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Critique: La location de Dave Franco fait un voyage dans la maison de l'horreur

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Le film de location

Pour les débuts de réalisateur de Dave Franco, il a fait le choix judicieux d'en faire l'horreur. C'est un genre qui offre beaucoup de flexibilité dans les détails, tant que le film fonctionne. Co-écrit par Franco et Joe Swanberg (V / H / S, amis à boire), La location prend des risques créatifs qui marquent Franco comme un nouveau talent curieux à surveiller. 

La location suit Charlie (Dan Stevens, L'invité, apôtre) et sa femme Michelle (Alison Brie, Communauté, Glow), qui s'associent avec le frère de Charlie, Josh (Jeremy Allen White, Effronté), et la petite amie de Josh / partenaire commercial de Charlie, Mina (Sheila Vand, Une fille rentre seule à la maison la nuit) pour louer une maison apparemment parfaite pour un week-end. Mais ce qui commence comme un week-end festif pour les quatre amis proches se transforme en quelque chose de bien plus sinistre à mesure que les secrets qu'ils se sont cachés sont exposés et que la paranoïa grandit qu'ils ne soient peut-être pas seuls.

Visuellement, La location a cette esthétique en sourdine de sa chute à la plage qui plane un sentiment de terreur au-dessus de la procédure. Ce n'est pas une saison lumineuse, joyeuse et ensoleillée d'amusement et d'aventure, c'est une morne sensation de froid qui s'installe, même dans une pièce bien éclairée. Cela donne un ton maussade qui se perpétue tout au long du film.

Franco - qui n'est pas étranger au travail devant la caméra - pousse les acteurs en limitant le cadrage des plans inversés, choisissant plutôt de tenir la caméra sur un personnage pendant que le dialogue se déroule autour d'eux. La caméra ne saute pas pendant les conversations de groupe, elle parcourt souvent la pièce, personne par personne, tandis que les acteurs prennent leur temps pour réagir à ce qui se dit. Cela crée un sentiment d'intimité qui vous permet de cliquer un peu plus sur les personnages, mais cela attire également l'attention sur le script parfois maladroit. 

Bien que le script ne soit pas si complexe, c'est Alison Brie en tant que Michelle qui le vend vraiment. Franco - qui est marié à Brie - connaît le talent avec lequel il travaille ici. La sincérité et la nature profondément sympathique de Brie (et son rôle de voix de la raison) font de Michelle le seul personnage qui vous tient vraiment à cœur. Quand elle se retire de la première nuit de fête et qu'elle est laissée rouler seule le lendemain, il y a quelque chose de si subtil dans sa performance qui communique magnifiquement sa douleur et sa frustration tout en gardant un visage souriant. 

En ce qui concerne l'horreur de la «location de maison», La location évoque certainement les pires scénarios. Des caméras cachées et un décompte des corps se combinent pour créer ce qui doit être un très mauvais voyage pour la pauvre Michelle. Alors que le dialogue tente très fortement de paraître organique, le poids de la situation est suffisamment réel pour que vous puissiez vous connecter aux réactions de chaque personnage. Le script semble maladroit, mais vous pouvez toujours comprendre pourquoi il fonctionne.

Bien que l'intrigue tourne dans une direction pendant un certain temps, les choses décollent vraiment quand elle change de vitesse. J'essaie vraiment d'éviter les spoilers ici, mais La location se définit essentiellement comme une chose avant de passer à une autre. C'est un slasher surprise qui n'est jamais complètement expliqué, c'est là que le genre d'horreur peut être très indulgent; dans le genre, les choses n'ont souvent pas besoin d'explication pour fonctionner. 

Cela dit, il existe d'autres films d'horreur qui ont fait une formule similaire avec une meilleure exécution, mais il y a quelque chose dans la configuration qui fait La location travail. Nous sommes dédiés à une chose depuis si longtemps que le résultat final semble presque sans importance, mais cela ne me dérange pas vraiment. C'est un instantané. Il fait ce que peu de films osent faire - il joue avec engagement et suspend des questions sans réponse. Maintenant, cela pourrait certainement être considéré comme une mauvaise chose - et c'est peut-être le cas - mais dans le genre de l'horreur, c'est pardonnable. Nous sommes autorisés à nous retrouver avec des questions. Nous sommes autorisés à ne pas obtenir de réponses. 

Lorsque le changement arrive, Franco s'appuie sur les éléments d'horreur pour que le point culminant décolle vraiment. Cela peut être étonnamment brutal. Il est difficile de dire si Franco est un fan inconditionnel du genre, ou s'il voulait simplement essayer quelque chose de différent pour ses débuts en tant que réalisateur. Il s'est enregistré dans la vaste maison de l'horreur, mais ce n'est peut-être qu'un court séjour. Quoi qu'il en soit, il a trouvé sa place de réalisateur avec un film d'horreur qui a fière allure et qui tient fort au-dessus de beaucoup d'autres offres de genre. 

La location est disponible dans certains ciné-parcs, cinémas et sur demande le 24 juillet. Vous pouvez consulter la bande-annonce et l'affiche ci-dessous. 

 

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Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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Nouvelle bande-annonce pour les sorties nauséabondes "In a Violent Nature" de cette année

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Nous avons récemment publié un reportage sur la façon dont un membre du public qui regardait Dans une nature violente est tombé malade et a vomi. Cela semble évident, surtout si vous lisez les critiques après sa première au Festival du film de Sundance de cette année, où un critique de USA Today a déclaré qu'il y avait «les meurtres les plus épouvantables que j'ai jamais vu».

Ce qui rend ce slasher unique, c'est qu'il est principalement vu du point de vue du tueur, ce qui peut expliquer pourquoi un membre du public a jeté ses cookies. lors d'un récent dépistage à Festival du film de la critique de Chicago.

Ceux d'entre vous avec estomacs forts Vous pourrez regarder le film lors de sa sortie limitée en salles le 31 mai. Ceux qui veulent se rapprocher de leurs propres clients peuvent attendre sa sortie le XNUMX mai. Shudder quelque temps après.

Pour l’instant, jetez un œil à la dernière bande-annonce ci-dessous :

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James McAvoy dirige un casting stellaire dans le nouveau thriller psychologique « Control »

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James McAvoy

James McAvoy est de retour en action, cette fois dans le thriller psychologique "Contrôle". Connu pour sa capacité à rehausser n'importe quel film, le dernier rôle de McAvoy promet de garder le public en haleine. La production est désormais en cours, un effort commun entre Studiocanal et The Picture Company, le tournage ayant lieu à Berlin au Studio Babelsberg.

"Contrôle" s'inspire d'un podcast de Zack Akers et Skip Bronkie et présente McAvoy dans le rôle du docteur Conway, un homme qui se réveille un jour au son d'une voix qui commence à lui commander avec des exigences effrayantes. La voix remet en question son emprise sur la réalité, le poussant à des actions extrêmes. Julianne Moore rejoint McAvoy, jouant un personnage clé et énigmatique dans l'histoire de Conway.

Dans le sens des aiguilles d'une montre, de haut en bas, de gauche à droite : Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl et Martina Gedeck.

Le casting comprend également des acteurs talentueux tels que Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl et Martina Gedeck. Ils sont réalisés par Robert Schwentke, connu pour la comédie d'action "Rouge," qui apporte son style distinctif à ce thriller.

En outre "Contrôle," Les fans de McAvoy peuvent l'attraper dans le remake d'horreur « Ne dites aucun mal » prévu pour une sortie le 13 septembre. Le film, mettant également en vedette Mackenzie Davis et Scoot McNairy, suit une famille américaine dont les vacances de rêve se transforment en cauchemar.

Avec James McAvoy dans un rôle principal, « Control » est en passe de devenir un thriller hors du commun. Sa prémisse intrigante, associée à un casting stellaire, en fait un film à garder sur votre radar.

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