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'The Pale Door' ensorcele avec ses cowboys contre les sorcières Good Time

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Porte pâle

Si vous êtes fan du film d'Aaron B.Koontz et Cameron Burns Paquet de peur, vous êtes venu au bon endroit avec leur dernier cocktail d'horreur western, La porte pâle. Encore une fois, l'équipe exécute une approche innovante et propulsive qui vient de leur révérence et de leur passion pour le genre.

Cette fois-ci, nous avons affaire à un bordel de sorcières et quelques cow-boys voleurs de banque à la place de Rad Chad et de son répertoire d'anthologies d'horreur.

La porte pâle se concentre sur le Dalton Gang et un vol de train particulier dans lequel ils volent plus qu'ils ne peuvent faire face sous la forme d'une jeune fille enfermée dans un coffre de vapeur. Lorsque le gang se dirige vers un bordel, tout l'enfer se déchaîne au cours d'une nuit de cow-boys contre des sorcières dans une bataille pour la survie.

Je m'en voudrais de vous dire que le film est juste ça. Il y a beaucoup de points forts émotionnels dans son courant sous-jacent. Des morceaux captivants et émotionnels de ce que signifie être une famille - en particulier ce que signifie être frères. Mais, c'est plus amusant de les découvrir de manière organique tout en les regardant, car ils sont la vraie monnaie de l'image entière.

«Les effets de maquillage sont vraiment cool

et surtout, ils sont pratiques.

Les fans de westerns sont dans un énorme régal avec La porte pâle. En fait, une grande partie du film est une image western à part entière. Même en cela, le film fait de bons choix entre s'engager dans un poids émotionnel et la possibilité de passer à un magazine western pulpeux et amusant. Le film est également un who's-who des plans d'oeufs de Pâques. Plusieurs scènes sont magnifiquement cadrées et rendent hommage à des grands comme, Les longs cavaliers, Pale Rider et d'autres. La capacité à rendre ces hommages entièrement organiques aide à créer une approche plus large et classique de l'expérience.

Porte pâle

Un peu comme le Starfleet fictif de From Dusk Till Dawn, La porte pâle attend que le plaisir surnaturel éclate sur le public. Cette fois, au lieu de vampires, nous sommes attaqués par une marque spéciale de sorcières. C'est aussi une approche vraiment amusante de la sorcière classique. Ces sorcières particulières sont vicieuses et partagent beaucoup plus de traits physiques que les démons et les loups-garous. Ils courent au plafond, sautent à travers les pièces et déchirent vos globes oculaires comme des sorcières, par opposition à la version classique du travail et des ennuis des crones du cinéma.

Les effets de maquillage sont vraiment cool et surtout ils sont pratiques. Les sorcières attaquantes sont entièrement constituées de chair brûlée. Le maquillage créé pour eux ainsi que l'ajout de rencontres parfaitement éclairées sont une belle fusion de deux départements travaillant entièrement en synchronisation. L'équipe de maquillage fait un très bon travail avec ses parties de shoot'em up du film aussi. Créer de grands moments comme celui où un cow-boy est agrafé à un mur par le cou, à l'aide d'un gigantesque couteau de chasse. Plus de ce genre de chose, s'il vous plaît!

Le score pour La porte pâle absolument des règles. Il prend des fragments de partitions occidentales classiques et les subvertit entièrement, créant quelque chose qui fonctionne bien avec les jukes et passe de l'horreur au western. Je chercherai certainement à l'ajouter à la collection.

«La porte pâle est une

fantastiquement amusant et innovant

tissage de plats occidentaux et d'horreur »

Tout le monde dans ce casting est phénoménal. De l'approche austère et calculée de Pat Healy à son personnage Wylie, au rôle plus grand que nature et aimable que Stan Shaw remplit - La porte pâle est un film qui fonctionnerait même si c'était juste ce casting assis autour d'une table à jouer aux cartes. Donc, lorsque vous prenez cela et ajoutez des sorcières, des loups et des scènes de tournage, cela fonctionne immédiatement. En fin de compte, le casting incroyable fonde le tout et fait un très bon travail en gardant le film sur une ligne soigneusement parcourue de l'horreur fantaisiste et des coups de poing émotionnels bien exécutés.

Porte pâle

Melora Walters est absolument incroyable en tant que chef de ce bordel particulier de sorcières. Walters a cette capacité magique de créer un personnage avec autant de menace silencieuse qu'elle évoque la sympathie. Elle exécute chacun de ses choix avec élégance, même lorsqu'ils sont le plus motivés par la terreur. C'est formidable de voir Walters apparaître dans un film d'horreur. C'est une actrice qui m'a consacré à tout ce qu'elle fait depuis qu'elle a joué dans Paul Thomas Anderson Magnolia. Elle a une intensité en apesanteur qui est singulière et elle l'apporte définitivement en masse à La porte pâle.

La porte pâle est un tissage incroyablement amusant et innovant de plats occidentaux et d'horreur. Sa capacité à équilibrer le drame émotionnel efficace avec son horreur passionnante et ses éléments occidentaux fidèles est un accomplissement. Une réalisation qui est un plaisir à regarder. C'est à la fois un peu de terreur sorcière extrême, un cow-boy shoot 'em up pulp et un cinéma vraiment amusant.

La porte pâle est désormais disponible en salles, à la demande et en numérique. Vérifiez les horaires locaux.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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