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Interview: Sam Raimi parle des `` 50 États de la peur '' sur Quibi

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50 états d'effroi

Quand les producteurs de Gunpowder & Sky ont approché le réalisateur d'horreur légendaire Sam Raimi avec une idée de série appelée 50 états d'effroi, le concept avait du sens. Il existe un attrait universel pour les légendes urbaines et les histoires de feu de camp, et s'il était géré correctement, le concept pourrait vraiment parler à un public plus large.

«J'avais vu dans l'état du Michigan ces livres. Vous les voyez dans les lieux touristiques », a-t-il déclaré hier dans une interview à la presse. «Vous verriez ces petits pamphlets Ghost Stories of Michigan écrits par des auteurs locaux. C'est similaire dans l'état de l'Illinois. Lorsqu'ils m'ont présenté [la série], je savais qu'il devait y avoir des écrivains et des histoires comme ça dans chaque état. J'ai reconnu qu'ils avaient une excellente idée.

Cependant, ils n'avaient aucune idée d'emmener la série à Quibi. Tel qu'il était pendant le pitch, 50 états d'effroi serait une série hebdomadaire d'anthologies.

En fait, ce n'est que lorsqu'ils ont présenté leurs idées à Jeffrey Katzenberg que le format a changé. L'ancien directeur de Disney et co-fondateur de Dreamworks avait en tête un nouveau service de streaming comprenant des épisodes de cinq à dix minutes et il pensait que la nouvelle série était parfaitement adaptée.

Le format a apporté ses propres défis uniques. Ils travaillaient à la création de l'équivalent de neuf courts métrages indépendants avec les contraintes de temps et de budget d'une série télévisée régulière, et chaque histoire devrait être divisée en trois parties environ pour s'adapter aux contraintes de temps. En fin de compte, cependant, Raimi dit que cela a joué en faveur de la série.

«Il s'agissait de ne pas compter sur de gros effets spéciaux ou des lunettes à gros budget», a-t-il expliqué. «Il s'agissait de revenir à l'essentiel. Raconter une histoire simple. C'était à la fois un défi vu le format et les limites du budget, mais aussi un avantage. Personnages, intrigue, construction d'histoire simple pour essayer de plaire au public. »

Raimi n'est pas seulement producteur exécutif sur 50 états d'effroi, il a également réalisé la première de la série qu'il a co-écrite avec son frère, Ivan Rami. Il s'appelle «The Golden Arm» et est basé sur un vieux conte populaire qu'il se souvient avoir entendu comme un enfant dans le Michigan.

Il a tout ce dont on a besoin pour une grande histoire d'horreur: l'obsession, la vengeance et cette légère touche de réalité qui glisse comme de la glace le long de votre colonne vertébrale.

L'histoire met en vedette Rachel Brosnahan (La merveilleuse Mme Maisel) et Travis Fimmel (Vikings), qui, dit-il, étaient de grands collaborateurs apportant des suggestions à la narration qui ont élevé le matériel d'une page à l'autre.

«Ils ont personnalisé les rôles d'une manière vraiment formidable», a déclaré Raimi. «Je souhaite que nous ayons plus de temps ensemble. Le tout a été tourné en quelques jours, mais nous avons vraiment réussi à nouer une relation très étroite et nous en sommes repartis avec l'envie de travailler à nouveau ensemble.

Le processus lui a également rappelé la valeur de la brièveté dans ce type de narration et la façon dont ils peuvent plonger directement dans les frissons et les frissons d'une bonne histoire.

«Pour moi, je ne suis pas un grand écrivain, mais j'adore les histoires de fantômes, comme celles que vous racontez autour d'un feu de camp», a-t-il déclaré. «Donc pour moi, oui, je pense que ça marche très bien d'avoir une histoire de 15 minutes. C'est comme un tour de montagnes russes. Vous ne voulez pas y rester pendant une heure et demie. Une expérience palpitante de cinq ou dix minutes avec ses hauts et ses bas. Frissons et frissons et petites histoires de fantômes. "

Il n'est pas non plus le seul cinéaste et écrivain à ressentir cela, comme il l'a découvert au cours de ce voyage.

Lorsque le mot a été annoncé à propos de la série, il a déclaré que des écrivains et des réalisateurs de partout aux États-Unis ont commencé à contacter les producteurs, et il est ravi que - si la série réussit - elle puisse se développer de manière très organique avec des histoires de tout le pays. de créatifs avec leur propre enfance et leur parcours.

La Quibi L'application est disponible sur les appareils Android et Apple. Le coût est de 4.99 $ par mois, mais ils offrent un essai de 90 jours si vous vous inscrivez avant le 30 avril 2020. Téléchargez l'application aujourd'hui et vérifiez 50 états d'effroi!

https://www.youtube.com/watch?v=yvSnlU6O6N0

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez connectés pour plus de nouvelles.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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