J'ai un problème. L'année 1984 est dans mon esprit et je ne peux pas vraiment m'en débarrasser depuis que Ryan Murphy a annoncé l'année comme thème pour American Horror Story saison neuf.

Ce premier teaser nous fait penser que c'est un slasher sur le thème des années 80 avec son propre tueur masqué, et bien qu'aucun de nous ne puisse jamais faire confiance à Murphy pour montrer toute sa main dans les premiers teasers de la série, cela me fait repenser à tous. les films glorieux de 1984 dont il pouvait s'inspirer.

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Maintenant, certes, je n'avais que sept ans en 1984, grandissant dans le conservateur. famille religieuse, donc je n'ai pas pu voir beaucoup de ces films cette année-là. Heureusement pour moi, cependant, beaucoup d'entre eux sont devenus emblématiques.

Plus d'une franchise est née cette année-là. De nouveaux chapitres ont continué des histoires plus anciennes. Des classiques cultes ont été publiés dans le monde et Stephen King a vu deux de ses histoires prennent vie sur grand écran.

C'était juste un vraiment belle année pour les films d'horreur!

Dans cet esprit, j'ai pensé inviter nos lecteurs pour une promenade dans le passé en regardant les films que j'aime de 1984!

Freddy

Je veux dire, y a-t-il un autre endroit pour commencer?

Wes Craven a amené Freddy Kreuger (Robert Englund) sur grand écran via New Line Cinema et les fans d'horreur se sont levés et ont remarqué.

Qui peut oublier la première fois qu'il a entendu ces couteaux hurler le long des tuyaux de la chaufferie? Qui peut oublier Johnny Depp dans cette demi-chemise?!

Sérieusement, cependant, le paysage de l'horreur a changé avec l'ajout de Kreuger et une toute nouvelle récolte de reines du cri, y compris bruyère langenkamp ainsi que Amanda wyss de ce premier film seul, qui sont tous deux devenus des piliers du genre.

Nuit silencieuse, nuit mortelle

orme Rue n'était pas la seule franchise née en 1984, même si c'était de loin la plus réussie.

Non, l'année nous a aussi apporté Nuit silencieuse, nuit mortelle.

Charles E. Sellier, Jr. a réalisé le film centré sur Billy (Robert Brian Wilson). Enfant, Billy a été témoin du meurtre de sa famille par un homme vêtu d'un costume de Père Noël après avoir été informé par son grand-père que le Père Noël punit les méchants.

Élevé dans un orphelinat où les religieuses ont souligné que quoi que ce soit d'artificiel de nature sexuelle était aussi méchant, le pauvre Billy passe la majeure partie de sa vie confus et terrifié. Lorsque son patron le force à enfiler un costume de Père Noël à Noël, son placage soigneusement conçu commence à se fissurer et bientôt Billy est en liberté, laissant une traînée de corps dans son sillage en costume rouge bordé de fourrure.

Le film a mis les parents en colère à l'époque, et même Mickey Rooney s'est manifesté en déclarant à quel point il était terrible qu'un film utilise le Père Noël pour créer quelque chose de diabolique ... cela ne l'a pas empêché d'apparaître dans l'une des suites, cependant!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) aurait vraiment dû écouter ce vieil homme dans la boutique de curiosités. Ni lui ni sa famille n'étaient prêts à avoir un Mogwai comme animal de compagnie.

Pourtant, quand les choses ont mal tourné dans ce film, ils étaient si joyeusement sauvages que nous sommes heureux qu'il ait ramené Gizmo avec lui!

Dirigé par Joe Dante et écrit par Chris Columbus, Gremlins était le long métrage de créature de vacances dont nous ne savions pas qu'il nous fallait avec un casting exceptionnel qui se livrait à la folie du film avec enthousiasme!

Mis à part Axton, le film mettait en vedette Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (a-t-il déjà pris des pauses dans les années 80?), Dick Miller et Polly Holliday.

Vendredi 13: Le dernier chapitre

Bien sûr, nous savons que ce n'était pas le dernier chapitre, mais cela a certainement permis un bon marketing!

Il y avait tellement de choses à aimer dans ce chapitre particulier de la saga Jason Voorhees. Non seulement cela a amené Corey Feldman et présenté le personnage de Tommy à la franchise, mais c'était aussi le dernier des films à reprendre exactement là où le dernier film s'était arrêté.

Et puis il y a Crispin Glover qui interprète la danse la plus glorieusement mauvaise que nous ayons jamais vue dans un film d'horreur. Il détiendrait le titre jusqu'à ce que Mark Patton le montre en Un cauchemar sur Elm Street 2 l'année suivante.

Les collines ont des yeux, partie II

La suite du succès de Wes Craven en 1977 The Hills Have Eyes est venu dans ce monde troublé et est resté ainsi.

Craven avait déjà commencé le tournage Les collines ont des yeux, partie II lorsque la production a été interrompue en raison de préoccupations budgétaires des studios. Après le succès de Freddy, les chefs de studio l'ont supplié de revenir et de terminer le film avec l'avertissement qu'il n'utilise que les images qu'il avait déjà.

Selon le réalisateur, le tournage n'était terminé que sur environ 2/3 du projet, et il a été forcé de couper, recouper, puis compléter le reste du film avec des images d'archives du premier afin de créer un long métrage.

Une fois terminé, Craven s'est lavé les mains du film et n'a jamais regardé en arrière.

Bien qu'il soit nettement inférieur à l'original, il y a encore assez de bons moments et de concepts sympas dans le film pour avoir recueilli son seul culte.

Dreamscape

Denis Quaid, Max von sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt…tout le monde était dans Dreamscape–À l'exception de Corey Feldman.

Quaid incarne Alex Gardner, un médium recruté par le gouvernement pour participer à un programme qui lui permettra d'entrer dans les rêves d'autres personnes pour implanter des suggestions dans leur esprit.

Gardner se rend vite compte, cependant, que quelqu'un dans le programme a trouvé un moyen de tuer des gens dans leurs rêves, et c'est à lui de découvrir qui a poussé le programme à cet extrême sombre.

C'est plein d'action, plus qu'un peu effrayant, et utilise tous les effets spéciaux qu'ils pourraient lui lancer!

La compagnie des loups

Il y a une qualité sombre, semblable à un conte de fées Neil Jordan's La compagnie des loups. Mélangeant des éléments de fantaisie, de thriller et d'horreur, il a créé un conte de loup-garou qui ne ressemblait à rien de ce que nous avions vu auparavant, et à cause de cela, le film a connu un début plutôt cahoteux.

Le film comptait une distribution impressionnante comprenant le collaborateur souvent vu de Jordan, Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp et David Warner.

Le film raconte l'histoire d'une jeune fille nommée Rosaleen (Sarah Patterson) qui s'endort chez elle et rêve d'un paysage médiéval où sa grand-mère (Lansbury) raconte ses histoires de loups-garous avec plus de quelques avertissements sur les manières des hommes. se.

La compagnie des loups a été nominé pour plusieurs BAFTA et a jeté les bases de la réputation de Jordan en tant que réalisateur et écrivain capable et imaginatif. Il était vaguement basé sur les écrits d'Angela Carter, une auteure accomplie qui a également contribué à la rédaction du scénario.

Night of the Comet

Un couple de Valley Girls se retrouve à repousser des créatures ressemblant à des zombies après qu'une comète bourdonne la Terre et anéantit la plupart de la population.

C'est un peu ridicule. C'est aussi l'or de l'horreur des années 80.

Thom Eberhardt a écrit et réalisé Night of the Comet et en le regardant maintenant, il semble que tout soit concentré. Les émotions, les décors, les vêtements et le dialogue crient tous effectivement 1984 à quiconque s'en approche, et bien que cela fonctionne contre certains films, pour une raison quelconque Night of the Comet dure.

En fait, le film a continué à inspirer d'autres cinéastes. Joss Whedon, par exemple, attribue au film une inspiration pendant qu'il écrivait les premières ébauches de Buffy contre les vampires.

CHUD

«Ils ne restent plus là-bas!» a proclamé le slogan de 1984 CHUD.

Quand vous pensez aux films cultes des années 80, celui-ci doit au moins vous traverser l'esprit une fois.

Des gens à New York sont assassinés de la manière la plus horrible, et personne ne sait pourquoi jusqu'à ce qu'un groupe hétéroclite de New-Yorkais se réunisse pour aller au fond des choses.

Leur recherche les emmène dans les égouts de la ville, pour découvrir qu'ils ne recherchent pas tant un «qui» qu'un «quoi». Les habitants souterrains humanoïdes cannibales ou CHUD comme ils les appellent sont les coupables et c'est à eux - bien sûr que c'est le cas - de débarrasser la ville de ces horribles bêtes.

Si vous ne l'avez jamais vu une seule fois, vous vous devez de regarder celui-ci. Où allez-vous avoir un dialogue comme: «Vous plaisantez? Votre mec a une caméra. Le mien a un lance-flammes?

Ok, peut-être que tu le trouveras dans Night of the Comet aussi, mais tu dois quand même CHUD au moins une montre de courtoisie.

Children of the Corn

À ce jour, il y a encore peu de scènes d'ouverture d'un film d'horreur qui me refroidissent de la même manière que Children of the CornC'est fait.

Regarder ces enfants verrouiller ce restaurant et assassiner tout le monde était juste choquant.

Voir ce que la ville est devenue après le massacre l'a amenée à un tout autre niveau.

Stephen King's La nouvelle du même nom se concentre sur la petite ville de Gatlin, où les enfants se lèvent sous la direction cultuelle d'Isaac (John Franklin) et de son imbécile Malachai (Courtney Gains).

Isaac gouverne d'une main de fer, prêchant la parole de Celui qui marche derrière les rangées. Le code de conduite strict comprend une tranche d'âge effective. Il ne peut y avoir d'adultes à Gatlin et lorsque les enfants atteignent un certain âge, ils se sacrifient à leur divinité en marchant dans le maïs.

Naturellement, tout l'enfer se déchaîne quand un jeune couple (Peter Horton et Linda Hamilton) se retrouve pris au piège dans la ville, poursuivi par les enfants.

Il y a des moments dans ce film qui sont complètement inoubliables, et la partition de Jonathan Elias est toujours aussi obsédante qu'elle ne l'a jamais été.

Firestarter

Le deuxième film de King's à sortir sur grand écran en 1984, Firestarter raconte l'histoire du jeune Charlie McGee (Drew Barrymore) en fuite avec son père, Andy (David Keith).

Grâce à une série d'expériences, Andy a participé des années auparavant avec sa femme Vicky (Heather Locklear) non seulement ils sont repartis avec des cadeaux psychiques, mais leur fille est née avec une exception et une capacité mortelle à déclencher des incendies avec son esprit.

Vicky a été tuée par The Shop quand ils sont venus chercher Charlie, et Andy, avec sa capacité à influencer les pensées des gens, fait tout ce qu'il peut pour la protéger.

Le roman a été adapté par Stanley Mann et réalisé par Mark L. Lester avec une distribution exceptionnelle qui comprenait en outre George C. Scott dans le rôle de John Rainbird, un mercenaire sur la liste de paie de The Shop qui considère la chance de tuer Charlie comme égale à tuer un Dieu.

Cela se termine bien pour personne, bien sûr, et le film est un excellent reflet du livre.

Ce sont quelques-uns de mes favoris de 1984. Quels sont les vôtres?!