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Examen TIFF: `` Color Out of Space '' peint une image désordonnée

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Couleur hors de l'espace

Le réalisateur Richard Stanley revient à la réalisation de films narratifs après plus de 20 ans avec Couleur hors de l'espace, une adaptation hypnotique de HP Lovecraft. Publiée en 1927, l'histoire est l'une des œuvres les plus populaires de Lovecraft et serait sa préférée de ses nouvelles. Stanley apporte son amour pour Lovecraft dans le film et ajoute sa propre touche personnelle au conte, créant une expérience unique et inventive.

Avec Nicolas Cage (Mandy), Joely Richardson (Event Horizon), Madeleine Arthur (The Magicians), Brendan Meyer (L'invité), Julian Hilliard (La hantise de Hill House), Elliot Chevalier (Il était une fois), et Tommy Chong (de renommée Cheech et Chong), Couleur hors de l'espace suit la famille Gardner alors qu'une météorite s'écrase sur leur ferme. Cette roche spatiale émet une couleur indescriptible qui affecte toute vie à proximité de manière mystérieuse et terrifiante. Bientôt, la famille doit se débrouiller pour sa vie alors que la couleur se répand sur leur terre, laissant le chaos dans son sillage. 

L'horreur cosmique lovecraftienne peut être un défi car les effets de monstre sont essentiels. Si vous demandez à un fan d'horreur, il se fera un plaisir de vous dire que les effets pratiques sont toujours préférables. Heureusement, Stanley utilise des effets pratiques pour les moments les plus horribles du film, ce qui est vraiment apprécié.

Réminiscence des créations de créatures de Rob Bottin pour La chose, les monstres de Couleur hors de l'espace sont assez efficaces. Les effets CGI sont superposés aux effets pratiques pour les améliorer avec la couleur titulaire, cependant, dans certains cas, la quantité d'utilisation de CGI éclipse l'effet pratique, il est donc difficile de dire ce qui a été physiquement fait. 

via IMDb

Pour la plupart, Couleur hors de l'espace frappe certains des rythmes narratifs de la nouvelle originale, bien que certains changements aient été apportés avec des effets variables. Naturellement, certains changements se sont produits qui affectent le développement de l'intrigue, bien qu'il y ait aussi des ajustements accessoires qui changent le ton général du film. 

Plutôt qu'une collection de bétail générique, la ferme familiale est peuplée d'un troupeau d'alpagas. Le plus souvent, ces alpagas servent de punchline qui peut être distrayant car ils rendent chaque scène un peu ridicule (parce que les alpagas sont naturellement un peu absurdes). 

Plusieurs personnages sont combinés en un hydrologue qui sert de fourre-tout scientifique chaque fois que des connaissances sont nécessaires. C'est un peu étrange qu'un hydrologue soit consulté pour la découverte d'une météorite, ou sache à quoi ressemblent les brûlures par rayonnement, mais il vaut mieux ne pas s'y attarder… l'homme connaît sa science.

via IMDb

Il y a quelques autres graines narratives plantées qui ne poussent vraiment à rien et pourraient être entièrement découpées sans affecter du tout le film. Ils contribuent au développement du personnage, mais sont généralement inutiles car il existe d'autres moyens de construire la relation et la compréhension du public avec ces personnages sans remplissage inutile.

Ce qui est plus choquant, c'est le fait que chaque acteur semble travailler dans un film différent. Les performances sont omniprésentes en termes de ton avec divers degrés d'intensité. Nicolas Cage occupe le devant de la scène dans l'une de ses performances les plus prudentes à ce jour, alternant entre fermier terne (connaisseur de bourbon slash) et dingue à part entière sur une gâchette en épingle à cheveux. Face à une Cage déséquilibrée, les acteurs livrent leur dialogue avec une telle sincérité que cela peut être assez comique, même s'il n'est pas clair si cela est toujours intentionnel. Le casting ne peut pas correspondre à son excentricité et n'essaye pas de le faire, donc en fin de compte, l'énergie est très inégale.

En tant qu'adaptation de Lovecraft, Couleur hors de l'espace c'est bien. Ce n'est pas extrêmement bon ou mauvais, même si ce n'est peut-être pas ce à quoi vous vous attendez lorsque vous entendez la combinaison de Lovecraft, Nic Cage et Richard Stanley. C'est hypnotiquement divertissant - en particulier pour ses Cage-ismes - mais dans l'ensemble, cela pourrait être plus cohérent. 

Couleur hors de l'espace s'égare en dehors des lignes pour dessiner sa propre image unique, et le résultat final est un peu désordonné. Le film a déjà été acquis par RJLE Films avant sa Folie de minuit première mondiale. Mais la vraie question est de savoir si le public l'achètera?

Couleur hors de l'espace

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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