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«Riot Girls» est un appel aux armes punk rock [REVUE]

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Filles émeutes

Dans une version alternative de 1995, un mystérieux fléau a anéanti tous les adultes et laissé les adolescents d'une ville dans une violente guerre des gangs. C'est la prémisse de Jovanka Vuckovic Filles émeutes, un film centré sur l'adolescence infusé de punk avec des nuances étonnamment sombres. 

Dans le film, la ville de Potter's Bluff est divisée entre le côté est pauvre et le côté ouest riche - punks vs préparations, essentiellement - chaque groupe se ralliant derrière un mâle alpha. Lorsque les Westside Titans (vêtus de vestes à lettres et imprégnés d'esprit scolaire) capturent un Eastsider, ce sont jusqu'à deux filles émeutes punk rock - Scratch (Paloma Kwiatkowski; Bates Motel) et Nat (Madison Iseman; Annabelle rentre à la maison) - pour plonger, frapper des crânes et sauver la situation. 

Réalisé, écrit, monté, conçu et produit par des femmes, le film met l'accent sur ses personnages féminins forts. Ils sont tous présentés sous un jour réaliste et compréhensible avec lequel le public peut vraiment se connecter. Ces filles ont de véritables amitiés, des peurs, des vulnérabilités et des forces, et elles peuvent être héroïques sans les compétences mystiques du kung-fu de science-fiction.

via la route 504

Filles émeutes est lavé avec une énergie légère et juvénile qui polit sur la nature sombre du film. Pour un film qui se concentre sur un groupe d'adolescents, il y a pas mal d'effusion de sang. C'est un peu surprenant de voir des enfants s'entre-tuer, mais il n'y a pas de conséquences réelles pour les dissuader - aucune autorité pour les maintenir en ligne. Avec la bonne attitude «nous contre eux», vous pouvez voir pourquoi ces enfants croiraient que c'est la meilleure solution à leur problème actuel. 

Le problème avec la partie «pas de conséquences réelles», c'est que la mort n'a que très peu de poids - ces enfants jouent assez vite et librement avec le meurtre. Quand quelqu'un est tué, nous passons à autre chose presque immédiatement. La mort a été normalisée - bien que voir tous vos parents mourir de pourriture intestinale vous fera peut-être cela. Cela enlève un côté dramatique, mais cela témoigne de la véritable nature dystopique du film. 

Cela dit, tonale, Filles émeutes est un peu en désordre. Il va et vient entre les enjeux lourds et l'aventure légère, et finit par se sentir plutôt inégal. Parce que nous reprenons au milieu de l'histoire avec un ensemble déjà établi de sociétés en guerre, il peut être difficile de se connecter aux raisons pour lesquelles tout cela compte. 

Mais aussi désinvolte que puisse être le film avec son traitement de la mort, Filles émeutes traite le sujet de l'agression sexuelle avec la gravité appropriée. Scratch a clairement un traumatisme dans son passé qui la tient à l'aise. Ses angoisses trahissent son attitude insouciante lorsque les choses commencent à devenir lourdes.  

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Du côté ouest, les Titans sont dirigés par Jeremy (Munro Chambers; Turbo Kid, Harpon). Jeremy est enroulé comme un serpent, prêt à frapper. Sa nature volatile donne beaucoup de choses à jouer à Chambers et il semble apprécier l'intensité stoïque. Cela dit, le personnage de Jeremy n'est peut-être pas le meilleur choix pour lui. Chambers est extraordinairement talentueux, mais le personnage est un peu trop retenu quand on a vraiment envie de le voir dérailler. 

Kwiatkowski s'appuie vraiment sur l'attitude punk rock de Scratch, et cela semble venir naturellement pour elle. C'est peut-être le scénario, mais il y a des moments où sa performance ne correspond pas à l'action. Cela force une réaction spécifique de sa part qui ne correspond pas tout à fait au ton général, de sorte que la performance semble guindée - sans faute pour l'acteur.

via la route 504

Quand Filles émeutes n'est pas un rebelle qui crie ou ne se soucie pas de la réputation, il a une histoire d'amour très douce et queer-positive. Nat et Scratch montrent leur lien étroit tout au long du film, construisant une confession réconfortante qui embrasse l'esprit du jeune amour. 

Filles émeutes est un film courageux et énergique, imprégné de sensibilités du début des années 90. Il se concentre sur les adolescents qui doivent survivre sans l'aide de leurs parents (l'ère des enfants à clé) et a une esthétique de bande dessinée distincte qui saupoudre une irréalité juvénile dans le film. 

Bien qu'il y ait un hoquet avec le rythme et le ton, Filles émeutes est un appel aux armes féministe punk rock. Avec un casting de personnages féminins forts - y compris Caine (Jenny Raven) et la sage-au-delà de ses années Lucy (Jordana Blake) - il rallie les filles rebelles et nous montre que nous pouvons botter le cul face au droit masculin et au classisme, et sortir victorieux. Nous sommes les héros de nos propres histoires et nous n'avons pas besoin d'être sauvés.

Même dans une post-apocalypse, nous pouvons revendiquer le monde comme le nôtre.

 

Filles émeutes recevra une sortie en salles limitée à partir du 13 septembre 2019.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et de Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et de Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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