Takashi Miike est devenu un nom familier pour les fans de cinéma de genre. Avec plus de 100 titres à son actif, y compris Ichi le tueur, audition, 13 assassins, un appel manqué, Gozu, ainsi que le Django occidental Sukiyaki - Miike dirige sans arrêt depuis près de 30 ans.

J'ai récemment eu l'occasion de m'asseoir pour un tête-à-tête avec Miike suite à la projection de son dernier film, First Love, au Festival international du film de Toronto.

Situé sur une nuit à Tokyo, First Love suit Leo, un jeune boxeur malchanceux alors qu'il rencontre son «premier amour» Monica, une callgirl et une addict mais toujours innocente. Léo ne sait pas grand-chose, Monica est involontairement prise dans un stratagème de trafic de drogue, et les deux sont poursuivis toute la nuit par un flic corrompu, un yakuza, son ennemi juré et une assassine envoyée par les Triades chinoises. Tous leurs destins s'entremêlent dans le style spectaculaire de Miike, à son plus amusant et anarchique.

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Kelly McNeely : Alors quelle est la genèse de First Love? D'où vient ce film?

Takashi Miike : Tout cela a donc commencé à partir d'une proposition de faire le genre de film qui a récemment été abandonné dans l'industrie cinématographique japonaise. Il y a longtemps, nous tournions ce genre de films de genre pour des projets directs en vidéo. Et j'ai reçu une proposition de Toei Films pour ramener ce genre de chose, semblable à la Mort ou vif, ce genre de film de type B-cinéma.

J'étais très heureux à ce sujet, car récemment, une grande partie de l'industrie cinématographique est très défavorable à tout ce qui est un genre de film de genre. Ils sont très défavorables au risque, et ils essaient de viser tous ces films commerciaux. Et donc, quand j'ai reçu cette proposition, j'ai pensé: Oh, c'est génial. Je veux dire, je ne m'attendais pas à recevoir une proposition comme celle-ci d'une grande société de production cinématographique. Et donc j'ai pensé, eh bien, je devrais faire ça alors. L'idée était donc de travailler dessus à partir d'une idée originale - un scénario original. Et donc j'ai commencé à travailler avec un scénariste, et c'est ainsi que le film est né.

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez évidemment une carrière très prolifique et vous avez fait tellement de types de films; genre, action, comédie, films familiaux, drames d'époque… Y a-t-il un genre particulier que vous aimez le plus travailler?

Takashi Miike : Eh bien, honnêtement, je ne suis vraiment pas conscient des genres et des limites des genres en soi. Vous avez une pièce d'époque, non? Vous avez un film Yakuza, vous avez un film pour enfants, et il y a comme cette catégorisation stricte de tous ces genres de nos jours. Mais ce n'était pas le cas auparavant. Et je vois toujours les choses à travers ce filtre précédent, n'est-ce pas, où cela pourrait être un film de Yakuza, et pourtant c'est une comédie, non? Ou ce pourrait être une émission pour enfants et cela pourrait être une tragédie, vous pourriez être à un enterrement et quelqu'un dit quelque chose, et tout le monde a éclaté de rire. Donc pour moi, tout est mélangé.

Mais ce qui est le plus important pour moi, ce sont ces thèmes universels qui nous unissent. Comme où vais-je, quel est le but de ma vie, qu'est-ce que la mort? Pour moi, qu'est-ce que le bonheur? Puis-je être heureux? Comment puis-je devenir heureux et être heureux ou être heureux? Tous ces thèmes pour moi, ce sont les rouages ​​qui entrent dans tout type de bon film, et ce sont les mêmes pour moi quel que soit le genre dont nous parlons. Et donc - pour moi - un bon film s'étend complètement ou n'est pas lié par les frontières du genre.

Kelly McNeely : First Love a beaucoup de comédie fantastique - c'est très drôle - et beaucoup d'action fantastique. Et il y a une séquence animée. D'où vient cette séquence d'anime, l'idée de faire cela?

Takashi Miike : J'ai eu plusieurs films dans le passé qui sont passés soudainement de l'action réelle à l'anime, ou de l'action réelle à la claymation, par exemple. Et donc nous travaillons avec des contraintes budgétaires, nous travaillons avec des contraintes de temps, et aussi, le facteur humain. Et parfois, nous nous heurtions à ces problèmes qui entraîneraient des complications dans la réalisation de films. Il serait très difficile d'y parvenir en raison de toutes ces contraintes.

Mais en même temps, nous regardons le script, et nous avons ces idées dans le script que nous voulons transmettre - nous voulons transmettre cette idée, ou ce développement de l'intrigue. Et donc nous essayons de faire ce film, et nous avons des choses comme ça. Et donc c'est un peu en arrière-plan, mais vraiment, plus important que cela, je voulais en fait incorporer à nouveau une scène d'anime dans l'un de mes films avant même de commencer à le faire. Alors vraiment, c'est un peu la raison. J'ai regardé le scénario et j'ai dit qu'en fait, ce serait amusant de trouver un moyen d'incorporer des scènes d'anime dans ce film, et la chance de le faire s'est présentée.

Alors oui, alors vous avez votre Yakuza en direct qui fait partie d'un film, non. Et ces parties d'action en direct du film, parce qu'elles représentent les Yakuza, elles sont déjà dans le domaine fantastique. Il y a cette fraîcheur ou cette ambiance que vous voulez faire passer dans ce genre de scènes. Et juste à cause de cette nature même, vous êtes déjà dans la fantaisie.

Et la raison pour laquelle je dis que vous êtes déjà à Fantasyland lorsque vous faites cela est que ce genre de Yakuza n'existe pas dans le Japon contemporain, nous décrivons quelque chose qui n'existe plus vraiment au Japon. Il n'est donc pas difficile pour nous de passer d'un type de scène fantastique à une scène fantastique qui a été représentée en utilisant une méthode différente. Donc, pour moi, passer d'une scène fantastique de Yakuza d'action en direct à une scène fantastique, très fantastique, développée à l'aide de techniques d'anime, n'est vraiment pas si inconfortable. Cela ne me semble pas déplacé. 

Kelly McNeely : Vous avez parlé un peu de travailler avec des contraintes budgétaires et d'utiliser l'animation pour incorporer des idées que vous ne pourriez peut-être pas nécessairement filmer. Quels conseils donneriez-vous à un cinéaste en herbe qui souhaite se lancer dans la réalisation?

Takashi Miike : Donc mon conseil, eh bien, je ne sais pas si mes conseils seront réellement utiles, voire appréciés par quiconque. Mais depuis que ces réalisateurs en herbe ont choisi ce style de vie, ils ont choisi de vivre dans ce monde qu'est le cinéma. C'est une chose, c'est une autre chose de pouvoir payer les factures et mettre de la nourriture sur la table, non?

Et donc, mon conseil est vraiment au lieu de trop vous concentrer sur demain et l'avenir, concentrez-vous simplement sur le moment, le film que vous faites en ce moment, concentrez-vous sur profiter de ce processus et perdez-vous complètement dans ce que vous faites. fais en ce moment.

Maintenant, vous pouvez vous battre avec votre producteur. Et vous pouvez avoir des désaccords là-bas. Mais si le film que vous faites en ce moment réussit parce que vous y avez vraiment tout mis, et que vous vous êtes complètement perdu et que vous avez apprécié le processus. Les chances de succès sont plus grandes. Et si cela réussit, vous pouvez à nouveau réinitialiser l'horloge, vous pouvez revenir à zéro, vous pouvez réinitialiser votre relation avec votre producteur et vous pouvez recommencer. C'est vraiment mon conseil, c'est de vous concentrer uniquement sur ce que vous faites en ce moment. Concentrez-vous sur ce que vous faites en ce moment au lieu d'essayer de calculer méticuleusement votre futur plan de tournage. Concentrez-vous sur maintenant.

Et puis ils devraient aussi boire beaucoup de lait

Kelly McNeely : Pour rester fort? 

Takashi Miike : Eh bien, je dis cela parce qu'il y a trois ans, nous tournions en fait sur le plateau et nous faisions juste comme une répétition - comme un passage en revue, c'était comme un test pour les acteurs de faire la scène. Et tout à coup - et je n'ai rien fait de particulièrement difficile - mais soudain ma jambe gauche s'est cassée. Et donc instantanément, le réalisateur est devenu un bagage pour tous les autres travaillant sur le film. Et donc je dis ça parce que tout le monde doit s'assurer d'avoir suffisamment de calcium [rires].

Kelly McNeely : Excellent conseil! En parlant de ce genre d'expériences, vous avez réalisé plus de 100 films et projets. Y a-t-il un film particulier ou une expérience de travail sur un film qui vous distingue le plus, dont vous êtes le plus fier, ou qui vous a le plus plu, ou qui est très mémorable pour vous?

Takashi Miike : Oui absolument. Donc, l'un de mes films que j'aime le plus et que j'ai le plus apprécié est le film Fudo, et il y a une histoire derrière cela.

La raison pour laquelle je l'ai le plus apprécié ou avec qui je me suis le plus amusé est que c'était en quelque sorte au début de ma carrière, alors que je n'avais vraiment pas beaucoup de reconnaissance internationale. Et les attentes étaient également très faibles. Pour le film, cela allait être une vidéo directe - il n'allait même pas être diffusé sous aucun format reconnaissable. Donc, c'était bien si ça ne se vendait pas du tout, et c'était très bon marché. Et tout l'objectif était simplement de le faire.

Et en fait, il était basé sur un manga. Et la série manga sur laquelle elle était basée a été annulée à mi-chemin de la série. Mais j'ai vu quelque chose de vraiment intéressant en ce sens que c'était juste très fascinant pour moi, et j'ai pensé que nous allons le faire, cela n'allait pas être publié officiellement, ce serait juste un travail original direct en vidéo. Et à cause de cela, nous n'avions aucune contrainte du tout. Nous n'avions pas beaucoup de freins et de contrepoids. Et je me suis vraiment concentré là-dessus.

Je me suis concentré dessus, et je l'ai tellement apprécié que je n'ai vraiment pas eu le temps de dormir, je n'ai littéralement pas dormi quand je faisais le film. Et puis, quand nous en avons terminé, mon producteur l'a vu et a dit que c'était vraiment très bien. Transformons cela en une sortie de film. Et c'est devenu mon premier film qui a été repris par un festival de cinéma. Et il a été repris par Midnight Madness ici au Festival du film de Toronto. Et donc cette série manga annulée à moitié assed dans laquelle j'ai vu quelque chose, elle m'a laissé cette impression, et j'ai vu quelque chose là-dedans et je me suis juste concentrée là-dessus. Et c'est devenu cette success story qui est devenue ma motivation. Et m'a donné de l'énergie pour continuer à faire des films.

Kelly McNeely : Vous serez très bientôt honoré d'un prix pour l'ensemble de vos réalisations au Fantastic Fest. Que ressentez-vous?

Takashi Miike : Je pense que les gens voient cela comme quelque chose que vous devriez recevoir comme la toute fin de votre vie [rires]. Et donc, peut-être qu'au lieu d'être appelé un prix pour l'ensemble de sa carrière, cela devrait être un peu comme un prix de réussite à mi-parcours ou à mi-carrière. Ce serait beaucoup plus confortable pour moi. 

C'est donc intéressant, car dans le monde des festivals de cinéma, ce sont vraiment les festivals de films étrangers - et non l'industrie du cinéma japonais - qui ont commencé à s'intéresser à mon travail. Et cela m'a vraiment apporté un soutien émotionnel pour le travail que je faisais. Et cela m'a vraiment inspiré à faire de plus en plus de films.

Et c'était drôle, parce qu'au Japon, je pense que beaucoup de gens me voyaient traditionnellement comme, ce n'est pas un vrai réalisateur ou un vrai réalisateur. Il fait juste comme ce genre, ou directement à des émissions vidéo, ce ne sont pas de vrais films, non? Et c'est une sorte de public étranger qui a pris mon travail et a dit: Non, c'est du bon travail. Ce sont des films, et ceux-ci méritent un public.

Et il y a donc une partie de moi qui en est très reconnaissante. Ils ont dit, nous ne nous soucions pas du genre, le genre n'a pas d'importance. C'est quelque chose qui a besoin d'un public, et ce sont des films pour nous. Et donc j'ai l'impression que si je finis par recevoir un prix comme celui-là, j'ai l'impression que cela peut me donner une motivation et une énergie supplémentaire pour continuer à faire des films. Et j'ai l'impression que cela peut aussi me donner une certaine liberté. Faire face à mon avenir dans le cinéma avec un peu plus de liberté et un peu plus d'énergie.

Kelly McNeely : Encore une fois, vous faites des films et tant de films prolifiques depuis si longtemps, ce qui est incroyable. Pensez-vous que votre style de réalisateur a changé avec le temps, ou y a-t-il quelque chose que vous pensez avoir appris à travers ce processus et que vous poursuivez avec vous?

Takashi Miike : C'est donc drôle, car j'ai le sentiment que la trajectoire de ma carrière de cinéaste a en fait été un peu inversée, par rapport à beaucoup d'autres cinéastes. Au fur et à mesure que vous faites des films, vous vous heurtez à tous ces défis. Et ces problèmes que vous essayez de résoudre, puis ces différents types de films que vous aimeriez faire, et ainsi votre liste de choses à faire devient progressivement de plus en plus grande, et puis ce que vous essayez d'accomplir - votre cible - à mesure que vous avancez, change également avec chaque film.

Ensuite, vous avez votre producteur, ou vos sponsors qui financent vos films, par exemple, et ils ont peut-être quelque chose qu'ils essaient de réaliser également. Vous regardez donc ce qu'ils essaient de réaliser - leur rêve - et vous regardez également quel genre de rêve ou de vision ils essaient de transmettre à leur public. Et c'est quelque chose qui est devenu de plus en plus important récemment pour moi, c'est de se concentrer sur les attentes des gens qui me parrainent et qui financent les films. 

En même temps, je suis un réalisateur qui a créé une attente dans ma base de fans, de créer des films qui ont cette violence en eux. Et donc, quelqu'un pourrait dire que nous voulons faire ce film sans aucune violence, ou nous pensons qu'il est probablement préférable de le réduire un peu. Et je regarde ça, et je dis, vous savez quoi, j'ai un peu cette attente, alors voyons voir, peut-être si nous pouvons pousser un peu les limites, et voir si nous pouvons incorporer une partie de cela tout en gardant l'essence du film. Et donc j'apprécie ce défi.

Cela a en quelque sorte fait en sorte que je me vois sous un jour nouveau; ça m'a amené à cet endroit où, genre, un nouveau moi est né. Et je me vois changer à travers ce processus, qui pendant longtemps était très effrayant. Mais maintenant, je vois ça comme quelque chose de très amusant. C'est marrant! C'est intéressant pour moi de réfléchir à la perspective de changer de cinéaste au fur et à mesure que j'avance. J'espère donc que cela répond à votre question.

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