Le réalisateur Kurtis David Harder Boucles Spiral est un film d'horreur psychologique déconcertant sur un couple de même sexe qui déménage de la grande ville à une petite ville avec leur fille adolescente maussade à la remorque. Bien que tout semble amical et idéaliste, il y a quelque chose d'ombre sous la surface. A ne pas confondre avec Spirale: du livre de la scie, Boucles Spiral aborde certains thèmes lourds, abordant l'homophobie, le racisme et la santé mentale, le tout en des termes non équivoques.

Bien que dirigé par Harder, Boucles Spiral a été écrit par Colin Minihan (Rencontres graves, ce qui vous maintient en vie) et John Poliquin (Rencontres graves 2). J'ai récemment eu l'occasion de m'asseoir avec Minihan et Poliquin pour discuter Boucles Spiral, cultes, horreur queer, vie dans les années 90 et fins sombres.

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Kelly McNeely : D'où vient ce scénario ou cette idée?

Jean Poliquin : C'était donc définitivement une réaction aux élections de 2016 et à la rhétorique de division que Trump utilisait, et à la manière dont il était si viscéralement évident de voir comment les êtres humains étaient en fin de compte un bouc émissaire pour remuer une base. Et c'était horrible, et de toute évidence, ce n'est pas quelque chose qui ne s'est pas produit à travers l'histoire, vous savez, nous en sommes conscients, mais c'est juste si présent que nous ne pouvions pas l'ignorer.

Nous travaillions sur un tas d'idées, et nous sommes comme, attendez, imaginons un concept qui reprend ces thèmes, met un objectif d'horreur dessus, cela en fait un film divertissant, mais aussi, il a quelque chose à dire. Et c'est de là que ça vient, vraiment. Et aussi, je suis queer, et Colin et moi avons parlé de faire un film d'horreur basé sur le ton et qui s'appuyait sur le surnaturel. Nous voulions donc trouver quelque chose, et je pense que ces deux idées se sont mariées d'une manière vraiment intéressante. Et c'est donc définitivement la vie du concept.

Kelly McNeely : Colin, avec Ce qui vous maintient en vie ainsi que Boucles Spiral, c'est le deuxième film d'horreur queer que vous avez réalisé, ce que je trouve fantastique, c'est vraiment important de diffuser ces récits. Je voulais juste approfondir votre décision d'explorer ces récits.

Colin Minihan : Je ne sais pas si je proposerais un scénario pour ce film quand Ce qui vous maintient en vie a eu sa première première, mais l'une des choses que j'ai vraiment retenues de l'expérience de Ce qui vous maintient en vie voyait comment la communauté queer embrassait vraiment et était excitée de voir une représentation à l'écran qui semblait vraiment authentique et non exploitante. Vous savez, ils n'étaient pas utilisés pour rire ou quoi que ce soit. Et je me suis toujours un peu demandé, quand diable est un studio qui va faire un film d'horreur grand public mettant en vedette deux homosexuels dans une relation afin que nous puissions commencer à normaliser simplement en voyant les hommes être physiques et affectueux les uns avec les autres. 

Je pense que beaucoup de gens - surtout ce dont JP parlait - de gens qui s'énervent à propos des «autres». Je pense qu'une grande raison pour laquelle ils s'énervent, et pourquoi ils sont si rapides à pointer du doigt, c'est simplement parce qu'ils ne le savent pas et qu'ils n'en ont pas assez vu. Et donc, si nous pouvons créer des personnages empathiques qui sont traités comme n'importe quel autre couple, ce serait évidemment en [Boucles Spiral], ils sont traités très différemment. Mais si nous pouvons les représenter de cette façon, alors je pense que nous gagnons, car nous normalisons quelque chose qui devrait être putain de normal maintenant. Je pense que c'était une vraie impulsion à vouloir faire Boucles Spiral. Parce qu'il n'y en a pas beaucoup - je pense qu'il y en a d'autres qui commencent à apparaître, peut-être, vous le voyez un peu plus - des films qui suivent ce genre de relation au centre, pas comme une intrigue secondaire.

Kelly McNeely : Pouvez-vous parler un peu du réglage Boucles Spiral dans les années 90 et qu'est-ce qui vous a poussé à faire ça, encore une fois, en tant que réaction aux élections de 2016?

Jean Poliquin : Je veux dire, il était logique de se placer dans les années 90. Vous savez, c'était une période vraiment crue pour la communauté LGBT. L'épidémie de sida venait de ravager les villes, et il y avait tellement de traumatisme autour de cela, et cela était utilisé ou armé par beaucoup de conservateurs comme une raison de craindre les homosexuels et, vous savez, qu'ils le méritaient. Et il y avait beaucoup d'attitudes terribles et presque cela, comme, une justification pour les traiter comme des monstres, des personnes queer, en particulier dans les petites communautés. Et puis, c'était une période vraiment dangereuse pour être dans une zone rurale, en tant que gay dans les années 90.

Vous savez, il y a eu le meurtre de Brandon Teena qui a été transformé en film, Les garçons ne pleurent pas, et puis vous savez, Matthew Shepard, il y avait donc tous ces meurtriers très médiatisés et terribles qui se produisaient, et ils ne suscitaient pas vraiment le tollé général du public à l'époque. Maintenant, ils sont devenus ce grand truc, mais dans les années 90, c'était vraiment un peu balayé sous le tapis comme, "eh bien, ils le méritaient en quelque sorte" était une grande partie de l'attitude.

Donc je pense qu'avec toutes ces choses à l'esprit, c'était juste une période tellement crue et il était logique pour nous de placer le film là-bas. En plus, je pense, de l'isolement, je pense qu'il y a quelque chose dans les médias pré-sociaux des années 90 qui a créé cette situation totalement isolée dans laquelle Malik se trouve. Non seulement il est isolé de la communauté, mais il devient isolé par sa famille, et il n'a aucun lien réel en dehors de la ville. Alors je pense à toutes ces choses.

Kelly McNeely : Je pense que la technologie joue vraiment un rôle important. Parce que vous êtes tellement habitué à voir la technologie dans les films d'horreur modernes, une technologie utilisée pour unifier les gens. Mais je pense que l'idée, encore une fois, de faire en sorte qu'il soit très difficile de se connecter avec les autres pour comprendre ce qui se passe, vous pouvez en quelque sorte jouer un peu là-dedans.

Jean Poliquin : Ouais, je veux dire, Colin et moi sommes des enfants des années 90. C'est donc aussi - d'une manière étrange - une lettre d'amour à cette époque en ce qui concerne les textures.

Kelly McNeely : Et la mode.

Colin Minihan : J'aimais être dans la maison sur le plateau, parce que je me détendais, et j'étais comme, ooh, télé à tube, lecteur VHS, c'est comme un repas chaud en ce moment, c'était sympa. 

Jean Poliquin : Ouais, c'était comme notre zone de prédilection quand ils tournaient dans d'autres zones, nous nous asseyions simplement sur le sol du salon, comme, [soupir de contentement], je me sens à l'aise ici [rires].

Kelly McNeely : Maintenant, il y a des lignes de dialogue vraiment fortes, avec des thèmes d'inégalité et de paranoïa et la représentation des attitudes à l'époque, ce qui est également très clairement reflété maintenant. Trois décennies plus tard, la terreur tient toujours d'une très grande manière. Alors, comment avez-vous exploré cela et présenté cela? Et était-ce vraiment important pour vous dans le dialogue d'être aussi franc que possible? Pour dire comme, c'est ce dont nous discutons, vous devez en être conscient.

Colin Minihan : J'ai l'impression que c'est important. Il y a une citation de Bret Easton Ellis que j'ai lue, où il se moque en quelque sorte d'histoires qui ont ouvertement un message. Et je ne pense pas que notre film soit nécessairement prêcheur, mais je pense que quiconque le regardera enlèvera ce qu'est ce message. Et, pour moi, je préférerais de beaucoup que le public retire quelque chose plutôt que ce soit perdu, parce que c'est tellement enfoui dans le sous-texte de l'histoire. Nous avons donc vraiment voulu ponctuer le thème.

Et un gros noyau pour savoir d'où cela vient - et pourquoi nous avons pu l'installer dans les années 90 - c'est parce qu'il semble que chaque décennie environ, il y a une nouvelle personne à craindre. L'Amérique a cette excellente façon calculée de faire peur à une grande partie de la population. Et vous le voyez maintenant. Vous l'avez vu dans les années 90. Et vous allez le voir dans le futur, malheureusement. Et je pense que cela commence presque à donner l'impression que c'est une façon de continuer leur mode de vie. Nous avons donc commencé à réfléchir à la façon dont cela ressemble à un culte, et c'est vraiment là que l'histoire a commencé à prendre forme de la manière dont elle l'a fait.

Jean Poliquin : À propos de Colin, nous voulions nous y pencher. Et je pense que c'était un équilibre, mais même avec quand Malik dit à Aaron, vous savez, quel est le mot gay pour un oncle Tom. Cela résume vraiment la relation. Je veux dire, il y a tellement de choses différentes dans le script, mais c'est leur dynamique, c'est qu'Aaron est essentiellement capable de passer, ou de rejoindre la culture plus cisgenre, alors que Malik n'a pas cette opportunité, et Aaron le gaspille constamment. , et c'est comme, eh bien, de quel côté es-tu, Aaron? Et il est incapable de voir le danger autour de lui.

Colin Minihan : Parce qu'il a vécu si longtemps comme un hétéro. Et il n'est pas aussi flamboyant, et il est plus facile à accueillir, et je pense que c'était une dynamique intéressante pour les personnages.

Jean Poliquin : Ouais. Mais je pense qu'avec le dialogue, nous voulions vraiment creuser. Je pense que cela semble toujours assez ancré en termes de ton et de la façon dont ils se parlent. Mais nous voulions nous assurer que personne ne raterait les thèmes et que cela serait présenté assez ouvertement.

Kelly McNeely : Et je pense que [avec un film canadien] le placer aux États-Unis est un choix très judicieux, car il y a tellement de choses à craindre l'autre. «Il y a toujours quelqu'un d'autre à craindre. Il y en a toujours. Et il y en aura toujours »est l'une des répliques du film…

Jean Poliquin : Ouais, c'est la pensée de groupe, c'est la façon dont nous maintenons le statu quo. 

Colin Minihan : Leurs médias jouent là-dedans comme aucun autre.

Jean Poloquin : C'est aussi quelque chose que je pense que c'était important pour nous aussi, c'était la représentation [des voisins], en particulier de Marshall et Tiffany, n'étant pas ouvertement homophobe ou ouvertement raciste. C'est plus qu'ils sont complices de la façon dont ils profitent de ce système qui est conçu pour faire tomber l'autre cible de la décennie. Et je pense que beaucoup de gens sont coupables de ça, où c'est comme, oui, peut-être que vous n'êtes pas raciste, ou vous dites des choses racistes, ou vous n'avez pas l'impression d'avoir cette haine, mais si vous êtes ne pas activement démanteler ou s'éduquer pour comprendre comment ce genre de suprématie blanche dirige notre société et que nous en profitons, alors vous faites en quelque sorte partie du problème.

Kelly McNeely : Maintenant, comment créez-vous votre propre culte? Quel est le processus pour décider de ce que sera ce culte? Parce que cela semble être une partie vraiment agréable du processus.

Colin Minihan : Je pense que vous voulez laisser beaucoup de questions sans réponse. Parce que dès que vous commencez à écrire les motivations de la secte, les choses peuvent commencer à ne pas être ancrées très rapidement. Et si le film ne se sent pas ancré, alors la réalité devient moindre et il est moins facile de faire ce voyage. Au moins pour moi. J'aime toujours un monde réel, un thriller en temps réel, ce sont les films sur lesquels j'ai grandi. Nous essayons donc de vous en dire juste assez sur la secte, ses motivations et la manière dont elle l'exploite. Tout dans le film est vraiment une sorte de plante, de sorte que Malik tombe dans leur piège. 

Jean Poliquin : Tout ce qu'il voit, ils veulent qu'il le voie, ils sont complices.

Colin Minihan : Je me souviens des ébauches originales où il trouvait des transcriptions de ses conversations qu'il avait et des trucs comme ça. Et il y avait tout ce moment, mais nous voulions qu'il reste un peu plus dans le noir, finalement. Je pense que le scénario était un film difficile à écrire. Je pense que cela a pris plus de temps que beaucoup de scénarios que j'ai tendance à aimer, savoir ce qu'ils sont tout de suite, et cela a certainement eu une évolution lente.

Kelly McNeely : Qu'est-ce qui vous a tous les deux dans l'horreur? Comment vous êtes-vous intéressé à l'horreur pour la première fois?

Colin Minihan : Je pense que l'horreur est une communauté d'étrangers, et j'ai grandi en me sentant toujours comme un étranger dans une ville de 2500 habitants, les gens ne se sentaient tout simplement pas à ma place à un certain âge. Et j'ai toujours eu une tendance rebelle, et l'horreur a une tendance rebelle, anti-autorité, indépendante. C'est passionnant en tant qu'artiste. Et vous n'êtes pas dépendant - surtout lorsque vous débutez - vous n'êtes pas dépendant d'acteurs qui sont une grande valeur pour mettre en commun les ressources nécessaires pour créer un film d'horreur indépendant. J'ai une affiche de mon premier film d'horreur - Rencontres graves - sur le mur. Et c'est vraiment le véritable esprit indépendant d'avoir un très petit groupe d'amis se réunissant avec 100,000 XNUMX $ et de créer quelque chose qui prend ensuite toute sa vie. 

Et l'horreur est géniale aussi, parce que, tu sais, Boucles Spiral est un drame, Boucles Spiral est un thriller, Boucles Spiral est aussi un film d'horreur. Mais il y a tellement de conversations qui vont au-delà du simple, c'est un film sur une secte. C'est tellement plus, et c'est ce qui est cool avec l'horreur, c'est que vous pouvez vraiment explorer beaucoup de choses différentes et différents types de personnages. Mais toujours un récit traditionnel.

Jean Poliquin : Ouais, je dirais que l'horreur a les meilleurs fans. Il y a beaucoup d'étrangers, beaucoup de gens qui se sentent différents, et ils voient des thèmes auxquels ils se rapportent - ou des personnages auxquels ils se rapportent - dans l'horreur qui pourrait ne pas être représentée dans les genres traditionnels ou, vous savez, plus prestigieux. Mais je pense aussi que c'est un genre vraiment viscéral, et cela permet au public de ressentir souvent une émotion vraiment brute, et cela peut soulever un miroir et provoquer toutes sortes de compréhensions et de réactions intéressantes. Mais c'est aussi très amusant! Je me suis mis à regarder l'horreur avec des groupes d'amis quand j'étais enfant, c'était mon introduction aux films d'horreur. Et c'est un genre amusant à regarder avec les gens, à discuter après et à ressentir quelque chose.

Kelly McNeely : Je pense que c'est une excellente passerelle de cette façon, parce que vous y entrez quand vous êtes jeune, en regardant simplement les choses amusantes. Et puis vous devenez parce que vous êtes plus âgé, vous pouvez regarder des trucs un peu plus difficiles et un peu plus sombres parfois. 

Kelly McNeely : Colin, entre des films comme Rencontres graves, Ce qui vous maintient en vie ainsi que Extra-terrestre, il semble que vous aimiez une fin sombre, ce qui est génial. Considérez-vous la fin de Boucles Spiral être une fin sombre ou une fin optimiste?

Colin Minihan : Eh bien, c'était beaucoup plus sombre [rires].

Jean Poliquin : J'ai écrit une fin vraiment heureuse et elle s'est arrêtée [rires].

Colin Minihan : Vous l'avez fait, vous l'avez mis sur la page jusqu'à ce que nous tournions. J'ai dû le couper parce que c'était trop gros, et j'étais juste comme, il n'y a aucun moyen que nous allons tourner ça dans 23 jours, Je suis désolé JP mais nous allons avec la fin sombre [rires].

Je pense qu'une fin sombre pourrait énerver un public et vous pourriez réduire votre score Rotten Tomatoes. Mais je pense que souvent, cela vous laisse vous souvenir du film plutôt que d'être simplement comme, oh, tout va putain de bien dans ce monde. Je pense que cela peut susciter une conversation beaucoup plus stratifiée si cela vient d'un lieu authentique. Mais cela dit, je pense que lorsque vous êtes dans les mauvaises herbes d'un film, vous pouvez commencer un script et être comme, ça va être une fin heureuse. Mais alors le script révélera qu'en fait, il ne veut pas être cela. Et donc je me sentais juste comme, mec, ce film ne fonctionne pas. Ce n'est pas la fin de cette histoire, vous savez, donc naturellement, comme je l'ai dit, dans 10 ans, il y aura quelqu'un d'autre que nous ne connaissons même pas, «cette personne est mauvaise, et c'est la raison pour laquelle le la classe moyenne n'existe plus, ce sont eux qui sont entrés et ont pris nos emplois! ». Et donc l'histoire n'est pas finie. 

Donc, ce film se prêtait simplement à vouloir continuer cette spirale, c'est pourquoi le film s'appelle ce qu'il est. Malheureusement, d'autres films sont également appelés ainsi maintenant, mais nous avons également trouvé un moyen de créer un peu d'espoir, je pense, ce qui était important. Et je pense que Kurtis [David Harder, réalisateur] était comme, c'est une fin sombre, mec. Et John, évidemment, vous avez essayé d'en écrire une version qui était heureuse, mais nous avons trouvé une sorte de terrain d'entente où, vous savez, Malik utilisera des miettes de pain pour la prochaine génération qui leur donnera une chance. Et je pense que c'est un message sympa aussi, car c'est ce que nous faisons maintenant qui pourrait ne pas nécessairement nous affecter, mais affectera le prochain groupe de personnes.