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Critique de film: Annabelle

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L'été dernier, le public a été captivé par les dix premières minutes de James Wan Le Conjuring et sa pièce maîtresse, une poupée effrayante nommée Annabelle. Maintenant, la poupée a son propre film, le bien intitulé Annabelle.

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Situé un an avant les événements de Le Conjuring, Annabelle est l'histoire d'un jeune couple marié nommé John et Mia Form (Ward Horton et Annabelle Wallis) qui attendent leur premier enfant. Tard dans la nuit, leur maison est envahie par deux membres d'une secte religieuse qui attaquent vicieusement Mia. Mia et son bébé survivent, mais l'un des membres de la secte se suicide en tenant l'une des poupées vintage de Mia. Peu de temps après, Mia commence à remarquer des choses étranges qui se passent dans la maison, tout semble indiquer la poupée. À la naissance du bébé, l'activité autour de la poupée s'intensifie. John et Mia demandent l'aide de leur prêtre (Tony Amendola) et du propriétaire d'une librairie occulte (Alfre Woodard) pour comprendre ce qui se passe, et ils apprennent que le culte a suscité une force démoniaque qui utilise maintenant la poupée comme un conduit dans une tentative de voler l'âme de leur petite fille.

Parce que Annabelle est essentiellement une retombée de Le Conjuring, les comparaisons entre les deux films sont inévitables. Ils ont un ton similaire, mais un contexte différent; tandis que Le Conjuring était un The Amityville Horror type de film, Annabelle doit plus à Le bébé de romarin. James Wan assume le rôle de producteur sur Annabelle et passe les fonctions de réalisateur à son directeur de la photographie de longue date John R. Leonetti. Parce que Wan et Leonetti ont tant d'histoire à travailler ensemble, Annabelle ressemble et se sent comme un film de James Wan. Il a la même obscurité et la même peur de Le Conjuring et par Insidieux films, et utilise même plusieurs des mêmes appareils; il y a beaucoup de prises longues et étirées avec beaucoup de mouvement de la caméra, ainsi que des plans larges qui semblent toujours cacher quelque chose dans les ombres des coins. Il existe dans le même univers que Le Conjuring, donc il adhère à une mythologie cohérente. Ajoutez un design effrayant de démon KNB EFX et une partition musicale convenablement atonale de Joseph Bishara, et Annabelle atteint son objectif; il fait partie du canon de James Wan sans se sentir comme une arnaque directe d'un film précédent.

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Le point focal de Annabelle est, évidemment, la poupée. Ce qui est intéressant à propos de ce fait, c'est que la poupée est un personnage secondaire; c'est un dispositif d'intrigue nécessaire, mais la vraie histoire concerne la famille et le démon qui souhaite le détruire. La poupée Annabelle est fondamentalement un accessoire, bien qu'elle en soit une avec son propre arc défini; elle commence par une apparence nouvelle et innocente, mais devient de plus en plus usée et laide au fur et à mesure que le film progresse et que le démon prend davantage pied en elle. La poupée est le symbole d'un plus grand mal plutôt que d'être l'antagoniste central, ce qui est grand; Chucky de Un jeu d'enfant est amusant, mais personne n'en a besoin d'un autre. Il y a plus de forces sinistres à l'œuvre dans Annabelle.

Comme Le Conjuring, Annabelle a plusieurs scènes de suspense exaspérante, où le public sait exactement ce qui va se passer, mais pas quand. Par exemple, dans un segment, Mia utilise sa machine à coudre tout en regardant la télévision. La caméra coupe entre les plans de ses doigts, de l'aiguille de la machine et de son visage distrait, créant un sentiment de tension chez le spectateur qui est tout simplement digne de grincer des dents. Dans une autre scène, Mia est attaquée par le démon alors qu'elle se trouve dans le sous-sol du bâtiment, et la poursuite du chat et de la souris qui en résulte devient l'une des scènes d'ascenseur les plus effrayantes jamais engagées dans le celluloïd. Une chose qui Annabelle fait mieux que Le Conjuring or Insidieux est affaire avec le démon. En gros, Leonetti montre à peine le démon, alors quand le public a un aperçu rapide, c'est absolument terrifiant. Ce que le public imagine est toujours plus effrayant que ce qu'un cinéaste peut montrer, et Annabelle comprend cela. Quand il s'agit de montrer des démons, moins c'est plus.

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

Il y a des points dans Annabelle où le film retombe sur les stéréotypes et les tropes du genre de l'horreur: une crèche vide ici, une petite fille fantôme là-bas. Mais, pour la plupart, Annabelle est un film assez original. Et, contrairement à la plupart des films sur la possession démoniaque qui inondent les théâtres ces jours-ci, Annabelle ne se termine pas par un exorcisme. L'essentiel est que Annabelle s'intègre parfaitement avec le reste des films de James Wan, et les fans de son catalogue seront fans de Annabelle.

 

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Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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