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Mois de la fierté d'horreur: scénariste / réalisateur Marc Cartwright

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Marc Cartwright

Il y a peu de choses que l'écrivain et réalisateur Marc Cartwright aime plus qu'un bon film d'horreur à suspense avec une touche bien placée, et quiconque a vu l'un de ses films sait qu'il est très doué pour les créer.

Le copropriétaire de Glass Cabin Films possède une poignée de courts métrages qui ont remporté d'importants prix dans des festivals du monde entier, dont celui du meilleur réalisateur de l'année dernière. Festival du film iHorror. Bien qu'il travaille constamment, il a pris un peu de temps dans son emploi du temps chargé pour discuter avec moi pour le mois de la fierté d'horreur, une célébration des créatifs LGBTQ travaillant dans l'horreur.

«J'ai toujours aimé les films d'horreur», a-t-il expliqué en commençant. «Les films d'horreur racontent une autre facette de la vie. Ce sont les parties de la vie auxquelles nous pensons parfois, mais j'espère que nous ne les verrons pas jouer devant nous. Je les ai toujours vus comme un moyen d'explorer les côtés les plus sombres ou les rebondissements de la vie. Je pense que ma première inspiration pour cela serait plutôt le type d'Alfred Hitchcock. Les choses vont apparemment bien et puis il y a ce genre de torsion horrible.

Si le suspense et la tension sont votre tasse de thé, il y a peu de cinéastes qui l'ont jamais fait mieux que Hitchcock, et Cartwright a dit que Corde se distingue particulièrement pour lui.

«Pour qu'un film se produise dans une pièce et que vous restiez sur le bord de votre siège tout le temps? C'est vraiment difficile à faire », a-t-il dit, et quiconque a vu le film est sûr d'être d'accord.

Cartwright avec son iHorror Award qu'il a remporté du meilleur réalisateur au Festival du film iHorror 2019.

Pourtant, aimer les films d'horreur et les faire sont deux monstres différents. Cartwright était avant tout photographe, et jusqu'à ce qu'il rencontre son partenaire commercial - l'acteur et copropriétaire de Glass Cabin Films Baker Chase Powell - il n'avait pas entièrement considéré le cinéma comme un débouché créatif.

«Baker faisait une série Web», a déclaré Cartwright. «J'ai vu ce qu'ils ont fait lors de leur première tentative, et j'ai pensé que je pourrais l'améliorer. Alors j'ai dit: «Laissez-moi essayer la cinématographie là-dessus. Nous l'avons fait et j'ai fini par le diriger. Et puis Baker et moi avons parlé et j'ai dit: 'Nous devrions faire plus de cela. Faisons quelques courts métrages. Nous avions tous les deux un amour de l'horreur, et c'est en quelque sorte le début de tout ce processus.

Cartwright est toujours photographe mais depuis que la décision a été prise, il a développé sa voix en tant que réalisateur, et vous pouvez voir cette progression en regardant son travail.

Le réalisateur a déclaré qu'il adorait regarder des personnages qui sont dans une sorte de spirale descendante, en montrant son film. Nous mourons seuls par exemple.

Dans ce film, Powell joue Aidan, un jeune homme aux insécurités paralysantes qui aspire à la connexion, mais qui fantôme compulsivement chaque femme qu'il rencontre sur des applications de rencontres par peur. Quand il rencontre Chelsea, une jeune femme qui emménage dans l'appartement en face de lui, il se retrouve dangereusement obsédé par elle, ce qui conduit à une fin brutale et émotionnelle qu'il faut voir pour croire.

«J'adore regarder ce genre de personnage jouer», a-t-il expliqué. «Quelqu'un que j'aime et qui fait ça beaucoup serait comme Daron Aranofsky dans ses films. Black Swan ainsi que The Wrestler ou même comme mère!, quelqu'un essayant d'obtenir la stabilité dans cette situation folle.

Sur l'ensemble de Nous mourons seuls

Cartwright dit qu'il a également beaucoup appris sur la collaboration et le partage du contrôle en travaillant dans le cinéma.

«C'est définitivement une aventure, et ça a été un processus d'apprentissage pour moi», a-t-il déclaré. «Apprendre à transmettre quelque chose et avoir confiance que quelqu'un le fera avec intégrité. Vous apprenez à obtenir ce dont vous avez besoin tout en donnant du pouvoir aux gens. Vous voulez que ce soit une collaboration. »

Clarifier sa voix en tant que réalisateur a également aidé à concentrer ses pensées sur la représentation LGBTQ dans le genre de l'horreur et le cinéma en général, et en regardant en arrière sur sa propre sortie d'homme gay, le dirige vers un avenir qu'il espère que chaque membre du La communauté LBGTQ peut faire l'expérience.

«J'ai eu de la chance. Ce n'était pas une expérience négative pour moi », a déclaré Cartwright. «Je sais que beaucoup de gens vivent tellement de difficultés, qu'il s'agisse d'une famille qui ne les soutient pas ou d'un mauvais environnement. C'est effrayant quand vous réalisez qui vous êtes dans ce genre de situation, mais je n'ai pas vraiment eu ce recul que je sais que beaucoup de gens ont.

Et en ce qui concerne le monde du cinéma et de la télévision, il espère que nous pourrons laisser derrière nous certains des tropes fatigués qui ont frappé tant de personnages queer dans le passé.

«Je pense que beaucoup de films et de personnages LGBT avant maintenant étaient toujours sur la même chose», a-t-il souligné. «C'était toujours soit sexuellement motivé, soit ils vivaient une crise personnelle en sortant tout le temps. Je pense que maintenant, il est temps de créer des émissions qui montrent que les personnes LGBT sont comme tout le monde. Nous ne sommes pas tous mourants ou constamment en boîte. Ils disent qu'Hollywood s'ouvre et raconte des histoires plus diverses, mais je trouve qu'ils agissent toujours comme s'ils devaient vous dire s'ils faisaient une émission sur une personne latine ou une personne noire ou gay. Ils ont l'impression de devoir insister fortement sur ce point, mais d'après mon expérience, les gens ne vivent pas leur vie comme ça.

Ce genre de représentation normalisée à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du genre est quelque chose que beaucoup d'entre nous dans la communauté s'efforcent d'atteindre et d'avoir un cinéaste comme Cartwright en première ligne qui donne l'impression que le travail est réellement en cours.

Pour voir quelques-unes des œuvres cinématographiques de Marc Cartwright, consultez le Chaîne YouTube de Glass Cabin Films.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez connectés pour plus de nouvelles.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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