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Mois de la fierté d'horreur: scénariste / réalisateur Tyler Christensen

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Mois de la fierté d'horreur de Tyler Christensen

L'écrivain et réalisateur Tyler Christensen semble être venu au monde aimant l'horreur avant même de découvrir les films d'horreur.

Christensen, qui, de son propre aveu, est issu d'une famille blanche de la classe moyenne «normale» du Wisconsin, dit qu'il ne sait pas vraiment d'où cela vient, mais il a toujours été là. Enfant, il créait des maisons hantées au sous-sol et emmenait sa mère faire des visites guidées.

Il admet également qu'il ne prenait pas peu de plaisir à effrayer la lumière du jour de sa petite sœur chaque fois qu'il le pouvait. Son nom est Rachel, et malheureusement pour elle, à un moment donné, elle a vu le clip de Zelda de Pet Sematary quand elle était très jeune.

Pour un jeune Tyler, c'était l'occasion d'une vie.

«Je me cacherais sous son lit», m'a-t-il raconté dans une interview. «Parfois, j'attendais deux heures, mais je m'y engage. Quand elle se mettait enfin au lit, je commençais à gratter le bois sur le cadre du lit en disant: «Raaaaacheeeeel».

Ils étaient les premiers souvenirs qu'il avait du frisson d'avoir peur et d'effrayer les autres. Quand il a finalement réalisé que les films d'horreur étaient une chose, cela a changé sa vie.

«Quand j'ai réalisé que je pouvais avoir ce sentiment assis devant la télévision. J'étais totalement déprimé pour ça », a-t-il déclaré.

L'horreur a changé la vie de Christensen à bien des égards, et il évoque les films et les thèmes en leur sein auxquels il a commencé à s'identifier alors que sa propre orientation sexuelle commençait à se faire connaître.

Il ne pouvait pas tout à fait mettre le doigt sur pourquoi il aimait Psycho tellement de. Pendant longtemps, il a pensé que c'était simplement la révélation de Mère à la fin. Après des années à regarder, cependant, il s'est rendu compte que c'était l'isolement et la solitude de Norman qui l'avaient attiré vers le film.

Et bien sûr, il y avait Un cauchemar sur Elm Street 2.

«J'étais encore trop jeune pour le mettre en mots», a-t-il dit, «mais j'ai pu le voir et penser qu'il y a quelque chose là-bas qui me semblait familier.

C'est également à cette époque qu'un autre film d'horreur est sorti qui jouera un rôle majeur dans sa vie. Le film était The Blair Witch Project, et cette fois, le film le mettrait sur la voie de la création de ses propres films d'horreur.

À l'âge de 16 ans, Christensen a demandé à l'un des frères aînés de son copain d'acheter des billets pour qu'ils puissent voir le film le week-end qu'il jouait dans un théâtre local. Il avait été attiré par la campagne de marketing du film et était à la périphérie, hésitant quant à savoir si cela pouvait être réel ou non.

«Je me souviens que quand ça s'est terminé, que c'était noir à la fin, je ne pouvais pas bouger», dit-il avec des traces de cette excitation nostalgique dans sa voix. «Cela m'avait gardé complètement collé à mon siège, et les gens dans le parking après avoir vérifié leurs sièges arrière et scanné le parking sur le chemin de leurs voitures.

Il est rentré à la maison aussi vite qu'il a pu, a frappé l'ancien AOL commuté et a commencé à traquer tout ce qu'il pouvait sur le film, seulement pour apprendre que tout cela avait été un stratagème marketing intelligent. Plutôt que de le dissuader, cependant, cela a allumé un feu en lui.

«Les gens ont fait cela et ont donné l'impression que d'autres personnes l'ont fait et ont terrifié tout un public», a-t-il déclaré. «Je voulais en parler!»

Quelques années plus tard, il était à ce sujet.

Travailler son chemin en tant que personnel de production sur des émissions comme America Got Talent ainsi que le Deal or No Deal, Christensen écrivait aussi constamment et en 2016, il avait finalement écrit, produit et réalisé son premier long métrage, Maison du Purgatoire.

Dans le film, quatre adolescents à la recherche d'une maison hantée légendaire, se retrouvent, en entrant, confrontés à leurs plus grandes peurs. Naturellement, certains des siens sont venus à la surface lors de la préparation du scénario bien avant qu'il ne soit jamais fait.

Dans une scène charnière, non seulement l'un des personnages est dévoilé de manière horrible, mais la réaction de sa famille et de ses amis est de l'éviter et / ou de l'attaquer.

«J'étais encore dans le placard quand j'ai écrit le scénario et je me demandais quelle était la chose la plus effrayante qui pouvait m'arriver, et c'était là», dit-il. «Ne pas être accepté, être dénoncé, se faire prendre par quelqu'un, c'est comme arracher le pouvoir de vos mains. Je pense qu'il y a beaucoup d'enfants qui sont aux prises avec ça, et je savais que ça résonnerait.

Alors, comment Christensen aimerait-il voir l'avenir de la représentation queer dans l'horreur?

«Je n'ai pas nécessairement besoin d'un film d'horreur« gay ». Je n'ai pas besoin que le héros soit gay », a-t-il expliqué. «Je suis à 100% d'accord avec un méchant gay dans un film d'horreur tant que sa méchanceté n'est pas liée au fait qu'il soit gay. Tout le monde veut se voir à l'écran. Les petites filles aimaient Wonder Woman parce qu'ils ont pu voir une femme être le super-héros. La communauté afro-américaine est allée en masse pour voir Panthere noire afin qu'ils puissent se voir représentés comme des héros.

«J'ai écrit un scénario où le méchant est gay, mais ce n'est pas pour ça qu'il est le méchant», a-t-il poursuivi. «Je l'ai fait parce que je pense que si quelqu'un veut écrire ce film, il faut que ce soit quelqu'un de notre communauté. Je n'ai pas besoin d'une autre histoire de sortie ou de quelqu'un aux prises avec son orientation sexuelle parce que nous l'avons vu maintes et maintes fois. Je veux quelqu'un qui est fier et qui vaque à sa vie quotidienne qui se trouve juste dans une histoire d'horreur.

Malgré l'absence de ce type de représentation, jusqu'à présent, Christensen reste optimiste pour l'avenir. Il désigne le public qu'il voit lorsqu'il se rend dans son théâtre local pour voir un nouveau film d'horreur. Selon lui, au moins un quart d'entre eux font partie de la communauté LGBTQ, et il espère que ces pourcentages ouvriront d'une manière ou d'une autre les yeux des directeurs de studio et des producteurs.

«Tout le monde dit qu'il cherche de nouvelles voix, et ce n'est qu'une question de temps avant que nos voix ne soient entendues et que nous nous voyions plus souvent sur grand écran», a-t-il déclaré.

Je suis totalement d'accord avec lui, et j'espère que nous le verrons le plus tôt possible.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Le silence radio n’est plus lié à « Escape From New York »

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Silence radio a certainement connu des hauts et des bas au cours de la dernière année. Premièrement, ils ont dit qu'ils ne dirigerait pas une autre suite à Crier, mais leur film Abigail est devenu un succès au box-office parmi les critiques ainsi que le Ventilateurs. Maintenant, selon Comicbook.com, ils ne poursuivront pas le Échapper à new york reboot qui a été annoncé la fin de l'année dernière.

 Tyler Gillet ainsi que le Matt Bettinelli-Olpin sont le duo derrière l’équipe réalisation/production. Ils ont parlé avec Comicbook.com et lorsqu'on l'interroge sur Échapper à new york projet, Gillett a donné cette réponse :

« Ce n’est malheureusement pas le cas. Je pense que des titres comme celui-là rebondissent depuis un certain temps et je pense qu'ils ont essayé de les sortir des blocs à plusieurs reprises. Je pense qu'en fin de compte, c'est simplement une question délicate de droits. Il y a une horloge dessus et nous n'étions tout simplement pas en mesure de la respecter, en fin de compte. Mais qui sait? Je pense qu'avec le recul, c'est fou de penser que nous le ferions, Post-Crier, entrez dans une franchise John Carpenter. On ne sait jamais. Cela suscite toujours de l'intérêt et nous avons eu quelques conversations à ce sujet, mais nous n'y sommes attachés à aucun titre officiel.

Silence radio n’a encore annoncé aucun de ses projets à venir.

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Abri sur place, nouvelle bande-annonce de "A Quiet Place: Day One"

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Le troisième volet de la A Endroit calme la franchise ne devrait sortir en salles que le 28 juin. Même si celle-ci est moins John Krasinski ainsi que le Emily Blunt, il a toujours l'air terriblement magnifique.

Cette entrée est considérée comme un spin-off et ne sauraient une suite à la série, bien qu'il s'agisse techniquement davantage d'une préquelle. Le merveilleux Lupita Nyong'o occupe le devant de la scène dans ce film, aux côtés de joseph quinn alors qu'ils naviguent à travers la ville de New York assiégée par des extraterrestres assoiffés de sang.

Le synopsis officiel, comme si nous en avions besoin, est « Vivez le jour où le monde est devenu silencieux ». Ceci, bien sûr, fait référence aux extraterrestres rapides qui sont aveugles mais qui ont un sens auditif amélioré.

Sous la direction de Michael Sarnoskje (Cochon) ce thriller à suspense apocalyptique sortira le même jour que le premier chapitre du western épique en trois parties de Kevin Costner Horizon : une saga américaine.

Lequel verrez-vous en premier ?

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Rob Zombie rejoint la ligne « Music Maniacs » de McFarlane Figurine

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Rob Zombie rejoint le groupe croissant de légendes de la musique d'horreur pour Objets de collection McFarlane. L'entreprise de jouets, dirigée par Todd McFarlane, a fait son Les maniaques du cinéma ligne depuis 1998, et cette année ils ont créé une nouvelle série appelée Les maniaques de la musique. Cela inclut des musiciens légendaires, Ozzy Osbourne, Alice Cooperet la Soldat Eddie De Iron Maiden.

À cette liste emblématique s'ajoute le réalisateur Rob Zombie anciennement du groupe White Zombie. Hier, via Instagram, Zombie a posté que son portrait rejoindrait la ligne Music Maniacs. Le «Dracula» le clip vidéo inspire sa pose.

Il a écrit: "Une autre figurine d'action Zombie se dirige vers vous depuis @toddmcfarlane ☠️ Cela fait 24 ans depuis la première qu'il a fait de moi ! Fou! ☠️ Précommandez maintenant ! À venir cet été.

Ce ne sera pas la première fois que Zombie sera présenté au sein de la société. En 2000, son portrait était l'inspiration pour une édition « Super Stage » où il est équipé de griffes hydrauliques dans un diorama fait de pierres et de crânes humains.

Pour l'instant, McFarlane Les maniaques de la musique la collection est uniquement disponible en précommande. La figurine Zombie est limitée à seulement 6,200 pièces. Pré-commandez le vôtre sur Site Web de McFarlane Toys.

Spécifications:

  • Figurine incroyablement détaillée à l'échelle de 6 pouces à l'effigie de ROB ZOMBIE
  • Conçu avec jusqu'à 12 points d'articulation pour poser et jouer
  • Les accessoires incluent un microphone et un pied de micro
  • Comprend une carte d'art avec un certificat d'authenticité numéroté
  • Présenté dans un emballage en boîte-fenêtre sur le thème de Music Maniacs
  • Collectionnez toutes les figurines métalliques McFarlane Toys Music Maniacs.
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