tilda Swinton (qui joue 3 personnages différents) et créent des horreurs corporelles insensées; les artistes foley broient les effets sonores dans vos os; le travail de la caméra est si bien fait que vous ne voyez jamais la caméra - pas une seule fois - dans une pièce pleine de miroirs. C'est une masterclass technique qui célèbre l'art du cinéma.

#7 Optimisation 

Synopsis: Dans un futur proche, la technologie contrôle presque tous les aspects de la vie. Mais lorsque Gray, un technophobe auto-identifié, voit son monde bouleversé, son seul espoir de vengeance est un implant expérimental de puce informatique appelé Stem.

Why I love it: Écrit et réalisé par la merveilleuse Leigh Whannell, Optimisation est une action / thriller fantastique qui donne une tournure intéressante au sous-genre de l'horreur corporelle. Il explore le concept de la transformation et de l'adaptation de votre corps d'une manière que vous ne pouvez pas contrôler, mais la confiance de Grey et sa dépendance à l'égard de ce nouveau système sont une excellente tournure du trope.

Le travail de caméra est activé point, et le film dans son ensemble est une montre délirante et amusante avec suffisamment de poids situationnel pour que le tout reste ancré. 

#6 Overlord

Synopsis: Un petit groupe de soldats américains découvre l'horreur derrière les lignes ennemies à la veille du jour J.

Pourquoi je l'aime: Overlord est une course à sensations fortes, pleine d'action et à pleins gaz. Alors que notre groupe de frères dépareillés tombe dans un cauchemar incroyable, les enjeux de leur mission vont de «haut» à «la fin du monde». Les soldats ennemis super chargés sont une force imparable avec laquelle il faut compter.

Béni avec une distribution d'ensemble phénoménale, Overlord est une fureur de boxe qui vous saisit du début à la fin. (Lire mon critique complète ici).

#5 Vengeance

Synopsis: N'emmenez jamais votre maîtresse lors d'une escapade annuelle pour les hommes, en particulier celle consacrée à la chasse - une leçon violente pour trois hommes mariés riches.

Pourquoi j'aime ça: La scénariste / réalisatrice Coralie Fargeat propose une version fraîche et vicieuse du sous-genre viol-vengeance en focalisant la rage sur le «regard féminin».

Le début de cette horrible chaîne d'événements est particulièrement bouleversant car il provient d'une conversation maladroite que chaque femme a vécue. L'action qui suit est, bien sûr, dramatiquement exagérée et magnifiquement stylisée (sérieusement, la palette de couleurs vibrante et brûlée par le soleil est incroyable), mais il est si profondément satisfaisant d'encourager notre héroïne alors qu'elle flamboie un brutal et sanglant. chemin de la vengeance. 

#4 Annihilation

Synopsis: Un biologiste s'inscrit pour une expédition dangereuse et secrète dans une zone mystérieuse où les lois de la nature ne s'appliquent pas.

Pourquoi je l'aime: Annihilation pénètre sous votre peau avec des images cicatricielles d'intestins enroulés, d'un alligator mutant géant et d'un ours squelettique hurlant. Mais le Shimmer n'est pas seulement un carburant de cauchemar - il y a une beauté sereine.

En termes généraux, Annihilation est une exploration visuellement étonnante et brillamment structurée de la douleur et de l'identité. Il s'agit d'autodestruction et d'acceptation; tous les événements qui se produisent dans le Shimmer sont le reflet de chacune des femmes et de leur douleur personnelle. Qui ils sont, ce qu'ils ont vécu et comment cela les a modifiés. L'horreur n'est pas seulement physique, c'est existentiel.

#3 Les tigres n'ont pas peur

Synopsis: Un sombre conte de fées sur un gang de cinq enfants essayant de survivre à la violence horrible des cartels et des fantômes créés chaque jour par la guerre contre la drogue.

Pourquoi je l'aime: bien qu'il s'agisse techniquement d'une version 2017, elle a frappé le circuit du Festival en 2018, donc je vais dire que cela compte (je devais jouer à ce jeu année dernière avec L'infini ainsi que  Le bonbon du diable, aussi… la distribution est bizarre, d'accord?).

Écrit et réalisé par Issa López, Les tigres n'ont pas peur est un beau conte de fées sombre émotionnel. Alors que la violence du monde réel mijote sous chaque scène, l'élément de fantaisie est une source d'émerveillement enfantin et de véritable terreur.

Si vous êtes fan de Pan's Labyrinth ou The Devil's Backbone, vous devriez certainement voir ce film. (Lire mon critique complète ici)

#2 Nation d'assassinat

Synopsis: Après qu'un piratage de données malveillant a révélé les secrets de la ville perpétuellement américaine de Salem, le chaos s'abat et quatre filles doivent se battre pour survivre, tout en faisant face au piratage elles-mêmes.

Pourquoi je l'aime: c'est Mean Girls se rencontre La purge avec une Spring Breakers esthétique - The Crucible de la culture des jeunes à l'ère numérique - qui crie son message féministe et puissant comme une Valkyrie chevauchant dans la bataille.

Nation d'assassinat est magnifiquement tourné avec un script fouetté et une excellente jeune distribution. Le réalisateur Sam Levinson et le directeur de la photographie Marcell Rév travaillent ensemble en mode flex complet (le seul plan de suivi à l'extérieur de la maison dans le troisième acte est si bien fait qu'il est presque injuste) pour créer une brume rêveuse et vibrante qui aiguise son tranchant lorsque la merde frappe le ventilateur. Nation d'assassinat crépite d'énergie et de fureur, et il mérite vraiment d'être vu. (Lire mon critique complète ici)

#1 Héréditaire

Synopsis: Après le décès de la matriarche de la famille, une famille en deuil est hantée par des événements tragiques et inquiétants et commence à percer de sombres secrets.

Pourquoi je l'aime: je suis sûr que vous verrez Héréditaire sur de nombreuses listes «Best of 2018», et il y a une très bonne raison à cela. Héréditaire est l'horreur familiale à son meilleur. Une étude habile et en couches du chagrin, de la perte et de la culpabilité, il s'aventure sur un chemin sombre et tordu qui a été tracé bien avant le début du film (prenez toujours note des sujets de conférence d'un film en classe).

La performance de Toni Collette est digne d'un Oscar (sérieusement, si elle n'est pas au moins nominée, je retournerai toutes les tables à Hollywood). Entre le monologue révélateur sur l'histoire de sa famille, ses moments bruts de chagrin et ses dernières scènes en escalade, elle est une puissance absolue.

Le scénariste / réalisateur Ari Aster lie tous les éléments du film dans une tapisserie étroitement tissée avec tant de détails cachés que - comme celui de Jordan Peele Sortez - c'est profondément satisfaisant de revisiter. Il y a un tonne d'éléments individuels sur lesquels je pourrais déclamer pendant des siècles, mais c'est déjà beaucoup trop long alors je vous épargnerai les détails. En plus, ce sont tous des spoilers et je ne suis pas un monstre.

Mentions honorables:

Tenez l'obscurité: Magnifiquement tourné et sombre comme l'enfer, avec des performances incroyables de la distribution talentueuse. Ce thriller sombre se faufile sur vous avant de vous trancher la gorge et de vous faufiler par la porte arrière. Sur le plan sonore, c'est assez différent des films précédents de Saulnier  Green Room ainsi que Ruine bleue - mais il mijote avec cette même colère contrôlée et enfouie. Une fois de plus, Jeremy Saulnier m'a arraché le cœur. (Lire mon critique complète ici)

La nuit vient pour nous: Le film d'action le plus brutal et le plus brutal que j'aie jamais vu. Les films d'action indonésiens sont vraiment de niveau supérieur (voir aussi; Le raid: la rédemption) et c'est rapidement devenu une région à surveiller en tant que source incroyable de films de genre. Scénariste / réalisateurs Timo Tjahjanto (Que le diable vous emmène, Macabre, Killers, V / H / S 2) et Joko Anwar (Les esclaves de Satan, Modus Anomali, folklore) l'ont complètement tué.

L'infini: Comme mentionné dans mon Les tigres n'ont pas peur commentaires, j'avais déjà inclus L'infini in ma liste 2017. Mais la distribution est délicate, et il a eu une diffusion théâtrale limitée en 2018 avant sa sortie en DVD, donc je ne veux pas l'oublier.