In Feindre un meurtrier, Le duo de réalisateurs Adam Rodness et Stu Stone ont fait quelque chose de vraiment impressionnant. Avec leur humble "histoire de crime vraie et irréelle", ils ont créé un film divertissant qui joue non seulement avec le sens de la réalité du public, mais aussi avec celui des acteurs et de l'équipe.

Réalisé par Stone et co-écrit par Rodness et Stone, Simuler un meurtrier suit les deux cinéastes dans leur quête noble mais peut-être erronée pour retrouver un étranger à l'air miteux qu'ils ont découvert en ligne qui – dans une vidéo troublante – avoue apparemment un meurtre. Ou du moins c'est ce qu'ils pensent. Voyant la popularité des véritables émissions policières, ils décident d'essayer de transformer cette découverte en leur propre tueur.

Mais les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et dans ce cas particulier, Simuler un meurtrier a beaucoup plus de choses dans les coulisses que même les acteurs et l'équipe ne savaient. Je me suis assis avec le duo de réalisateurs hilarants (et les beaux-frères), Rodness et Stone, pour discuter du film et de la gymnastique créative (et secrète) qu'ils devaient effectuer pour que tout fonctionne.

(Pour en savoir plus sur Feindre un meurtrier, Vous pouvez lire mon commentaire complet ici) 

Kelly McNeely : Avec Feindre un meurtrier, yous avez en quelque sorte créé ce sous-genre de la vraie comédie policière méta-simulée, ce qui est en quelque sorte parfait pour l'histoire que vous racontez.

Pierre Stu : Quand vous pensez à un faux documentaire, c'est comme… nous sommes restés à l'écart de ce mot uniquement parce que lorsque vous regardez un faux documentaire, tout le monde dans ce faux documentaire sait qu'ils sont dans un faux documentaire, et ils jouent tous et ainsi de suite. Et ce n'est pas ce qui se passe ici. Il se passe tellement de choses réelles. Vous savez, il y a 55 personnes qui apparaissent dans le film, seulement cinq d'entre elles savent ce qui se passe. Tout le monde achète à 100% tout ce que nous vendons. Nous l'avons appelé une « histoire vraie de crime irréel ». 

Adam Rodness : Qu'elle pose les questions !

Kelly McNeely : J'allais poser la question à ce sujet en fait, donc cela rejoint parfaitement ma question. Lorsque vous présentez à Breakthrough Entertainment, dans quelle mesure cela est-il réel et combien est-il mis en scène ? 

Pierre Stu : 100% réel

Adam Rodness : Le tout est réel. En fait, tout ce que nous faisons dans le film est vraiment une prise, parce que tout ce que vous obtenez est cette prise. Vous pouvez voir - comme nous le disons dans le film, nous avons un budget serré - mais dans la vraie vie, nous avons un budget serré. Il n'y a pas de plus gros budget pour donner vie à ce petit film. Donc, tout devait être réel et authentique, car c'est ainsi que nous pouvions faire avancer le scénario avec ces vraies personnes, en utilisant en quelque sorte nos astuces et notre mentalisme Jedi pour les amener à nous dire ce que nous voulons entendre.

Pierre Stu : Il y a cinq acteurs dans Simuler un meurtrier, droite? Sur ces cinq acteurs, seuls deux d'entre eux savaient ce qui se passait. Donc, même les trois autres gars qui étaient en quelque sorte dans le coup, ils n'avaient aucune idée de ce qui se passait avant eux, de ce qui se passait après eux, ils n'interagissaient pas les uns avec les autres, ils n'avaient aucune idée de ce qui se passait. Donc, tout le monde est dans le noir, ce qui rend le processus très difficile, car nous avons ces conversations créatives et nous devons être très secrets. Nous devons presque nous disputer, comme Pig Latin. Je veux dire, nous avions des mots de code que nous dirions lorsque nous nous disputions et qui n'avaient pas de sens pour les autres, mais nous savions que nous nous disputions. 

Adam Rodness : Mais pour répondre à votre question, la scène de Breakthrough était bien réelle.

Pierre Stu : 100% réel. 

Adam Rodness : Ce que nous avons dû faire, c'est que nous avons préparé un cadre à être comme, écoutez, nous allons venir et présenter ce film, et nous voulons le filmer. Nous allons apporter quelques caméras, mais ils ne savent rien, comme quoi que vous sachiez, vous pensez que vous le savez, mais vous ne le savez même pas. Alors quand nous y sommes allés, le président de l'entreprise de l'époque a pensé que nous ne faisions que présenter une autre de nos idées. Et tout ce que vous voyez d'eux dans la pièce est purement authentique. 

Pierre Stu : De plus, ils étaient un peu habitués à ce que nous soyons comme… nous sommes juste là-bas. Vous savez, comme, nous nous présentions juste avec des caméras. Ce ne serait pas bizarre pour nous de nous présenter avec des caméras. Nous avons tourné notre Homme à tout faire documentaire, sur lequel Breakthrough a également travaillé, donc ils ont l'habitude de nous voir filmer de la merde. 

Adam Rodness : C'était comme, "Dieu juste plus de merde d'Adam et Stu!"

Pierre Stu : Et notre famille aussi. Comme s'ils étaient tous impliqués dans le Homme à tout faire film. Alors ils étaient juste prêts, ils savaient comme oh, c'est quelque chose que Stu et Adam font, ils font des films 

Adam Rodness : Et c'est normal, les caméras ne devraient en fait effrayer personne qui nous connaît.

Pierre Stu : En fait, ils ne le savaient pas, et le pitch familial est intéressant, car ils ne savaient pas que nous tournions la caméra. Avant de commencer ce pitch, nous nous disions, d'accord, avant de tourner la caméra, nous voulons vous dire ce qui se passe, juste pour que vous le sachiez. Et puis nous avons commencé le pitch. Et donc ils n'ont pas réalisé que nous tournions tout ça. Et puis quand nous avons terminé le pitch, ils se disent d'accord, filmons et nous disons, non, nous l'avons compris.

Adam Rodness : Vous devez. [comment les gens réagissent aux caméras] C'est comme un syndrome du feu rouge. Comme cette lumière rouge s'allume et les gens l'allument. Et nous voulons du vrai, nous voulons de l'authenticité, nous devons vendre ça comme si c'était un documentaire.

Pierre Stu : La pire chose que vous puissiez faire est d'avoir quelqu'un qui n'est pas acteur et de le faire jouer. Vous pouvez voir à travers cela, c'est affreux. Et même les bons acteurs sont nuls la plupart du temps, jouer n'est pas facile pour que ça ait l'air réel. Et c'est pourquoi beaucoup de films à succès, de films de pop-corn, tout le monde est exagéré parce que cela n'a pas besoin d'être réel. 

Adam Rodness : Mais c'est pourquoi nous sommes du genre, comment pouvons-nous faire en sorte que nous puissions être des acteurs adéquats et ne pas avoir à aller trop loin ? Donc nous étions comme, oh, nous serons juste nous-mêmes. 

Pierre Stu : Et donc utiliser les gens autour de nous pour conduire l'intrigue, comme, nous ne pouvons pas nous permettre des gens. Nous utiliserons donc simplement les personnes que nous avons autour de nous. Et vous savez, obtenir de vraies réactions de leur part est ce qui fait Simuler un meurtrier genre de ce que c'est. Je veux dire, vous arrivez à ce moment précis du film où les choses deviennent plus claires, ce qui s'est passé tout ce temps. Mais les gens qui étaient dans le film n'ont aucune idée de ce qui se passe. La fille qui était notre assistante, elle s'appelle Mikayla. Putain, elle nous déteste probablement. Genre, c'était réel ! A son honneur. Elle a vraiment à trois heures du matin, au milieu des bois, pensant qu'il y a un tueur dans la maison, est allée à la chose pour ouvrir le coffre, elle a vraiment fait ça. Et si tu ne vois pas ça dans le film, parce que le film dure 85 minutes, tu sais, tu dois arrêter tout ça. Mais nous avons tourné environ 100 heures avec Mikayla qui n'est pas entrée. Mais nous l'avons amorcée. 

Donc, comme si nous l'emmenions à deux heures du matin à la chasse aux oies sauvages juste pour qu'elle s'habitue à sortir à deux heures. C'est, tu sais, normal de mettre des épaulettes, parce que c'est juste ce qu'on fait depuis trois semaines avec elle. Alors au moment où elle était là pour venir chercher le corps… Vous ne pouvez le faire qu'une seule fois. On ne peut pas y aller, d'accord Mikayla, c'était tout faux. Refais-le. Elle ne recommencera plus !

Adam Rodness : ça ne marcherait pas ! 

Pierre Stu : C'est comme si nous devions en quelque sorte avoir un plan de match. C'est comme un livre Choisissez votre propre aventure. Et si elle choisissait ce chapitre ? Vous savez, nous devons être prêts pour tout ce qu'elle fait. Et tout ce que nous savons, c'est qu'un pistolet doit sortir à un moment donné et nous faire entrer dans la maison. Va-t-elle être avec nous ? Si elle décidait de ne pas s'enfuir. Imaginez qu'elle entre dans la maison. Elle serait dans le reste du film, parce que c'est ce qui s'est passé, elle est entrée dans la maison. Droite? Nous devons donc avoir un plan de match si elle entre ou si elle n'entre pas. 

Kelly McNeely : Alors pour vous les gars, vous êtes beaux-frères. Alors, comment cette relation cinématographique s'est-elle développée à partir de cela? Ou est-ce venu en premier? 

Adam Rodness : Je veux dire, Stu est encore un peu plus vieux que moi, comme vous pouvez le voir à sa peau.

Pierre Stu : Quelle?! 

Adam Rodness : J'hydrate, pas lui. 

Pierre Stu : C'est ridicule. 

Adam Rodness : Pourquoi ? 

Pierre Stu : Vous hydratez ?

Adam Rodness : Tous les jours. Tu dois suivre.

Pierre Stu : C'est nouveau pour moi. 

Adam Rodness : Je garde ma peau jeune et souple. 

Pierre Stu : Il boit le sang des enfants. 

Adam Rodness : Stu vivait en fait à Los Angeles, et il est venu pour une visite à Toronto —

Pierre Stu : Bien avant cela, vous travailliez avec nous. 

Adam Rodness : C'est avant ça. 

Pierre Stu : Oh, nous y retournons. Histoire d'origine ?

Adam Rodness : Ouais, histoire d'origine. 

Pierre Stu : Je ne pense pas qu'elle ait demandé ça. 

Adam Rodness : Mais ça y mène en quelque sorte. Ce sont les notes de Coles. 

Pierre Stu : Falaises.

Adam Rodness : Ou note Cliffs, comme la façon canadienne de le dire. Mais de toute façon, je suis allé à LA, et il m'a pris sous son aile et m'a fait visiter...

Pierre Stu : Quelle aile c'était. 

Adam Rodness : Et j'ai dépensé tout mon argent. J'ai fait une pub pour Burger King. Et j'ai gagné tellement d'argent, ou ce que je pensais être beaucoup d'argent. C'était 8 8 $. J'ai donc déménagé de Toronto à LA, et je me suis dit que j'ai réussi ! Je suis là-bas. Stu était genre, viens avec moi ! On va faire de toi une star, gamin ! Je suis genre, ouais ! Et nous sommes allés là-bas et les XNUMX XNUMX sont partis, genre, en deux semaines. Je rentre donc chez mes parents. 

Pierre Stu : Mais! Pendant ce temps, je travaillais avec Jamie Kennedy sur un spectacle très hybride. Ça s'appelait Exploser. On essayait d'être des rappeurs, on tournait ça et il était là pour tout ce genre de trucs, en quelque sorte quand ce style est sorti. 

Adam Rodness : J'étais en fait l'assistant de la série en 2006. Et j'ai commencé comme, et j'ai eu ces emplois comme, vous savez, acheter du café autour de Jamie Kennedy et Stu -

Pierre Stu : Et comment Jamie prend-il son café ? 

Adam Rodness : Le noir. Et j'étais juste un peu jeune, j'avais 20 ans —

Pierre Stu : Au crédit d'Adam - et je lui en donnerai le crédit - il est l'ultime arnaqueur. Donc, comme s'il s'était démené pour obtenir ce travail. Et oui, il prenait peut-être du café, mais vraiment, il était comme réseauter avec chaque putain de personne, comme tous les dirigeants de MTV connaissaient Adam. Il savait juste comment jouer le jeu. 

Adam Rodness : J'ai donc appris à jouer. Je suis rentré à Toronto et j'ai commencé à travailler ici. Et puis j'ai commencé à appeler à froid des entreprises. Nous avons formé une société de production qui s'appelait à l'époque That's My Sister productions. C'est parce que j'ai fini, tu sais, à sortir avec sa sœur dans son dos. 

Pierre Stu : C'est en fait tellement foutu. Alors imaginez ça. Moi et lui étions amis à Los Angeles. J'avais une émission télévisée sur MTV à l'époque, d'accord, la vie était assez mouvementée à ce moment-là. Et il était là, et nous nous amusions. Ce type retourne à Toronto et sort avec ma sœur et ne me le dit pas. Et il pense que je vais juste être comme…. Génial! C'est une bonne idée!

Adam Rodness : Je me dis, pouvez-vous imaginer, 15 à 20 ans plus tard, vous et moi travaillons, et Kelly nous interviewe —

Pierre Stu : Tout ce qu'il a manifesté dans la vie, comme s'est réalisé. Parce que nous y sommes.

Adam Rodness : Mais sérieusement, nous avons fini par avoir le même esprit créatif et le même chemin. Et nous sommes comme, faisons une entreprise. J'ai commencé des entreprises de démarchage téléphonique. Nous avons fini par avoir une réunion avec Breakthrough, et nous avons juste charmé le pantalon. Ils étaient comme, hé, vous les gars produisez et réalisez? Oui bien sûr! Tu peux écrire? Genre, oh ouais !

Pierre Stu : Ils étaient comme, vous savez, ces Faon noir les gars? 

Adam Rodness : Et nous sommes comme, ouais! Alors ils sont comme, on fait des films avec eux, mais on en veut plus, alors et si on commençait à les faire avec toi ? Et nous sommes comme… ouais !! 

Pierre Stu : je dois donner Faon noir un petit cri ici. D'accord. Parce qu'ils faisaient ces petit budget, micro-budget films d'horreur avec Breakthrough. Et c'est comme ça que nous avons franchi la porte, parce que Black Fawn se débrouillait si bien et ils en voulaient plus.

Adam Rodness : Je viens de dire que.

Pierre Stu : Non, bien sûr, mais une fois que nous avons découvert le budget sur lequel Black Fawn faisait les films… La première fois que j'ai rencontré [le réalisateur/producteur Chad Archibald], j'étais comme Chad, j'adore ce que tu fais. Mais une chose… pourquoi n'avez-vous pas simplement demandé plus d'argent la première fois ?! Parce que maintenant ils pensent juste que c'est comme ça qu'on fait un film. Genre, ce n'est pas normal ! Et il dit non, c'est bon. Et je suis comme, oh mon dieu. C'était vraiment dur. Il est difficile de faire en sorte que les films soient beaux pour ce qu'ils sont. Et en conséquence, nous avons appris à faire un film à la volée. 

Adam Rodness : Je pense que c'était aussi un bon exercice. 

Pierre Stu : C'était génial. 

Adam Rodness : Alors c'est comme ça que ça a commencé. Et nous étions juste comme, d'accord, nous allons faire deux films avec vous les gars. Et le premier était notre premier titre appelé La maison hantée sur Kirby Road, qui est un film d'horreur stoner. Ouais, vraiment amusant, basé sur une histoire vraie, un film de maison hantée. Et puis le -

Pierre Stu : Segue. Donc, après avoir regardé ce film, ils se sont dit que ça avait l'air vraiment bien, mais c'est trop drôle. Nous avons besoin d'un film d'horreur. Et j'étais comme, eh bien, c'est dur. Je veux dire, c'est une histoire de fantômes, il n'y a pas de méchant, ce sont des fantômes invisibles, tu sais ? Ils sont comme, eh bien, trouvez un méchant. C'est alors que nous avons fait Épouvantails, nous avons imaginé un fermier, que si vous pénétrez dans son champ de maïs, vous êtes foutu. 

Adam Rodness : Ouais, eh bien, il transforme des adolescents en épouvantails vivants qui meurent de faim sur ses terres agricoles. C'était le terrain. Et ils sont comme, j'adore ça !

Pierre Stu : Ouais, donc nous avons fait celui-là. Et nous savions que celui-là devait être un peu plus effrayant, mais quand même, comme s'il s'agissait de 70 pages de comédie avant que le premier morceau de sang ne tombe. Mais ils ont regardé celui-là, et nous avons réussi à les convaincre que celui-ci était une horreur, ils étaient comme, c'est parfait. Ils ont adoré. Alors nous avons jeté le Homme à tout faire film à eux, qui est un documentaire. Ce film nous a donc pris quatre ans – cinq ans – et c'est une conversation cinématographique très complexe pour une autre fois. Mais c'est comme un film vraiment fou, Homme à tout faire, et c'était un documentaire. Et nous étions tellement dans ce mode – nous étions une machine bien réglée qui faisait ça pendant quatre ans – que cette idée nous est venue en quelque sorte. 

C'était aussi comme il y a cinq ans dont nous parlons, le vrai crime explosait sur la scène. Tu sais, Le Jinx, l'escalier, faire un meurtrier, le génie maléfique… tous ces spectacles, et même Dateline devrait obtenir du crédit, parce que la voix de Keith Morrison, j'aimerais juste l'entendre juste lire le répertoire.

Adam Rodness : Mais ils étaient trop bons. Et on se dit, c'est trop bien produit. C'est tellement captivant, quelqu'un doit contrôler ce récit. C'est donc à ce moment-là que nous nous sommes dits, créons la nôtre et créons notre propre version de cela. C'est un peu comme une expérience sociale où c'est comme, comment le public est perçu à la télévision, et comment il peut influencer vos esprits. Et pouvons-nous créer un tueur fictif et utiliser de vraies personnes pour faire avancer le scénario ? A la la Borat du vrai crime. 

Pierre Stu : Je regardais Poisson-chat. Et comme, j'étais déjà passé à travers le Jinx et toutes ces choses. Et donc je me dis déjà, je veux du vrai crime et je suis à court de merde. Et j'ai pensé, Poisson-chat est le plus grand ! Alors j'ai regardé Poisson-chat. Et il y a une scène dans Poisson-chat où il se présente dans une grange à environ deux heures du matin. Et ce n'est pas une scène effrayante ou quelque chose comme ça. Mais j'ai regardé cette scène, et il m'est apparu que j'étais comme, putain de merde, ça pourrait être tellement effrayant. Et nous tournions juste un documentaire, et donc nous étions comme, faisons un film d'horreur et tournons-le comme nous venons de le faire Homme à tout faire, et nous allons juste… tout le monde pensera que c'est réel ! Et c'est en quelque sorte comme ça que cette histoire folle a pris vie. 

Nous sommes même allés jusqu'à aimer, faire des vidéos YouTube. David Stoner a une chaîne YouTube appelée Bait and Tackle Mondays. Nous avons vraiment fait la chaîne YouTube et il a vraiment fait les vidéos. Quand nous sommes allés aux réunions de pitch, nous avons trébuché pour tirer la merde. 

Adam Rodness : C'était vraiment une chanson, et c'était vraiment une danse. Mais oui, c'est fondamentalement l'essentiel d'une manière à l'ancienne. Mais ce film particulier rend hommage au vrai genre du crime.

Pierre Stu : Et ce sous-genre est si mûr pour la cueillette, vous savez, tout ce que vous regardez est si génial. C'est comme le moment idéal pour y glisser une satire. C'est plus une satire qu'autre chose. C'est juste que nous aimons ce genre. Voici donc notre entrée, vous savez. Et quand nous pitchons à Breakthrough et qu'ils nous connaissent déjà, et que tout notre pitch est comme, oh Adam et Stu vont trouver un tueur. Et ils sont comme… ok ! 

Adam Rodness : Sûr!

Pierre Stu : Tu sais, je regarderais ça.

Adam Rodness : Ou c'est comme… Quoi ? Peux-tu faire ça? Et nous sommes comme, nous allons le découvrir! C'est drôle, parce que personne n'a jamais vraiment dit, non ! Non non Non! Comme, tu n'es pas -

Pierre Stu : C'est tellement drôle, c'est vrai.

Adam Rodness :  — Tu ne vas vraiment pas le faire. Tout le monde est comme, ouais, ouais, vas-y !

Pierre Stu : Assurez-vous de le filmer! 

Adam Rodness : Et montre-nous comment ça se termine. Maintenant que j'y pense, ils ne pensaient vraiment plus du tout à nous.

Kelly McNeely : Personne ne s'est inquiété pour votre sécurité ! Maintenant, de toute évidence, les vraies émissions policières ont été un grand point d'inspiration, avez-vous eu d'autres influences conceptuelles lors de la création Simuler un meurtrier? 

Pierre Stu : Oui, j'aimerais vraiment dire que Poisson-chat la scène me saute aux yeux, mais aussi comme Borat. La première, quand vous avez vu pour la première fois que vous ne saviez vraiment pas dans quoi vous vous embarquiez, n'est-ce pas ? Il y a toute la vraie merde, et puis il y a comme les trucs qui amènent l'histoire, non? C'est comme la façon dont il l'a fait si brillamment dans ce film. De toute évidence, Borat est un personnage. Donc, les gens qui regardaient le film sont dans la blague depuis le début. Alors ils regardent Borat et ils savent que Borat baise avec les gens. Donc nous ne sommes pas Borat, et nous ne jouons pas un personnage, nous sommes nous-mêmes. C'est donc ce qui nous différencie de Borat, mais je dirais qu'il a jeté les bases de la narration de l'histoire de cette manière linéaire, en utilisant de vraies personnes pour faire avancer l'intrigue. Mais encore une fois, nous l'avons fait sans être un personnage, pour ainsi dire. 

Adam Rodness : Et en même temps aussi, n'oubliez pas, nous sommes en tant que film physiquement produisant, réalisant, créant, faisant vraiment un film, nous le faisons vraiment en même temps que nous le faisons devant la caméra , faire cet autre, vous savez, faire avancer le récit réel de l'histoire. C'est donc une tâche ardue, et vous avez 15 jours de tournage pour le faire, parce que vous n'avez les moyens d'acheter les appareils photo que pendant si longtemps, et vous avez tous ces autres facteurs qui entrent en jeu et essayez de garder la magie réelle, qui était Stu et Je garde juste notre propre caractère, ne laissant pas le chat sortir du sac, que ce n'est, vous savez, pas ce qu'il semble être.

Pierre Stu : Comme, nous revenions d'une partie de tournage du film où comme, je suis littéralement comme, couvert de sang. Droite? Et puis on y allait, on allait manger après ça. Et donc, je suis allé dans le restaurant, comme totalement, juste comme, j'ai du sang partout, mais j'oublie que j'ai du sang sur moi parce que je me dis, d'accord, alors qu'est-ce qu'on fait ensuite ? Oh, nous allons manger. Très bien. Et donc nous sommes allés au restaurant et je suis entré, et la dame a appelé une ambulance. J'ai oublié que je saignais. Tu sais. Et on s'est fait arrêter par les flics ! Et je suis couvert de sang, on s'est fait arrêter par les flics avec une fausse plaque dans le dos, et un corps dans le coffre !

Adam Rodness : Tiens bon, tiens bon. Bon sang.

Pierre Stu : J'ai oublié cela!

Adam Rodness : Nous avons loué cette Mustang bleue que vous voyez dans le film pour notre voiture. Genre, c'est la voiture à laquelle mon personnage amène —

Pierre Stu : « Votre personnage », hein ?

Adam Rodness : Mon personnage. 

Pierre Stu : Adam s'est assuré d'avoir cette voiture, mais vas-y.

Adam Rodness : Pour faire court, nous faisons une scène de conduite et nous avons dû utiliser de fausses plaques car nous ne pouvions pas utiliser les plaques de voiture de location. Alors nous avons mis les fausses assiettes, et puis - c'était à ce moment-là que nous allions chercher Mikayla pour faire tout ce truc de fou. C'était comme le nœud du film. Comme si nous pouvions réussir, nous avons quelque chose de fou. En allant la chercher, on s'est fait arrêter ici. Et il est genre trois heures du matin. Le flic nous arrête. Il est genre, qu'est-ce que vous faites les gars ? 

Pierre Stu : J'ai du sang partout sur moi. 

Adam Rodness : Et je suis nous sommes au micro. Il y a comme un couteau sous le siège, et on ouvre le coffre, qui est plein d'équipements audio. Et il est genre, qu'est-ce que vous faites les gars ? Laissez-moi voir votre inscription. Je suis comme, ouais, voici une lettre. Il est comme… un meurtrier… assassinant… faisant semblant… vous les gars, quoi ?! Oh, non, non, nous sommes juste, nous faisons quelque chose pour - et nous sommes littéralement en retard pour aller chercher Mikayla - 

Pierre Stu : On se dit, oh c'est juste une vidéo YouTube, on s'amuse juste.

Adam Rodness : Et le gars est genre, c'est un énorme crime que vous avez commis. Vous ne pouvez pas couvrir vos assiettes. 

Pierre Stu : Et comme, d'ailleurs, nous avions ce mot de code - pour ne pas interrompre, mais je l'interromps toujours - mais pas pour interrompre cette fois-ci -

Adam Rodness : Ce que vous venez de faire.

Pierre Stu :  Nous avons eu un mot de passe avec le cameraman, si jamais nous étions du genre "bla bla bla, jus d'ananas". Il sait que ça veut dire rouler. Parce que la plupart du temps, pour obtenir de vraies réactions de la part des gens, ils ne devraient pas savoir que vous tournez la caméra. Le cameraman, il est avec nous à l'arrière de la voiture et tout ça est filmé. Donc le flic, il est dans le film mais évidemment ça n'a pas fait le montage final. Il a fini par nous laisser partir, mais il a dû penser qu'il avait attrapé deux tueurs. 

Adam Rodness : Pendant une seconde, il découvrit qu'il venait d'attraper deux idiots qui ne réalisaient pas ce qu'ils faisaient. Et puis nous sommes allés chercher Mikayla et faire la cascade. Nous avions tellement d'adrénaline, c'était juste fou.

Kelly McNeely : Y a-t-il déjà eu un moment que vous avez aimé, presque perdu ? Comme tu l'as presque laissé filer ?

Pierre Stu : Yeah Yeah. 100 fois. 

Adam Rodness : Eh bien, je veux dire, nous aurions de vraies disputes passionnées devant l'équipage. 

Pierre Stu : Et l'équipage n'en avait aucune idée non plus, alors c'est comme s'ils étaient confus. 

Adam Rodness : Comme, est-ce que cela fait partie du film? Ou est-ce un vrai argument authentique ? Parce que notre création c'est comme… nous maillons, mais quand nous avons une divergence d'opinion, nous y allons et peu importe où nous sommes. Et nous allons exprimer nos opinions -

Pierre Stu : Eh bien, il va…

Adam Rodness : — pour trouver le bon chemin, qui est généralement mon chemin parce que c'est généralement le bon chemin —

Pierre Stu : Ce n'est pas vrai non plus. 

Adam Rodness : Et vous savez, je pense que cela en fait une bonne équipe créative, parce que vous savez, je couvre plus ses faiblesses que ses forces. 

Pierre Stu : Eh bien, il a travaillé sur son Peloton, c'est donc comme ça qu'il couvre ma faiblesse. 

Adam Rodness : S'il y a quelque chose que je fais bien en ce moment, c'est le Peloting.

Pierre Stu : Il mange propre, très propre. 

Adam Rodness : C'est incroyable. C'est un mode de vie. 

Pierre Stu : Nous nous battons dans la vraie vie, nous sommes beaux-frères, il y a une puce sur mon épaule qu'il a épousé ma sœur qui ne partira jamais. Et nous avons des différences créatives. Et tu sais, ça en fait partie. Et cela fait partie du travail avec nous. Mais comme, quand vous regardez une scène dans le film et que vous nous voyez partir, il y a une scène dans Simuler un meurtrier où le gars nous envoie là où les rôdeurs traînent, n'est-ce pas ? Et nous entrons donc dans cette maison abandonnée au milieu d'un champ. C'est la putain de maison la plus effrayante, non ? Tu nous vois aller voir la maison. Mais ce que vous ne voyez pas, c'est qu'il y a une caravane d'équipage derrière nous qui est aussi avec nous, qui pense qu'il pourrait y avoir un tueur là-bas. Nous avons baisé avec tout le monde, de haut en bas. 

Adam Rodness : Et ils s'attendent aussi à ce qu'ils leur sautent dessus, parce qu'ils savent qu'ils sont avec nous et qu'ils savent que nous allons aussi baiser avec eux tout le temps. Mais cela faisait partie du plan. Les gens qui pensaient qu'ils étaient dedans, n'étaient pas vraiment dedans. Il y avait des gens qui pensaient qu'ils savaient, qui étaient comme, oh ouais Adam et Stu nous sommes dans le même bateau ouais, mais ils ne savent rien. C'était tout l'intérêt. Enroulez-les très serré pour qu'ils nous fassent confiance.

Pierre Stu : Ma sœur appelait, quand nous étions dans ce motel, dans lequel nous avons vraiment dormi – ce putain de motel couvert de sperme, nous avons vraiment dormi là-bas, c'était affreux. Mais ma sœur est comme faire exploser le téléphone [d'Adam] comme, tu dois rentrer à la maison, qu'est-ce que tu fous ? Tu sais, on était comme du jus d'ananas ! Genre, à chaque fois qu'on pourrait se disputer avec notre famille ? Rouler la caméra. C'est le genre de production que c'était.

J'espère que c'est passé. Je veux dire, je dis ça aux gens, mais il y a comme ce moment de polarisation dans Simuler un meurtrier où en tant que membre du public - comme je l'ai dit, ce n'est pas comme regarder Borat, droite? Le public est dans la blague. Dans ce film, le public n'est pas nécessairement au courant de la blague à moins que vous ne nous écoutiez sur certains podcasts et que nous ayons tout gâché. Mais si vous n'êtes pas dedans, ils vont le regarder et la plupart des gens croiront que ce qu'ils regardent est réel. Ce que c'est. Pourquoi pensent-ils que c'est réel ? Parce que c'est réel. Il y a comme un joli mélange de poly-réel qui est là-dedans que les gens regardent. Alors on arrive à ce moment du film – qui est très polarisant, et c'est un moment différent pour tout le monde. Je suis curieux de savoir quand c'est arrivé pour toi, si c'est arrivé pour toi. Mais pour la plupart, c'est comme la tournure du film où nous décidons de faire la chose. Je vais aller avec la chose et nous allons faire la chose. Et ils sont comme, attendez une minute. 

Ce moment est très polarisant, parce que quelqu'un est venu pour le trajet s'il est allé aussi loin, n'est-ce pas ? Et donc ils arrivent à ce point, et ils sont soit comme, oh mon dieu, c'est du génie. Comme ces gars qui m'ont baisé, mais j'ai hâte de voir ce qui va se passer. Ou ils sont comme, putain, Stu, espèce de merde. Tu viens de me foutre en l'air. Mais ils regarderont toujours jusqu'à la fin de toute façon, mais c'est comme s'ils étaient en colère contre nous ou s'ils pensaient que c'était du génie. 

Adam Rodness : Je pense que c'est le vrai point à retenir de Simuler un meurtrier, est-ce un film multi-visionnage, car vous pouvez regarder ce film une fois pour ce qu'il est. Et puis vous commencez à comprendre, d'accord, certaines choses sont fausses. Certaines choses sont réelles. Qu'est-ce qui est faux, qui est dans le coup et qui ne l'est pas. Et vous pouvez le regarder deux ou trois fois, le séparer et vous amuser avec. 

Pierre Stu : Mais nous avons aussi laissé des miettes de pain. Comme quand vous le regardez, si vous le regardez à nouveau. Je veux dire, mais il y a des miettes de pain qui racontent l'histoire tout au long du chemin. Comme une fois que vous savez ce qui se passe. Nous avons caché de la merde dans les scènes et il y a comme, tout est énoncé. 

Adam Rodness : Et puis nous sommes allés jusqu'à aimer, le gars du papier à rouler est réel. Il nous a en fait fait nôtre Simuler un meurtrier papiers à rouler.

Pierre Stu : C'est un film indépendant, il y a un grand esprit indépendant derrière. Ce n'est pas un film que vous pourriez faire pour 30 millions de dollars. Eh bien, vous pourriez, mais ce ne serait pas le même film. Et les gens qui ont travaillé dans notre équipe l'ont fait parce qu'ils le veulent, ils aiment faire des films. C'est pourquoi ils sont là. Personne ne devient riche, tout le monde est là parce qu'ils aiment être là. Et personne n'aime être là plus que nous. C'est pourquoi nous avons créé cette société [5'7Films], afin de pouvoir faire des films, et cela nous a pris trois/quatre fois avant de nous mettre réellement - vous savez d'accord, maintenant nous serons dans un - et c'était le celui que nous avons décidé de faire. J'espère que c'est un style qui colle aux gens et que nous pourrons faire d'autres trucs comme ça. 

Adam Rodness : Je pense que c'est aussi un vrai, comme, s'il y avait un refroidisseur d'eau - vous savez si les gens étaient au refroidisseur d'eau -

Pierre Stu : Une fontaine à eau ?

Adam Rodness : Oui, si les gens étaient comme rassemblés autour de la fontaine à eau, ils parlent de ce qu'ils regardent. 

Pierre Stu : C'est ce que tu faisais au bureau ? Avez-vous déjà eu un vrai travail où vous aviez un refroidisseur d'eau?

Adam Rodness : Absolument.

Pierre Stu : Où?

Adam Rodness : Chaque travail.

Pierre Stu : Quel métier ?

Adam Rodness : je travaillais à une ville de haut-parleur. Elle s'appelait en fait Electric Avenue, au niveau du Promenade Mall. 

Pierre Stu : Ah bon? Et ils avaient une fontaine à eau sur Electric Avenue ?

Adam Rodness : Oui. Dans le dos. [Faire semblant d'un meurtrier] un morceau de conversation!

Pierre Stu : Tasse conique ou tasse régulière ?

Adam Rodness : Coupe conique tout le long. Donc, si les gens en parlent, discutent de ce qu'ils pensaient être authentique, de ce qu'ils pensaient ne pas l'être, l'ont-ils aimé, l'ont-ils détesté, qui ont-ils aimé et pourquoi ? Et si nous avons une conversation à ce sujet, c'est tout l'intérêt, et si nous pouvons vous divertir et vous faire rire, vous faire sauter à votre place, alors...

Pierre Stu : C'est votre affiche de Michael Myers ?

Kelly McNeely : Ouais, c'est une affiche entière de John Carpenter, il y a La chose, le brouillard, il y a un OBEY là-dedans…

Pierre Stu : John Carpenter est l'homme. Un de nos héros à coup sûr. Je dirai que John Carpenter fait toute sa propre musique, nous sommes également très impliqués. Quand tu fais des films, tu dois porter tous les chapeaux. 

Adam Rodness : Oui, les trucs que vous voyez de nous, c'est comme, nous faisons tout, tous les chapeaux qu'il y a. De la musique au montage en passant par tout. C'est vraiment nous, et cela signifie beaucoup pour nous de pouvoir faire ce genre de choses.

Kelly McNeely : Alors quelle est la prochaine pour vous les gars? 

Adam Rodness : C'est une bonne chose que vous ayez demandé. Nous avons écrit – je pense que nous y sommes à 99% – sur notre prochain film. C'est appelé Vandits, c'est un film de cambriolage de stoner. La logique est qu'il s'agit de ces quatre idiots stoners qui décident de braquer une salle de bingo la veille de Noël.

Pierre Stu : En gros, c'est comme 11 de l'océan a eu lieu à Fargo. Ce sont des gars qui pensent qu'ils sont gros, ils vont braquer la salle de bingo, mais ça ne se passe pas bien. Les personnes âgées qui s'y trouvent sont prêtes pour eux. 

Kelly McNeely : Comme un VFW genre de chose qui se passe là-bas.

Adam Rodness : Nous sommes censés passer devant la caméra en septembre à Winnipeg.

Pierre Stu : Et puis nous avons également développé - croyez-le ou non, ce n'est pas une blague - nous avons développé une émission appelée Beaux-frères. Et c'est comme si Adam et moi ouvrons une agence de détective et prenons en charge les cas des gens. 

Adam Rodness : Comme cas réel que nous filmons à la caméra.

Pierre Stu : Simuler un meurtrier style, mais c'est comme une émission de détective. Et nous sommes juste comme, nous sommes des réalisateurs de documentaires, c'est ce que nous utilisons pour accéder, parce que tout le monde veut être à la télévision, afin que nous puissions obtenir des interviews et accéder et résoudre votre crime. Nous avons donc travaillé là-dessus, nous avons rassemblé des supports de présentation, nous discutons avec quelques personnes. Mais écoute, si Simuler un meurtrier peut bien faire, alors peut-être que cela ouvrira une porte pour Beaux-frères. 

Kelly McNeely : Cela ressemble à un vrai crime Nathan pour vous. Et j'aime ça. 

Adam Rodness : Exactement! C'est exactement ça.

Pierre Stu : Au fait, c'est ma putain de série préférée. Oh mon Dieu. je ne connaissais pas Nathan pour vous jusqu'à la quarantaine. Quelqu'un m'a mis dessus. Et j'ai regardé toute la série en deux jours environ. C'est un génie. Et c'est mon sac. C'est mon humour. Et je pense que Nathan [Fielder] aimerait ce film. C'est la citation ! « Nathan Fielder aimerait ce film ». Il apprécierait cela, parce que c'est ce qu'il fait. C'est comme son même style. C'est l'homme. 

Adam Rodness : Sinon, nous développons des tonnes d'autres horreurs de stoner – que nous citons comme – et vous savez, nous avons toute une liste de choses qui nous passionnent vraiment. Je pense que les cinq prochaines années, vous pouvez voir beaucoup de -

Pierre Stu : Croissance, ou peut-être que nous serons 5'8" d'ici cinq ans.

Adam Rodness : Continuez à vous étirer avec ce Peloton. 

Pierre Stu : Mais vous savez, cela fait cinq ans que nous avons créé cette entreprise, nous avons vu une bonne croissance pour de vrai, blagues à part. Adam's Peloton, il y a de la croissance, il y a des gains. Mais il y a de la croissance, et, vous savez, avec Homme à tout faire définitivement, nous avons beaucoup appris de cette expérience, non seulement du point de vue de la réalisation de films, mais également de la sortie d'un film de manière indépendante. Je veux dire, ce film était comme un petit moteur qui le pouvait. Personne n'a tenté sa chance. Et quand il est sorti, des gens comme – je veux dire pas vous spécifiquement sur ce film – mais des gens comme vous qui sont là-bas en train de donner au public, vous savez, de donner aux plus petits un « hey, regardez ça ». Ça marche. Et les gens l'ont téléchargé, ça a fait du bruit, Netflix l'a récupéré et nos vies ont changé. 

Adam et Stu se sont assurés de féliciter leurs partenaires sur Simuler un meurtrier: Breakthrough Entertainment, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab et Red Lab. 

Vous pouvez trouver le Simuler un meurtrier à partir du 6 août 2021 sur Digital à Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google et DirecTV. Vous pouvez le trouver en VOD sur DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand et Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no