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REVUE: `` La zone crépusculaire '' de 2019 n'est pas exactement ce dont vous vous souvenez, et ce n'est pas grave!

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Le troisième redémarrage de la série d'anthologies par excellence, La zone de crépuscule, débute cette semaine sur CBS All Access, et bien que beaucoup aient gémi sur le fait que la série reçoive une nouvelle itération, il y a une bonne raison pour laquelle elle est revenue.

La série originale est entrée dans l'inconscient collectif en 1959, faisant de son hôte, Rod Serling, un nom familier, et attirant son public chaque semaine pour une histoire différente mélangeant des éléments de science-fiction, d'horreur et de thrillers psychologiques dans des histoires avec une touche de marque. , et dans de nombreux cas, une morale.

Serling et ses écrivains ont rarement évité les problèmes sociaux et les peurs collectives de la société, s'attaquant à tout, des retombées de la guerre nucléaire à la peur de «l'autre» et comment elle pouvait transformer même le plus rationnel des êtres humains en monstre.

Cette série originale a duré cinq ans avec des gros frappeurs comme Richard Matheson et Jerome Bixby fournissant le matériel source et les scripts de la série.

La série a été relancée à nouveau en 1985 et plus tard en 2002, chaque tentative de recréer la magie de l'original de Serling.

Ce qui nous amène à 2019 et à la toute nouvelle tentative de CBS pour retrouver la magie qui a orné l'écran en 1959.

La série s'ouvre sur un double en-tête le 1er avril 2019.

"The Comedian", voit Kamail Nanjiani, un comique "issues" essayant désespérément de rendre ses routines à la fois socialement pertinentes et amusantes. Il échoue lamentablement, bien sûr, jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite avec une bande dessinée légendaire (Tracey Morgan) recueille des conseils très efficaces mais qui donnent des résultats terrifiants à long terme.

Nanjiani est brillant dans l'épisode, et sa descente dans la rage et la frustration d'innombrables échecs éclate comme une blessure brute.

Ensuite, il y a «Nightmare at 30,000 Feet», qui reprend l'histoire familière de la série originale, la mettant à jour pour 2019, plaçant un journaliste d'investigation (Adam Scott) dans un avion où il écoute un podcast détaillant comment le vol dans lequel il se trouve sera mystérieusement disparaissent en quelques heures.

La zone de crépuscule

La paranoïa d'Adam Scott vient d'un endroit très différent dans "Nightmare at 30,000 Feet"

Sana Lathan (Blade) livre une performance puissante dans «Rewind» sur une femme afro-américaine tentant d'emmener son fils à l'université qui découvre que son caméscope à l'ancienne peut inverser le temps lorsqu'elle rembobine la bande à l'intérieur. C'est peut-être le plus obsédant et le plus tendu des quatre premiers épisodes, et celui qui restera avec vous longtemps après le générique.

Steven Yeon (The Walking Dead) apporte une qualité intéressante et sinistre à son rôle dans Le Voyageur, à propos d'un homme qui apparaît mystérieusement dans une petite ville d'Alaska la veille de Noël pour être «gracié» par un shérif local (Greg Kinnear) et commence bientôt à semer la discorde parmi les habitants de la ville.

Animée par Jordan Peele, qui sert également le producteur exécutif de la série aux côtés de Carol Serling - une écrivaine accomplie à part entière qui a été mariée à Rod de 1948 jusqu'à sa mort en 1975 - la nouvelle série plonge profondément dans le bassin des questions d'identité, la nature humaine et la justice sociale faisant écho au propre penchant de Serling pour ce type d'histoires. Il a bien sûr été mis à jour pour 2019 et son commentaire peut être un peu plus sévère que la subtilité de l'original de Serling.

En fait, dans «The Comedian», la morale de l'histoire est à peu près aussi subtile qu'un éléphant de patinage sur glace dans Central Park. Pourtant, il atterrit bien, et compte tenu du ton du reste de l'épisode, sa nature brutale semble presque nécessaire.

De plus, on pourrait facilement affirmer que les publics de genre en 2019 réagissent moins bien à la subtilité que ceux de 1959. Nous l'avons vu à plusieurs reprises avec des films comme La sorcière recueillant des éloges de la critique tandis que des parties bruyantes de l'auditoire ont remarqué que c'était «ennuyeux», «pas effrayant» et «pas une véritable horreur» en raison de son style de narration discret.

Il faut presque se demander sur quelle corde raide les créateurs de la nouvelle série ont tenté d'apaiser les fans de la série originale tout en créant quelque chose que les publics plus modernes et plus jeunes apprécieront et s'accrocheront. Cela n'a pas pu être facile et toutes leurs tentatives ne sont pas couronnées de succès.

La fin de «Nightmare at 30,000 Feet» est au mieux inégale et ressemble plus au début d'un nouvel épisode qu'à la clôture de l'histoire qu'ils racontaient.

Il y a encore beaucoup de clins d'œil à l'original.

Les compositeurs Marco Beltrami et Brandon Roberts ont créé un paysage sonore musical qui ressemble aux signaux musicaux de l'original de Serling. Vous entendrez beaucoup de bongo et de cuivres ici, ainsi qu'une légère mise à jour du thème de la série.

Les scénaristes ont également jeté beaucoup d'oeufs de Pâques pour ceux qui connaissent bien la série originale.

Un petit exemple que vous trouverez vient dans «The Traveller» où un personnage s'appelle Ida Lupino. Pour ceux qui ne le savent pas, Ida Lupino était une scénariste, réalisatrice et actrice accomplie qui est non seulement apparue dans la série originale, mais elle a également été la seule femme à réaliser un épisode pour Serling dans cette série originale, lorsqu'elle a pris la barre du classique. épisode «Les masques».

En fin de compte, ce nouveau Zone floue existe dans son propre monde avec ses propres histoires à raconter, même si ces histoires sont inspirées de celles qui l'ont précédé.

Aux inconditionnels de la série originale, je dirais qu'il y a encore beaucoup de choses dans cette nouvelle itération pour que vous puissiez en profiter, mais vous ne le ferez pas si vous vous attendez exactement à ce que vous aviez auparavant. Prenez ces attentes et mettez-les fermement dans votre boîte à nostalgie où vous vous accrochez à de précieux souvenirs de ce qui était, prenez la main de Jordan Peele et entrez dans quelque chose qui peut être.

Vous serez mis au défi. Vous poserez des questions. Vous regarderez le monde différemment et, espérons-le, vous le verrez à travers les yeux de quelqu'un qui ne vous ressemble peut-être pas.

C'est, après tout, quoi La zone de crépuscule est à propos.

Branchez-vous demain, le 1er avril 2019 sur CBS All Access pour les deux premiers épisodes!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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