Ceci est une couverture du webathon de 24 heures du Festival du film de films sans nom, continuez à lire pour un aperçu de la quatrième année du seul festival de films trouvés en Amérique du Nord. 

Il ne fait aucun doute que la façon dont nous regardons les films a été testée l'année dernière. Les cinémas ont du mal à tenir la première des films à succès sur les sites de streaming. Les festivals de films font le travail jusqu'alors impensable de trouver un moyen de se connecter en ligne.

Les téléspectateurs doivent désormais faire l'expérience de films seuls dans des endroits où ils étaient autrefois des événements communautaires avec des amis et des pairs. Et cela peut être isolant. 

Se connecter dans la communauté de l'horreur à l'époque du coronavirus 

Alors qu'est-ce que cela a à voir avec le festival de films sans nom? Le festival a été créé il y a quatre ans avec l'intention de montrer des films d'horreur à petit budget et moins connus dans les salles de cinéma, une expérience que beaucoup d'entre eux n'auraient pas autrement.

Comme beaucoup d'autres festivals et théâtres de cinéma, après la pandémie, UFF a dû repenser tout son objectif et sa forme pour continuer. Cette année, ils ont proposé un webathon interactif de 24 heures (le premier du genre, à ma connaissance) encourageant les fans d'horreur à se connecter les uns aux autres tout en partageant une expérience, virtuellement. 

Même s'il était un peu exténuant de rester aussi longtemps (mais encore une fois, quel festival de film n'est pas un peu exténuant?), Le festival de style marathon dans l'ensemble était divertissant et encourageant de savoir que je faisais partie d'un collectif de fans d'horreur expérimentés. ceci au même moment à travers l'Amérique et au-delà. 

Je ne sais pas si c'était intentionnel, mais le festival n'a pas pu s'empêcher d'évoquer un événement d'horreur similaire qui s'est produit récemment: les 24 heures Dernier drive-in marathon sur Shudder qui a ramené Joe Bob Briggs et «cassé Internet» en 2018. 

Même si c'était des temps plus simples (avant la pandémie), l'incroyable réponse à cette émission en direct, où les gens pouvaient regarder en même temps à travers le monde et se lier d'amitié avec d'autres personnes qui la regardaient sur les réseaux sociaux, indiquait que les fans d'horreur avaient soif de connexion. avec l'un l'autre. 

De même, les groupes Facebook d'horreur organisent des soirées de visionnage où ils peuvent également discuter entre eux tout en regardant simultanément le même film, au lieu de regarder un film seul, ce qui devient la norme avec le passage aux sites de streaming. 

L'UFF a embrassé le désir de communauté des fans d'horreur en structurant leur festival comme un marathon farfelu, tandis que la plupart des autres festivals de films en ligne ont essayé de garder le même format qu'ils auraient fait en direct, en achetant des billets pour une projection à une heure précise. Vous pouvez toujours vous connecter avec d'autres téléspectateurs via les médias sociaux de cette façon, mais ce n'est tout simplement pas la même chose. 

Alors que Twitter était une option, l'UFF a également incorporé une boîte de dialogue dans la même fenêtre que le marathon qui, étonnamment, ne s'est pas auto-implosée, et était un espace où les gens discutaient des films au fur et à mesure et partageaient d'où ils regardaient. 

Tout cela signifie que se connecter avec les autres à travers cette expérience marathon était assez proche d'un festival en direct, sinon mieux. Dans l'expérience qui est devenue des festivals de cinéma, UFF a gagné, et je ne serais pas surpris que d'autres festivals de films emboîtent le pas. 

Le marathon des nouveaux et anciens films trouvés en lui-même n'a pas été la seule chose que les créateurs derrière UFF ont préparé pour ce festival. Le festival s'ouvre avec les organisateurs du festival tirant le marathon VHS de leur estomac dans un Vidéodrome-hommage de style, que vous pouvez voir ci-dessous.

Entre les blocs de films, le webathon était «animé» par un animateur grossier et sec, nommé «Vernon Herman Salinger», qui a interviewé les coordinateurs du festival et réalisé des sketchs amusants. La critique de cinéma et de culture Mary Beth McAndrews a interviewé plusieurs réalisateurs tout au long du festival, dont certains sont disponibles sur leur Youtube. 

L'ajout le plus cool et le plus complexe au festival était quelque chose de si intelligent que je ne l'ai pas remarqué au début. Leur supposé sponsor du festival «Waketrix». Cette «entreprise» est censée fabriquer un médicament anti-sommeil, et a même un site Web qui semble assez légitime en un coup d'œil. Cependant, l'inspecter révélera que c'était quelque chose que le festival a créé comme une expérience de métrage fantasmagorique qui a des notes effrayantes cachées tout au long et apparemment aussi des jeux. Vérifiez par vous-même. 

Tout cela pour dire que le festival était vraiment cool. Je vais maintenant partager les temps forts de mon film du webathon. 

Temps forts du court métrage du festival de films sans nom

Images trouvées. Vous l'aimez ou vous le détestez. Pour ma part, j'adore et j'ai trouvé de superbes films de ce festival qui étaient mémorables, pour de bonnes ou de mauvaises raisons. Il y avait beaucoup de grands talents représentés, avec des films de Fête le réalisateur Eugene Kotlyarenko et Harpon réalisateur Rob Grant, et d'autres films qui ont été soumis de manière totalement anonyme. 

Environ 30 courts métrages et 16 longs métrages composaient le marathon. Sans aucun doute, certains d'entre eux ont dépassé les autres.

Le premier film qui m'a impressionné de manière contradictoire était un court-métrage intitulé Fosse de Paloma par Michael Arcos. Le court-métrage combine une dédicace poétique mais grungy à un chat mort avec des images d'espionnage (qui ont été effacées par leur avocat) des propriétaires du chat confrontant le propriétaire du chien qui a tué le chat. C'est extrêmement inconfortable, en particulier le chat dérangeant d'argile qui raconte l'histoire, et pourtant c'est un dévouement de style métrage retrouvé tellement émouvant, excentrique et personnel à ce chat que je ne pouvais m'empêcher d'être profondément amoureux. 

Du même réalisateur était un court métrage sur un jaguar qui s'échappe de sa cage et fait des ravages dans son zoo, La journée de Valerio. Les images trouvées présentent de vraies bobines de nouvelles et des narrations du point de vue du chat tueur. Vous pouvez consulter le court ci-dessous.

Un autre court métrage remarquable a également été présenté au Festival du film iHorror en 2019: Biens 2. Réalisé par Zeke Farrow, ce court métrage est les vidéos en direct d'un homme excentrique tenant une vente de ses effets personnels, dont l'un n'est pas aussi innocent qu'il n'y paraît. 

J'ai adoré le style du court Trilogie d'infirmière humide créé par la société d'effets spéciaux Feast Effects. Cette trilogie était essentiellement un gars à l'allure gobeline faisant diverses choses dégoûtantes (pensez vomi et goo) à une paire de faux seins, et j'étais définitivement à ce sujet. Hé, boob goo est cool. Découvrez-le ci-dessous (NSFW).

Le court Qu'est-ce que Craicin '! Réalisé par Chase Honaker, qui montre un homme déballant des vidéos de conseils de vie d'une étrange secte religieuse, était également très effrayant et original. 

Les meilleurs courts métrages du marathon pour moi ont tous deux été réalisés par le critique de jeux vidéo Brian David Gilbert et l'écrivain prolifique Karen Han. Le premier était Gagnez 20 XNUMX $ CHAQUE MOIS en étant votre propre patron, qui parodie les vidéos Youtube de conseils de vie d'une manière terrifiante paranormale. 

Son autre court métrage, que j'ai trouvé le meilleur de la fête, était Enseigner à Jake le caméscope, janvier 97, qui est une vue terrifiante et pourtant émouvante d'un homme regardant une cassette de son père lui apprendre à utiliser une caméra encore et encore. Ça me rappelle l'un de mes films d'horreur préférés de l'année dernière, le drôle et expérimental VHOui.

 

Faits saillants du festival de films sans nom

Le premier long métrage du festival était l'excellent Je blâme la société (2020) réalisé par Gillian Horvat. Le film suit le personnage principal et réalisateur, Horvat, dans le rôle d'une cinéaste qui continue d'être rejetée pour avoir des idées trop dérangeantes pour une fille, au lieu d'aider à créer des «personnages féminins forts». Traitant de divers autres problèmes personnels dans sa vie, elle se rend compte qu'en tant que femme, elle peut très facilement s'en tirer avec un meurtre. 

Le film fait suite à une récente résurgence de films sombres comiques à petit budget et riches en dialogues surnommés «horreur mumblecore» ou, mieux encore, «mumblegore», ainsi que Se glisser ainsi que V / H / S. 

Le prochain film était 1974: La possession d'Altaïr (2016) réalisé par Victor Dryere, une vidéo domestique mexicaine des années 70 stylisée en 8 mm du point de vue d'un couple de jeunes mariés qui vivent des événements surnaturels lorsqu'ils emménagent dans une maison. Personnellement, je trouve le genre de possession de métrage trouvé un peu exagéré (voir Activité paranormale, le dernier exorcisme) mais pour tous ceux qui aiment les films de possession, je recommanderais ce film de mauvaise humeur. 

Un groupe de longs métrages au festival satisferait l'horreur des chasseurs de gore extrêmes d'exploitation. Le premier était Porcs longs (2007) un faux documentaire canadien sur un cannibale tueur en série qui rêve de publier un livre de cuisine pour la viande humaine, réalisé par Chris Power et Nathan Hymes. Ce film était assez drôle et le tueur en série au centre était aussi gentil qu'un père lors d'un barbecue. 

Il y avait aussi des effets spéciaux incroyables en cours, avec de multiples cas de personnes coupées en deux pendant qu'ils étaient raccrochés et un laps de temps vraiment incroyable d'un corps démembré et préparé comme s'il s'agissait d'un cochon dans une boucherie. 

Le suivant sur la liste dégoûtante et inquiétante était Descente dans les ténèbres: mon cauchemar européen (2013), réalisé, écrit et avec Rafael Cherkaski. Maintenant, quand quelqu'un vous dit qu'un film est dérangeant, un fan d'horreur se moque généralement et pense oui, c'est vrai. Croyez-moi quand je vous dis que ce film n'est pas une blague et est vraiment une «descente dans les ténèbres». Ce n'est pas pour les timides. 

Un journaliste letton se lance dans la réalisation d'un documentaire sur «le rêve européen» qui l'amènera à se rendre dans différents pays européens pour filmer son expérience, mais après avoir manqué d'argent et une série d'événements déchirants, le réalisateur commence à se démêler. 

Le dernier film goretastic wss Reel 2 (2020) du réalisateur Chris Good Goodwin. Un autre film du point de vue d'un tueur en série, SlasherVictim 666, qui se prépare en fait à faire un film car il pense qu'il est «le plus grand réalisateur qui ait jamais vécu». Ceci est une suite et je recommanderais les deux aux gorehounds car ils présentent des effets spéciaux vraiment intenses, rappelant un budget inférieur. Massacre à la tronçonneuse du point de vue de la famille.

En dehors de l'extrême gore, je n'étais pas vraiment fan de cela, mais je n'ai pas vu le premier et j'ai entendu dire que c'était mieux. 

Au sujet du gore, Harpon film du réalisateur Rob Grant Faux sang (2017) est un très bon faux documentaire qui examine les effets de la violence dans ses précédents films sur la vraie violence.

D'autres films remarquables comprenaient une nouvelle coupe de Meurtre Mort Koreatown (2020), l'un de mes films préférés de l'année dernière, qui suit un homme blanc qui est convaincu d'un complot meurtrier après que quelqu'un a été assassiné dans le complexe d'appartements à côté de lui, ce qui s'est réellement passé dans la vraie vie. Ce film est totalement anonyme et apparemment la plupart des personnes qu'il interroge tout au long du film sont des non-acteurs qui ne savaient pas qu'il s'agissait d'un film (qui soulève des questions d'exploitation et d'éthique dans le cinéma).

Cette nouvelle coupe a été donnée au festival du film sous la forme d'une VHS qui était censée être la seule copie qui existait, avec des instructions de la détruire immédiatement après sa diffusion, ce qu'ils ont fait à l'antenne en la faisant rouler avec une voiture. La nouvelle coupure, selon les coordinateurs du festival, était la soi-disant «coupure conspirationniste» qui soulignait la conspiration au centre du film et la faisait paraître plus réelle. Il comprenait également un nouveau départ effrayant. 

Le dernier film du festival est peut-être l'un des films d'horreur les plus fous et les plus fous que j'ai eu le plaisir de regarder. Le journal vidéo de Madi O: entrées finales (2012), sans réalisateur ni casting attaché, est un film que le festival s'est personnellement porté garant comme un futur classique culte. Je ne les ai pas crus pour la première moitié grinçante de ce film mais j'ai été définitivement convaincu par la fin. Je ne le considérerais pas comme un bon film, mais je le considérerais certainement comme un film qui remettra en question votre idée de ce qu'est un film d'horreur ou de ce qu'est une «intrigue». 

Le film suit deux filles qui décident de s'enfuir de chez elles et de trouver une maison pour s'accroupir. C'est vraiment tout ce qui peut être dit sans gâcher l'étrangeté de ce film, et peut aussi être dit de manière cohérente. Cela rejoint la théorie du cinéma académique légitime d'une manière qui me fait me demander si le créateur est un génie ou un fou. 

Il est également disponible gratuitement sur Plex et dispose d'un très Projet Blair Witch campagne en ligne prétendant la véracité de celle-ci, y compris une site Web pour trouver les filles disparues et Pétition Change.org. Il ressemble Megan a disparu, mais sur beaucoup de drogues. 

Mon meilleur film du festival n'est en fait pas du tout un film, mais une version éditée ensemble d'une chaîne Youtube. Je suis Sophie (2021) était une série Youtube quelque peu virale qui a amené quelques personnes différentes à penser que c'était réel, en commençant par le blog d'une fille riche sur sa vie. Ce qu'il se transforme, cependant, est un terrifiant jeu de réalité alternative (ARG) qui restera définitivement dans l'esprit après le visionnement.

Comme il est sorti sur Youtube sans aucune indication qu'il s'agissait d'un faux, je pense également que ce film capture au mieux l'esprit du festival, en tant qu'expérience de film trouvé réaliste avec un faux Instagram qui va avec. Il a également un style similaire à certains Adult Swim infopublicités d'horreur, dont je suis fan. 

Dans l'ensemble, ce fut un grand festival, entre la grande collection de films et l'exécution créative et artistique, c'était probablement l'un des meilleurs festivals de films auxquels j'ai «assisté». Ils retourneront probablement dans un cadre de festival plus traditionnel l'année prochaine en Californie, si COVID-19 le souhaite, mais je recommande vivement à quiconque dans cette région d'y assister. 

Même si les festivals reviennent dans le monde réel à l'avenir, j'espère que d'autres festivals trouveront des moyens de styliser et de créer une expérience intime et connectée comme ce festival l'a fait, et je suis sûr que tous ceux qui assisteront cette année se souviendront de ces 24 heures avec émotion. 

Tous les fonds réalisés par le festival ont servi à garder les théâtres ouverts, et pendant que le festival est terminé, si vous voulez toujours faire un don, vous pouvez sur ce lien. Si vous voulez suivre le rythme Festival de films sans nom, ils ont un Twitter, Instagram ainsi que Facebook. 

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