L'ensemble des Amusement vicieux a été visité en novembre 2019. Vous pouvez lire ma critique complète du film ici, et regardez-le vous-même sur Shudder à partir du 29 juin 2021.

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Néon. C'est la première chose que je remarque en marchant sur le plateau de Amusement vicieux. Des néons flamboient en forme de dragon sur un mur et annoncent avec audace les marques de bière sur un autre. Ce restaurant chinois piqué est construit de manière si convaincante que je suis tenté de rechercher un menu. Il est brillamment coloré et faiblement éclairé, clairsemé mais encombré d'un cercle de chaises au milieu qui abrite le casting tueur du film.

Je veux dire ça littéralement. Amusement vicieuxLe casting de personnages de est plein de meurtriers habiles, chacun avec sa propre méthodologie unique. Fermement situé dans les années 1980, le film suit Joel, un critique de cinéma mordant pour un magazine d'horreur national qui se retrouve pris au piège dans un groupe d'entraide pour les tueurs en série. Pour éviter de devenir la prochaine victime, Joel essaie de se fondre dans la meute meurtrière.

L'idée de Amusement vicieux est apparu pour la première fois en 2015, mais le moment n'était pas tout à fait approprié. le Films de fauve noir L'équipe travaillait sur une liste à petit budget avec Breakthrough Entertainment. Lorsque l'idée a été lancée, Breakthrough a répondu très positivement, mais ils savaient qu'il manquait quelque chose de fondamental. "Tous les éléments ont fonctionné", a expliqué le réalisateur Cody Calahan, "Mais nous avons tous en quelque sorte convenu qu'à ce niveau de budget, nous ne serions pas en mesure de faire passer la vision comme elle devrait probablement l'être." Le projet a été mis de côté, mais jamais oublié. 

Calahan a continué à s'en occuper, amenant James Villeneuve à travailler sur le scénario. C'était pendant le tournage du thriller contenu de Calahan, La chambre Oak, qu'il a appris que le projet avait le feu vert pour tirer. « J'étais comme, oh super, nous tournerons l'année prochaine, et ils étaient comme non, à la fin de cette année. C'est le sixième jour pour tout le monde, mais c'est le 26e jour pour moi », a déclaré Calahan en riant, « mais c'est bien. C'est un bon problème à avoir.

Au niveau de l'histoire, Amusement vicieux ça sonne comme… eh bien, juste ça. C'est un cas classique d'identités erronées avec un pauvre idiot qui est bien au-dessus de sa tête. Je regarde comme Joel (joué par Evan Marsh de Filles émeutes ainsi que Shazam!) balbutie sa phrase à mesure que la pression augmente. Il est entouré de Bob (Ari Millen - Orphan Black, je vais prendre votre mort), un criminel hargneux mais doux qui peut pratiquement sentir la peur de Joel.

Je me glisse entre les prises de vue pour rencontrer le casting vibrant et accueillant - qui comprend David Koechner (Présentateur, Krampus), Ambre Goldfarb (Bad Blood), Julien Riching (Supernatural), Robert Maillet (300, Immortels) et Sean Baek (Killjoys). Ils semblaient tous excités de se salir les mains avec un film aussi sauvage et méchant. 

"Quand j'ai lu le script, j'étais comme, ils ont cloué le ton", a déclaré Goldfarb, "Je pensais que la combinaison de celui-ci se déroulant dans les années 80 - ce qui nous permet d'aller aussi loin que nous le voulons avec beaucoup de choses, qu'il s'agisse de costumes ou même de moments d'acteur excentriques avec lesquels nous ne pouvons pas nous en sortir dans une pièce vraiment naturaliste et moderne – combinée avec le genre de l'horreur, mais avec un ton comique », a-t-elle rayonné, « Cela se prête à tellement du plaisir, de la créativité et de la liberté dans le travail. 

"C'est l'un de mes scripts préférés que j'ai jamais lu, point final." Millen était d'accord. Grâce au mélange des genres et au ton général du film, il y a beaucoup de place pour jouer. « Dans l'histoire, il se passe tellement de choses », a décrit Baek. "C'est en partie vengeance, en partie thriller, en partie horreur, et il y a beaucoup de moments comiques classiques."

Ces moments comiques classiques se mélangent à des effets pratiques imbibés de sang pour faire Amusement vicieux un vrai plaisir pour la foule. Pourtant, il y a toujours un équilibre délicat. Une corde raide que Calahan doit marcher pour que le public accepte le ton tout en engageant les gros enjeux. 

"C'est drôle parce qu'avec des effets pratiques - en particulier pour un film comme celui-ci - il essaie de trouver l'équilibre entre l'horreur, qui est la peur, que" oh mon dieu, cette personne est en train de mourir "", a déclaré Calahan, "Mais aussi, vous ne Je ne veux pas mettre les gens dans le voyage de 'voici ce film amusant des années 80' et ensuite les rendre déprimés. Il a réfléchi: "C'est de trouver ce juste milieu, c'est vraiment sanglant et il y a un poids à la mort de tout le monde, mais en même temps, on s'amuse un peu avec ça, une légèreté, pour ne pas aliéner le public."

"La façon dont ce film se déroulera, une grande partie sera soit d'essayer de vous faire vomir, soit de vous forcer à ne pas rire même si c'est le bâillon le plus idiot de tous les temps." ajouta Millen. "Je pense qu'il y a beaucoup de liberté qui est offerte aux acteurs dans le sens où lorsque vous pouvez le voir pleinement et en obtenir une réaction viscérale, vous pouvez aller encore plus loin, quelle que soit la direction dans laquelle vous ' vas-y.

Avec une distribution aussi robuste de personnages de tueurs en série, il y aura forcément de nombreuses opportunités pour une utilisation créative du sang et du sang. En parlant des effets pratiques, Baek s'est allumé. « Je fais ça depuis environ 22 ans maintenant. Et dans ma carrière, je suis mort par strangulation. Je suis mort par noyade. J'ai été abattu, j'ai été poignardé, mais dans ce film, je meurs d'une manière très intéressante », a-t-il taquiné. «Je pense que le public – si les gens aiment les trucs sanglants – je pense qu'ils vont l'apprécier. En fait, je l'attends avec impatience parce que vous savez, c'est une façon intéressante de mourir.

Goldfarb a expliqué comment le chorégraphe de combat doit travailler aux côtés de l'équipe de maquillage des effets spéciaux afin de s'assurer que tout reste cohérent. « Que tout se passe bien et que nous vendons la violence d'une manière crédible, mais aussi d'une manière sanglante et amusante, a-t-elle expliqué, « Nous pouvons pousser certaines choses, même avec le effets, parce que c'est le genre.

Koechner - qui n'est pas étranger aux effets pratiques - a convenu qu'ils sont définitivement la voie à suivre. J'ai demandé à l'acteur si, parmi tant d'autres (Koechner : "Je compte"), il avait eu une mort préférée à l'écran. "Le Destination finale films », a-t-il déclaré sans hésiter. « Vous pouvez mourir deux fois. Ce sont des prothèses très longues, c'était amusant. Tu sais, ça ne me dérange pas parce que fondamentalement tu es la toile d'un artiste. C'est donc vraiment amusant et flatteur en ce qui me concerne.  

Mais l'aspect pratique ne se limite pas aux effets viscéraux. "Ce n'est pas un budget énorme où tout est possible", a déclaré Millen, "Même au volant de la Camaro, vous avez ce moteur devant votre entrejambe", a-t-il dit en riant, "Cela peut sembler drôle, et c'est drôle, mais c'est juste comme , certaines choses comme ça qu'on ne comprend pas toujours et qui affectent vraiment les nuances.

"C'est presque comme si, parce que c'est un petit budget, la façon pratique de le faire est de demander à l'acteur de conduire la voiture", a convenu Calahan, "ce qui aide l'acteur à le faire, car normalement, cela peut être sur une remorque ou autre. Alors oui, plus c'est pratique, plus il est facile de trouver le personnage.

En ce qui concerne nos personnages tueurs, il y a beaucoup de choses avec lesquelles travailler. Chaque rôle a une sorte de dualité - le monstre face au public et leur personnage meurtrier. Richings a parlé de son personnage des deux côtés de la même pièce, qui a "une sorte de connaissance scientifique intense et geek, et aussi une sorte de timidité sociopathique", a-t-il détaillé, "Mais son alter ego est exactement le contraire où il se déchaîne et il devient clown. Et il tire énormément de joie et d'euphorie de tout laisser aller. Ce personnage de clown tueur permet à Richings de vraiment fléchir en tant qu'acteur, volant d'un bout à l'autre du spectre social. "Ça va de la répression à l'indulgence totale, donc c'est très amusant pour un acteur, vous savez, quel cadeau." 

De même, Millen apprécie le personnage "Ted Bundy rencontre la poupée Ken" de Bob. « [Il est] très charmant, très bien rangé. C'est l'agent immobilier. Et il y a quelque chose de vraiment, vraiment amusant à ce sujet, car en ce qui concerne ma zone de confort pour jouer un personnage, il est tout le contraire, je pense, de qui je suis. Cette dichotomie de caractère est passionnante pour Millen. « C'est le défi du genre, d'accord, allons-y. Chaque instinct que vous avez est le contraire. Et c'est juste faire confiance à [Calahan], et s'amuser tout en le faisant.

Le chef japonais au couteau, Hideo, est également un nouveau territoire amusant pour Baek. « J'ai dû faire beaucoup de recherches. J'ai regardé beaucoup de documentaires sur les tueurs en série. Il reconnaît que certains, comme Bundy, sont devenus des noms familiers. "En regardant cela et en essayant d'entrer dans la psyché de ces gens, vous savez, c'était très intéressant pour moi en tant qu'être humain." Il a souri, ajoutant : « Je ne pense pas avoir déjà joué un tueur en série auparavant. C'est donc ma première incursion dans le genre ainsi que ce type de personnage. C'est donc très excitant.

Koechner incarne Zachary, un agent du gouvernement qui est devenu un peu trop à l'aise avec l'acte de tuer. "Je pense qu'il a craqué après avoir tué suffisamment de gens, puis il a commencé à en profiter", a-t-il proposé, appréciant le défi. "C'est différent de beaucoup de choses que j'ai faites auparavant - ce que les gens attendent de moi." Koechner apprécie également le nouveau « in » qu'il lui offre avec l'une de ses filles ; « J'essaie juste de trouver plus de choses dont vraiment parler avec elle. Mais elle était ravie que je joue un tueur en série sur cette photo, parce que [elle a regardé Dexter] », a-t-il expliqué, « Je l'ai vue s'illuminer quand je lui ai dit que j'étais un tueur en série là-dedans.

Certes, les éléments tueurs et d'horreur de Amusement vicieux séduira tout fan de genre. "Il y a un amour du genre, et il y a un hommage à de nombreux styles différents - spécifiquement et aussi généralement", a commenté Richings, "Il touche à beaucoup de thèmes, et même des clins d'œil spécifiques à des moments particuliers dans les films." 

"Il y a certains gags et des choses pratiques qui seront au moins scénarisées que vous n'obtiendrez pas nécessairement dans une comédie romantique, ou même un drame hétéro", a poursuivi Millen, "Si quelqu'un vomit dans ce film, ce sera un complet- sur la chose. L'attention portée aux détails sur des choses dégoûtantes, c'est comme, non, cette aiguille va dans l'œil », a-t-il dit en riant, « Ça va être comme une route de campagne pour le public, ce genre de jeu avec les sens viscéraux des gens est ce qui est probablement le plus attrayant pour moi.

Calahan — qui a grandi avec la belle violence de l'horreur des années 80 comme The Evil Dead et par Vendredi 13th films - était ravi de combiner humour et gore avec un flair signature des années 80. "Il y a quelque chose à propos de cette époque qui est évidemment nostalgique pour moi", se souvient-il, "Mais, pour être honnête, j'ai toujours voulu faire quelque chose avec humour. J'essaie juste de trouver la bonne pièce pour pouvoir insuffler ça, mais il y a aussi quelque chose de tellement cool dans les années 80 », a-t-il déclaré, « Je ne sais pas si ce sont tous les films que j'ai regardés avec un enfant, mais c'est comme quand je vois une vieille voiture, je me dis, oh, cool, c'est un film. Il y a donc une esthétique que je pense que j'ai imposée à certains trucs, et maintenant je suis juste autorisé à le faire. 

S'exprimant sur Calahan et son travail, Richings a partagé sa profonde admiration pour l'équipe créative. « Il est écrit et créé par des gars avec qui j'ai déjà travaillé et pour lesquels j'ai un immense respect », a-t-il commenté, « Ils savent ce qu'ils font. Ils ont construit des films à partir de zéro. Ils ont fait tous les travaux possibles, y compris le transport, ramasser le déjeuner, tout faire pour faciliter un film. Richings a souri : « Ils savent ce qu'ils font, et cela vient d'un endroit honnête, et ce sont de grands fans. Il y a un amour du genre.

Debout avec l'équipe derrière la caméra pendant que les acteurs et l'équipe travaillent sur la scène, vous pouvez ressentir cette passion. Il y a un bourdonnement d'énergie chaleureuse autour du plateau, alimenté par une salle pleine de gens qui aiment vraiment ce qu'ils font. 

Alors que je termine la journée, je repense à tout ce que j'ai entendu de la part des acteurs excités et à tout ce que j'ai vu du coin d'un décor de restaurant très convaincant. Quand je pars, je suis sûr d'une chose. Ce film va être un vrai amusement vicieux.