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Assistez au conte: La sinistre histoire littéraire de Sweeney Todd

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Mentionnez le nom de Sweeney Todd aujourd'hui et l'esprit de la plupart des fans d'horreur modernes se tournera vers la comédie musicale sensationnelle de Stephen Sondheim, puis à l'écran. Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street.

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. La version de l'histoire de Sondheim est peut-être la plus célèbre des 175 dernières années et a été interprétée par certaines des compagnies de théâtre les plus talentueuses du monde bien avant qu'elle ne prenne vie sur grand écran sous la direction de Tim Burton et avec Johnny Depp et Helena Bonham-Carter.

L'histoire de M. Todd remonte cependant beaucoup plus loin que la première à Broadway de la comédie musicale de Sondheim en 1979. En fait, il a commencé sous forme littéraire en 1846 dans un feuilleton épouvantable intitulé «The String of Pearls: A Domestic Romance».

Synopsis de «La chaîne de perles»

Cette histoire originale a dépeint Sweeney Todd comme un méchant absolu qui a tué ses victimes en tirant un levier sur sa chaise de coiffeur qui les a fait s'écraser dans une chute dans le sous-sol où, espérons-le, leur cou se briserait. Quand il n'avait pas cette chance, il descendait les escaliers et leur tranchait la gorge avec son rasoir.

Une fois expédié, il transportait les corps par le biais d'un tunnel souterrain jusqu'au magasin Meat Pie de Mme Lovett où elle les préparait pour les vendre au public.

Les choses tournent mal pour M. Todd après la disparition d'un marin nommé Thornhill, vu pour la dernière fois entrer dans la boutique. Thornhill était censé livrer un collier de perles à une femme nommée Johanna. C'était un cadeau de, Mark, un homme qu'elle aimait et qui était présumé perdu en mer.

Méfiant de l'implication de Todd dans la disparition de Thornhill, Johanna s'habille comme un garçon et va travailler pour son magasin après que son ancien assistant Tobias Ragg soit enfermé dans un asile après avoir accusé le coiffeur d'être un meurtrier.

Finalement, Todd est exposé comme le méchant qu'il est lorsque d'énormes piles de parties du corps sont découvertes sous l'église voisine qui est également reliée au salon de coiffure par des tunnels souterrains. De plus, on découvre que Mark, perdu depuis longtemps, de Johanna a été emprisonné pendant des siècles par M. Todd et forcé de faire cuire les pâtés à la viande pour le magasin de Mme Lovett.

Mark parvient à s'échapper et entre dans la pâtisserie, annonçant aux clients qu'ils mangent réellement des gens. Je me suis souvent demandé si Soylent Green ne doit pas seulement un peu de son succès au vieux Sweeney.

Dans les retombées qui surviennent après son exposition, Todd empoisonne Mme Lovett et est finalement capturé et pendu pour ses crimes.

Adaptations

Non, nous ne sommes même pas encore proches de M. Sondheim!

Le conte de Sweeney Todd et "The String of Pearls" était si populaire qu'il a été adapté pour la scène avant que la fin de l'histoire originale ne soit même révélée sous forme de série, et bientôt tout le monde faisait leur propre version du conte des grands théâtres de guignol d'Europe à l'Amérique et de retour à Londres pour des versions plus récentes faisant de Sweeney Todd un nom familier dans l'Angleterre victorienne.

Sweeney Todd

Et puis, en 1970, le dramaturge Christopher Bond a repris l'histoire et lui a donné sa propre tournure.

Dans la version du conte de Bond, Sweeney Todd est devenu un personnage légèrement plus sympathique. Il n'était pas un tueur depuis le début. Au lieu de cela, il était un coiffeur dont la belle épouse est devenue l'objet d'obsession pour un juge pervers qui a violé la femme et a ensuite fait transporter Todd en Australie sur de fausses accusations.

À son retour à Londres, il entame sa tentative de vengeance, tombant avec Mme Lovett et préparant un complot pour augmenter ses ventes de tartes tout en cherchant à mettre fin à la vie du juge pervers.

C'est en 1973 que Stephen Sondheim voit une production de la pièce de Bond. Il a planté les graines de sa propre adaptation qui est devenue, de loin, la version la plus connue du conte au cours des quatre dernières décennies.

Chanter Sweeney Todd

Sondheim a apporté le matériel à son collaborateur de longue date Harold Prince et bien que le réalisateur ait été réticent au début, il a été rapidement conquis par les idées de score de Sondheim fusionnées avec ses propres idées de faire une déclaration sur la vie dans la révolution industrielle - les décors de Prince finiraient par en viennent à ressembler et à se sentir comme une vieille fonderie de fer avec des décors mobiles que les acteurs pourraient tourner pour mettre en scène différentes scènes.

Bien qu'il ait fallu un peu de convaincre de sa part, Sondheim a trouvé sa femme principale pour la comique méchante Mme Lovett dans Angela Lansbury et pour le rôle titulaire, il a fait appel à l'acteur Len Cariou.

De plus, Sondheim a transformé les petits rôles et les figurants du chœur en un véritable choeur grec qui montait en masse sur scène pour raconter certains passages à travers la chanson, donnant une sensation presque lyrique au spectacle.

Lors de la soirée d'ouverture, le public était sous le choc de l'histoire d'effusion de sang, de cannibalisme et de vengeance, et bien que la réception par les critiques ait été quelque peu tiède, il a continué à courir pour 557 représentations à Broadway avant de partir en tournée avec Lansbury toujours attaché à le rôle de Lovett.

Cariou a été remplacé par George Hearn pour la tournée, et dans la dernière étape de Sweeney Todd sur la route, la production a été filmée pour être diffusée à la télévision. Vous pouvez toujours acheter cette production sur DVD, et je ne peux pas vous dire à quel point je la recommande.

 

Depuis sa première diffusion au Uris Theatre de New York, Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street a été joué partout dans le monde et a vu de nombreux reprises à Broadway et dans le West End de Londres.

À mon avis, Sweeney Todd contient quelques-unes des meilleures œuvres du compositeur et du parolier. Les hilarants «A Little Priest» et «By the Sea» compensent parfaitement les ballades en plein essor et les morceaux plus sérieux comme «Johanna» et «Epiphany».

Sweeney à l'écran

Bien sûr, Hollywood a fini par faire appel à Sondheim et, en 2007, l'adaptation de la série par Tim Burton a frappé le grand écran.

Maintenant, ne venez pas après moi, mais de toute la version de cette émission que j'ai vue, Burton est de loin la plus faible. Ils ont simplement dû couper trop de choses dans l'adaptation et ils sont allés avec le talent de «nom» sur de vrais acteurs chanteurs. Bien que j'apprécie beaucoup ce qu'ils ont fait dans la version cinématographique de l'histoire, vous n'avez pas vraiment vu ce spectacle avant de l'avoir vu dans son intégralité et par des acteurs qui sont des chanteurs plus accomplis que Depp et Bonham-Carter.

La version cinématographique de la comédie musicale n'était pas la première adaptation à l'écran de l'histoire de Sweeney Todd, pourtant. Pour cela, il faut remonter jusqu'en 1926. Malheureusement, le film, réalisé par George Dewhurst et mettant en vedette GA Baughan dans le rôle-titre, a été perdu.

L'histoire a été adaptée pour l'écran à nouveau en 1928 et à nouveau en 1936, cette fois avec George King à la réalisation. La version de King a en fait été choisie comme l'un des 200 premiers films à être diffusés à la télévision et a été vue pour la première fois sur WNBT Channel 1 à New York.

Depuis, il a été adapté par la BBC plus d'une fois et a capté le public à chaque fois.

Mais pourquoi Sweeney?

Alors pourquoi cette histoire a-t-elle tellement captivé l'imagination des auteurs, des dramaturges et des cinéastes? Qu'y a-t-il dans le conte de Sweeney Todd qui attire le public encore et encore?

Bien sûr, il y a la nature sinistre du conte. Le meurtre le plus répugnant et la torsion inattendue de nourrir de la chair humaine à des clients de magasin inattendus sont une idée sensationnelle!

Mais est-ce tout? C'est certainement une des raisons pour lesquelles j'aime ça, et je me suis souvent demandé ce que je ferais si je découvrais que j'avais involontairement participé au cannibalisme. Bien sûr, je suis un peu bizarre alors peut-être que je suis le seul à avoir ces pensées.

Bien que je sois sûr que les universitaires pourraient et vous donneraient une foule de raisons, je pense que cela revient à la nature humaine fondamentale.

Sweeney Todd pourrait être personne. Il pourrait être votre barbier de quartier ou pire encore votre voisin.

Il y a à la fois une répulsion et un léger frisson innés chez les êtres humains lorsqu'ils les trouvent liés à de telles circonstances. Il suffit de lire ou de regarder les informations après qu'un meurtrier odieux ou un tueur en série est capturé pour le voir. Des amis, des voisins et des connaissances font la queue pour des interviews pour parler du fait qu'ils n'auraient jamais soupçonné le tueur de faire des choses aussi terribles.

Quelle que soit la partie de notre cerveau qui pousse l'humain à savourer ce contact avec des circonstances aussi horribles, je mettrais de l'argent sur le fait que c'est la même partie qui a gardé en vie l'histoire de Sweeney Todd.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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