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Bree Klauser nous emmène dans les coulisses de `` Voir '' sur AppleTV +

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Le lancement d'AppleTV + est imminent et ils ont annoncé une multitude de nouvelles émissions qui nous suivront avec sa sortie, mais il y en a une en particulier qui a attiré l'attention des fans de genre. C'est appelé See, et non seulement il se vante de l'une des idées les plus intéressantes et innovantes que nous ayons entendues depuis longtemps, mais il a une liste de casting tueur pour démarrer.

Se déroulant 600 ans dans le futur, la série crée un monde où une peste a non seulement anéanti la plupart de la population, mais a également dépouillé la vue de ceux qui sont restés. Pendant des générations, personne n'a pu voir et la vue est devenue synonyme de magie noire.

Dans un petit village dirigé par Boba Voss (Jason Momoa), cependant, une paire de jumeaux est née qui a ce don et cela va défier et changer peut ils ont jamais su.

Les créateurs de la série ont réuni des acteurs voyants et malvoyants pour créer un ensemble qui a appris à s'appuyer les uns sur les autres alors qu'ils se mettaient à créer cette incroyable série à haute tension.

L'un de ces acteurs est Bree Klauser, et j'ai eu l'occasion de parler avec elle du rôle et de ses expériences tout en aidant à apporter See vivre.

Klauser est titulaire d'un BFA du Brooklyn College et, bien qu'elle ait déjà travaillé sur scène en tant qu'acteur, musicienne et comédienne, ce serait sa première fois à travailler devant une caméra en commençant par une audition enregistrée qu'elle a envoyée à l'équipe de casting de la série après en savoir plus sur le projet.

«J'ai envoyé la cassette en mars, puis j'ai simplement essayé de me débarrasser de l'audition», a-t-elle expliqué. «Vous vous rendrez fou en attendant si vous n'apprenez pas à faire ça.»

En juin, elle a entendu de la série demander une autre lecture de bande pour le rôle de Matal. Un mois plus tard, elle a découvert qu'elle avait réservé le rôle et s'est rapidement retrouvée installée dans les paysages verdoyants de la Colombie-Britannique en travaillant avec Jason Momoa, Alfre Woodard et bien d'autres.

Elle souligne cependant que malgré leur statut, aucune des «stars» de la distribution n'était inaccessible.

"Il n'y avait vraiment aucune division sur le plateau entre les stars et les acteurs récurrents ou quoi que ce soit du genre", a déclaré Klauser. «Ce fut une expérience enrichissante pour nous tous dans la boue et la pluie travaillant ensemble. C'était incroyable d'aller à la première parce que c'était comme une réunion de famille.

See

L'une des scènes du premier épisode, cependant, a été particulièrement puissante dans la construction du lien de cet ensemble. Cela est venu lorsque Momoa en tant que Boba Voss les a conduits dans une variante du New Zealand Haka, un cérémonial maori traditionnel, une démonstration de posture qui peut servir à la fois de bienvenue ou de défi selon les circonstances.

Klauser admet que l'exécution de la scène a fait ressortir un côté d'elle-même dont même elle ignorait l'existence.

«En tant qu'acteur le faisant avec ce groupe, vous commencez à entendre des sons sortir de votre corps et vous ne savez pas d'où ils viennent», a-t-elle déclaré. «Nous hurlons tous et il y a cette énergie incroyable qui prend le dessus. C'est cathartique de ressentir ce genre de fureur.

De plus, les producteurs et réalisateurs de l'émission ont beaucoup travaillé avec les acteurs voyants et malvoyants, comblant le fossé entre les deux et tirant parti des expériences de ces acteurs malvoyants pour créer une fondation pour le monde de See.

Klauser se trouve être l'un de ces acteurs malvoyants et elle a dit que ses compagnons d'acteurs viendraient la voir pour lui poser des questions ou lui parler de la façon dont elle gérerait une situation donnée, même si elle ne serait pas en mesure de les conseiller complètement.

«J'ai une certaine vision, mais il y a des lacunes», a expliqué Klauser. «J'ai une maladie appelée achromatopsie, donc je n'ai pas de vision des couleurs. Je suis photophobe, ce pour quoi Vancouver était géniale parce que c'était toujours couvert, donc je n'ai jamais plissé les yeux. J'ai une mauvaise perception de la profondeur. Je vois les choses d'un œil à la fois. Je suis très myope. Cependant, j'ai encore assez de vision pour que lorsque je parle à quelqu'un, j'établisse un contact visuel. Je regarde leur visage.

Pourtant, il y avait des moments où ses expériences et les différentes manières dont elle abordait le monde étaient utiles sur le plateau et elle se sentait non seulement capable mais encouragée à offrir des opinions de temps en temps.

Dans une scène particulière, les villageois sont pourchassés et ils ont dû descendre le flanc d'une montagne avec une pente assez raide. Avec son manque de perception de la profondeur, c'était une scène particulièrement perfide, même si elle était reconnaissante que tout le monde dans la série utilise un bâton de marche en voyageant pour aider à sentir les obstacles sur leur chemin.

«Jason et les autres gars traînaient le cul sur cette pente et j'ai obtenu la direction pour accélérer le rythme», a déclaré Klauser. «J'ai dit au réalisateur que si vous n'aviez aucune vue, même si vous couriez pour sauver votre vie, il y aurait plus de prudence. Vous ne savez pas ce qui vous attend, et surtout sur une pente raide comme celle-là. Parce que j'ai pris la parole, le réalisateur a écouté et ajusté la façon dont la scène était abordée. C'était comme ça tout au long du tournage.

Il y avait un autre aspect particulièrement fascinant pour Klauser dans le monde de See, toutefois.

Avec une population faible et vivant dans des villages isolés, la société a créé des «festivals» où les différents villages peuvent se rencontrer et se mêler dans l'espoir d'éviter les effets de l'inceste.

«Je ne savais vraiment pas dans quoi je m'embarquais ce jour-là», dit-elle en riant. «Si vous regardez, vous verrez les personnages se renifler, ce genre de chose, mais je savais que mon personnage, Matal, en tant que présage, aborderait cela différemment.

Elle s'est appuyée sur une source quelque peu improbable pour son personnage en décidant que la conseillère Deanna Troi de Star Trek: The Next Generation serait une sorte de guide pour elle. Matal serait ressentir pour quelque chose qui ne pouvait pas être détecté par les sens physiques, elle décida, et quand elle le trouverait, elle le saurait.

«Je me retrouve avec un gars et une fille dans cette scène, donc nous savons que Matal est bisexuel et que je suis bisexuel moi-même, c'était vraiment cool de représenter cela», a-t-elle déclaré. «C'est l'avenir. Si vous n'avez pas la vue, vous n'avez pas la même conscience de vous-même de votre propre corps or sur le corps de quelqu'un d'autre. Vous perdez beaucoup de ces blocages et c'est formidable qu'ils aient inclus cela. "

See devrait être diffusé en première sur AppleTV + à la date de lancement du service de diffusion en continu, le 1er novembre 2019, et Klauser est ravi que le public voie l'aboutissement du travail de la série.

«C'est une expérience viscérale», dit-elle. «Même moi, j'ai eu des frissons en regardant le premier épisode et j'y suis!»

Marquez vos calendriers et préparez-vous à quelque chose de complètement différent avec See!

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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