Bien qu'il soit surtout connu pour son travail en tant que scénariste pour des succès de genre bien-aimés comme Vous êtes le suivant, l'invité, et segments de la V/H/S franchise, Simon Barrett s'est maintenant imposé comme réalisateur avec son premier long métrage, Séance. 

Avec Suki Waterhouse (Nation d'assassinat), Séance est un mystère slasher d'inspiration giallo avec un côté surnaturel. Dans le film, Camille (Waterhouse) est la nouvelle fille de la prestigieuse Edelvine Academy for Girls. Peu de temps après son arrivée, six filles l'invitent à se joindre à elles pour un rituel de fin de soirée, appelant l'esprit d'un ancien étudiant décédé qui hanterait leurs couloirs. Mais avant le matin, l'une des filles est morte, laissant les autres se demander ce qu'elles ont pu réveiller.

Je me suis assis pour parler avec Barrett de Séance, sa transition vers la réalisation, l'expérience d'un hiver à Winnipeg, l'horreur giallo, son impressionnante collection de vinyles et mes propres curiosités personnelles sur l'annonce J'ai vu le diable refaire. 

---

Kelly McNeely : Évidemment, vous écrivez depuis un certain temps et je comprends que vous vous êtes spécialisé en cinématographie et en photographie à l'école. Vous avez déjà un peu d'expérience dans le cinéma et bien sûr, vous êtes impliqué dans l'industrie depuis pas mal de temps. Comment s'est passée la transition vers le travail de réalisateur de longs métrages ?

Simon Barrett : Comme vous l'avez en quelque sorte eu l'intuition, j'ai toujours aspiré à la réalisation – ce qui signifie que je pensais que c'était en quelque sorte ce que ma carrière allait être au tout début de celle-ci. L'écriture de scénario a été une sorte d'heureux accident pour moi, une sorte de carrière fortuite, vous savez, mais c'était un peu comme la chance que j'ai eue pour la première fois. Et je suis devenu assez bon en écriture pendant un petit moment, mais j'essayais toujours de comprendre comment diriger et diriger quelque chose. 

La principale différence est comme, le sentiment d'être responsable d'absolument tout. Parce que vous savez, même si certaines de mes premières productions avec Adam Wingard étaient des films assez difficiles et à très petit budget, au moins c'était finalement son problème [rires], quand il réalisait et montrait ces films et que j'écrivais et produisais eux. Au Séance J'étais finalement la personne qui devait comprendre, par exemple, comment nous allions sortir de ces scènes et le temps imparti et vous savez, si j'avais prévu 16 plans et que nous n'avions plus le temps que cinq. 

Avant, j'avais ces conversations avec Adam, mais maintenant j'avais ces conversations avec mon directeur de la photographie sur le film - Karim Hussain - et c'était juste comme une chose différente, donc c'était beaucoup plus de travail et beaucoup plus de stress que je suis habitué. Mais c'était aussi beaucoup plus amusant à bien des égards, pouvoir faire toutes ces sortes de choix créatifs, pour le meilleur ou pour le pire.

Kelly McNeely : Et la cinématographie de Karim Hussein est phénoménale. Tout ce qu'il fait is juste incroyable, j'ai donc été très heureux quand j'ai vu qu'il était attaché à ce projet. Quelle a été la plus grande victoire dans la réalisation de Séance pour vous? Comme s'il y avait quelque chose que vous avez accompli ou que vous avez pu faire, ou quelque chose que vous avez verrouillé et que vous vous dites « Ah ha ! », est-ce qu'il y a eu une victoire pour vous qui s'est vraiment démarquée ?

Simon Barrett : Eh bien, je veux dire, Marina Stephenson Kerr qui joue la directrice, Mme Landry, dans le film, a été essentiellement choisie à notre table, lisez [rires] parce que je devais remplir ce rôle à la dernière minute, vous savez, comme essayer de trouver quelqu'un local à Winnipeg, et elle s'est avérée si géniale. Et si agréable, et d'avoir une ambiance si drôle avec le casting parce qu'elle-même est une personne assez profane et drôle. Pas du tout comme le personnage qu'elle joue dans le film. Et elle avait en quelque sorte tous les jeunes acteurs à peu près en point de suture la plupart du temps. 

C'est moins un sentiment du genre, oh, wow, les choses vont enfin bien que du genre, wow, j'ai vraiment esquivé comme une balle potentiellement mortelle ici [rires], ce qui a tendance à être plus la façon dont les choses se sentent réellement au moment où vous ' re faire un film. Mais, vous savez, la lancer, et elle était le dernier personnage majeur à être choisi dans le film. Et c'était un énorme obstacle. Et je me suis souvenu que j'étais assis à une table en train de lire en pensant, d'accord, au moins nous sommes un peu en sécurité maintenant.

Kelly McNeely : Seance semble être inspiré par gialli, et il y a des éléments slasher et des éléments mystérieux. Pouvez-vous parler un peu de votre point d'inspiration - ou de vos points d'inspiration pour le film et de l'origine de tout ce film? 

Simon Barrett : Ouais, je veux dire, je dirais que j'ai été spécifiquement influencé par gialli et je suppose que j'ai dit plusieurs fois que vous savez, l'idée de Séance était de créer un certain type de film dont j'ai l'impression qu'il existe et qui est apprécié par beaucoup de fans d'horreur dans ce contexte. Mais ce qui n'avait pas nécessairement été articulé, du moins pour moi, c'était cette idée d'être un slasher confortable, car j'ai tendance à trouver les mystères du meurtre – et en particulier les films d'horreur slasher – très apaisants car ils suivent un certain modèle. Et à l'intérieur de cela, le type d'innovations stylistiques peut être intéressant ou non. Certains de mes films slasher préférés sont assez conventionnels, ainsi que certains de mes moins préférés. Donc, vous savez, tout est dans les détails avec ça, et j'ai tendance à apprécier les films de cette nature. 

Je regardais beaucoup de barres obliques du début des années 1980. Et comme vous l'avez dit, vraiment, principalement beaucoup de gialli, j'essayais vraiment de créer, vous savez, un film essentiellement qui ressemblerait à cette période dans un sens, et en regardant spécifiquement Phénomènes ainsi que Qu'as-tu fait à Solange, ainsi que La maison qui a crié — qui est une sorte de proto giallo espagnol — était un film que je n'ai pas vu avant Séance était plutôt bien avancé. Et puis je me suis dit, eh bien, c'est probablement en fait le principal point de référence. J'ai juste été influencé par des choses qui elles-mêmes ont été influencées par cela, avant de voir l'original. 

Alors oui, c'était juste des trucs comme ça que je regardais, comme ceux de Fulchi Aenigma beaucoup [rires], vous savez, les films de cette nature étaient ce que j'essayais en quelque sorte d'évoquer. Ce qui, encore une fois, vous comprenez alors que vous faites en quelque sorte un film pour un public quelque peu limité. Ce n'est pas le genre actuel d'ambiance d'horreur, mais c'était quelque chose que j'avais toujours vraiment voulu essayer, en particulier.

Kelly McNeely : Et je pense que c'est fantastique de pousser cette ambiance dans l'horreur et de la contester un peu, et de faire des choses un peu différentes, mais aussi d'avoir un lien très honnête et respectueux avec certains des thèmes plus anciens. .

Simon Barrett : Avec un peu de chance, je veux dire, vous savez, quand vous faites un hommage ou un morceau de pastiche, vous savez, quelle que soit la façon dont vous formulez cela, c'est une chose délicate, parce que je ne voudrais jamais faire un film qui soit comme un pur hommage stylistique , parce que je pense en fait qu'il peut être assez créatif de suivre une sorte de modèle préexistant et d'atteindre certains points de nostalgie pour les téléspectateurs qui suscitent une réaction instinctive qui pourrait ressembler à un divertissement, ou à une sorte de catharsis émotionnelle, mais dans fait juste un peu simule cela et ne colle pas vraiment avec vous ou n'a pas le même effet. 

Donc vous savez, donc je pense que même en revenant à des films comme L'invité, qui était très inspiré par certains films des années 1980, ce n'était pas comme si Adam avait essayé de tourner ce film pour ressembler à l'un de ces films - bien qu'il aurait certainement pu l'avoir s'il le voulait - et je pense que cela m'a guidé un peu avec Séance. Je savais que c'était un film assez petit budget et un tournage assez serré pour que Karim et moi devions faire un choix visuel. Mais j'avais aussi l'impression que si j'essayais de le faire ressembler Suspiria, je finirais par avoir l'air assez bon marché en comparaison. Il s'agissait donc d'essayer de trouver le langage de certains de ces petits films, puis d'essayer de comprendre quelle est la version moderne que je peux faire, en tournant sur une ALEXA Mini.

Kelly McNeely : Et je comprends que — comme vous l'avez mentionné — vous avez tourné à Winnipeg. Comme quelqu'un qui a connu les hivers canadiens assez souvent, cela a dû être un défi. Comment était Winnipeg? Comment cela vous a-t-il traité ?

Simon Barrett : Ouais, je veux dire, il y a les hivers canadiens et puis il y a les hivers de Winnipeg, il s'avère [rires]. Au fait, je veux dire que nous avons enveloppé Séance Je pense que le 20 décembre, nous avons tourné de fin novembre à fin décembre et vous savez, c'était comme si nous sortions juste avant que cela ne devienne vraiment effrayant. La ville était comme si elle s'arrêtait, vous savez, j'avais l'impression que le soleil ne s'était levé que pendant quelques heures, mais nous ne le voyions jamais parce que nous tournions un film, et vous avez commencé à avoir ce sentiment, vous ' Je sors dans le froid et c'est comme si ton corps déclencherait une minuterie pour savoir combien de temps il te faudrait pour mourir en quelque sorte, tu sais ? 

Je veux dire, je me souviens particulièrement d'être sorti un jour avec Karim parce que vous savez, Karim ne conduit pas, et un peu après que j'ai failli nous entraîner dans quelques accidents là-bas, il a en quelque sorte pris la décision de l'exécutif que je ne devrais pas être conduire non plus. Et donc nous marchions partout dans des températures inférieures à zéro, et il y aurait juste des moments où vous aviez l'impression d'être immergé dans de l'eau glacée juste à l'extérieur. C'était intense. 

J'adorerais retourner à Winnipeg cependant, parce que j'ai l'impression que ce genre d'environnement hardcore a conduit à une sorte de mentalité d'équipage vraiment intéressante où je m'entendais vraiment avec beaucoup de gens et j'ai passé un bon moment. Je suis allé à la Cinémathèque de Winnipeg à quelques reprises, j'ai vraiment apprécié la ville et l'énergie de la ville. J'adorerais y aller pendant l'été, même si, plus précisément, je pense que la prochaine fois si je fais un autre film là-bas.

Kelly McNeely : J'imagine qu'on vous pose probablement des questions sur Face/Non 2 beaucoup, mais je veux vous poser des questions sur J'ai vu le diable, parce que c'est mon film préféré de tous les temps. J'aime tellement ce film, et je sais que c'est un projet sur lequel vous avez travaillé, mais c'est en quelque sorte est en développement depuis un certain temps. Pouvez-vous en parler? 

Simon Barrett : Ouais, je veux dire, je ne sais pas vraiment. La vérité, c'est que je ne suis pas sûr d'en savoir plus sur ce qui se passe avec J'ai vu le diable que vous ne le faites à ce stade. J'ai écrit un script et c'était le genre de script qui, je pense, coûterait assez d'argent, et je veux dire, nous n'essayions pas de faire comme une version bon marché à petit budget de J'ai vu le diable est probablement la façon la plus simple de le dire. Donc, les producteurs impliqués dans ce projet ont vraiment, je pense, senti à juste titre que nous avions besoin d'un partenaire de studio. Ils n'étaient pas intéressés à le financer eux-mêmes, et vous savez, nous sommes simplement restés fidèles à cela, et maintenant je ne pense pas que ce soit un projet qui nous passionne vraiment Adam et moi.

Je pense qu'au fil des années, nous sommes un peu plus comme, c'est bien que nous n'ayons pas fait notre propre point de vue J'ai vu le diable, vous savez? Comme même si cela aurait été très différent de l'original, cela aurait probablement ennuyé certaines personnes et ainsi de suite, et vous savez que le film original existe et est plutôt magnifique en soi, donc vous savez que vous ne faites pas nécessairement un film que les gens réclament vraiment. 

Je veux dire que je dirais même dans une certaine mesure la réponse à la Face/Non 2 l'annonce était tellement plus enthousiaste que la réponse à notre J'ai vu le diable l'annonce du remake avait eu lieu des années auparavant. De toute évidence, nous avons plus de films à notre actif maintenant ou quoi que ce soit, et peut-être plus d'expérience qui attire les téléspectateurs, mais pour moi, cela ressemblait à un film qui n'était vraiment réalisé qu'au niveau du scénario. J'ai vu le diable, je veux dire que j'ai fait plusieurs réécritures, j'étais vraiment dévoué à le faire et je pense que pendant longtemps Adam a considéré ça comme mon meilleur scénario, et nous étions passionnés par ça, mais vous savez, les années passent et nous avons eu l'intérêt d'un studio qui était intéressé à le faire comme un projet PG-13, et notre producteur Keith Calder, je pense, a immédiatement reconnu que ce n'était pas une proposition de départ. 

Pour autant que je sache, les droits sont toujours en quelque sorte contrôlés par Keith et Adi Shankar et notre équipe de producteurs sur ce projet. Peut-être qu'un de ces jours, ils en feront quelque chose, mais je ne pense pas qu'Adam sera impliqué à ce stade. Je vais juste être comme, c'est ici que vous postez les chèques ! Ce que je ne sais même pas, je veux dire, mon accord là-dessus. j'ai écrit je Vu le diable pour un petit budget minimum. Je veux dire, nous essayions de le faire, je pense à peu de frais. Mais en fin de compte, vous finissez par gagner fondamentalement moins que le salaire minimum pour comme, vous savez, quelques années de travail sur un projet et finalement, je préférerais – si je vais perdre mon temps et ne pas être payé pour écrire scripts - je préfère écrire le mien.

Kelly McNeely : Absolument. Et c'est un peu réconfortant, parce que j'ai l'impression que c'est un film tellement parfait. J'ai l'impression que les gens sont plus enthousiasmés par Face/Non 2 parce que c'est un film tellement fou et excitant. 

Simon Barrett : Oui, je ne pense pas que quiconque ait vraiment pleuré notre remake en particulier. Je pense que c'était plus comme, quand vous refaites un grand film moderne, c'est une chose si vous refaites un film que vous pouvez justifier, c'est peut-être génial, mais vous pouvez justifier une mise à jour parce que la technologie et la société ont changé au point que c'est une sorte d'histoire nouvelle. Mais quand vous refaites un grand film moderne, vous refaites juste parce qu'il n'a pas encore été fait dans votre langue, je pense qu'il y a un scepticisme légitime envers un tel projet. Vous savez, quelle est la raison pour laquelle cela existe? 

Dans notre cas particulier, nous avons beaucoup aimé la prémisse centrale de J'ai vu le diable et j'ai pensé qu'il y avait une direction intéressante dans laquelle nous pourrions l'emprunter, ce qui permettrait à un remake américain d'être un compagnon agréable de l'original. Mais en fin de compte, vous demandez aux fans du film original de devoir constamment expliquer pour le reste de leur vie de quel film ils parlent, l'original coréen ou le remake américain. C'est pourquoi, vous savez, c'est difficile de dire aux gens que, eh bien, mon livre préféré est La femme du voyageur temporel, parce qu'ils ne s'identifient qu'à la bande-annonce d'Eric Bana et Rachel McAdams, vous savez ? Donc en d'autres termes, comme, en tant que cinéaste, j'embrasse des projets comme Thundercatsou Face/Non 2 qui sont basés sur des propriétés existantes qui ont une base de fans passionnés, avec une confiance totale, parce que j'ai l'impression de parler la langue de cette base de fans. 

Je n'ai aucun doute sur ma capacité à créer la bonne chose. Mais je comprends aussi parfaitement en tant que spectateur, pourquoi tout le monde dans le monde a des doutes extrêmes sur ma capacité à faire ça, et un scepticisme total, parce que je pense que les remakes et les suites peuvent saper la valeur culturelle d'un original projet. Je pense qu'une mauvaise suite à Vous êtes le prochain, par exemple, pourrait diminuer la valeur culturelle du film original, quelle qu'elle soit. Donc tu sais, J'ai vu le diable remake, c'est l'une de ces choses où si nous avions fait un travail vraiment, vraiment excellent, probablement la meilleure chose que l'on dirait à propos de notre film est que nous ne l'avons pas foiré. 

Et donc quand vous êtes confronté à ces obstacles, peut-être que parfois vous réalisez, vous savez, que vous travaillez sur un film qui lutte contre le fait d'être réalisé. C'est une dépense. J'ai vu le diable a été un désastre financier dans tous les pays où il a été publié, en particulier en Corée, et y compris aux États-Unis. Alors peut-être que nous nous sommes trompés. Et peut-être qu'on se trompera Face/Non 2, vous savez, le temps nous le dira, mais c'est différent, c'est plus comme si les gens veulent vraiment celui-ci, et ils n'essaient pas seulement de deviner comment nous allons le gérer.

Kelly McNeely : Si vous pouviez accéder à la collection musicale de n'importe qui, juste pour la voler - que vous obteniez son identifiant Spotify, que vous voliez son iPod, peu importe - si vous pouviez avoir la collection musicale de n'importe qui, je suis vraiment curieux de savoir qui voudriez-vous voir ou voler ?

Simon Barrett : Eh bien, probablement quelqu'un comme le RZA ou Prince Paul ou quelqu'un de vraiment bizarre comme ça, qui a une approche de la collecte de disques que je ne comprends même pas, où ils sont comme chercher des beats et des échantillons et des trucs. J'ai eu la chance de voir des DJ comme The Avalanches et DJ Shadow comme au tout début de leur carrière quand ils étaient encore en train de tourner du vinyle sur plusieurs platines et autres, et de voir à quel point le timing et la grâce de cette opération m'a fait vraiment penser au film comme à la collection de musique, en termes d'applicabilité au cinéma et à d'autres arts d'une manière différente. 

Je dirai cependant, je suis moi-même un collectionneur de musique et j'ai des milliers de disques dans l'appartement de deux chambres dans lequel je vis, vous savez, et j'ai des milliers de disques et deux platines donc honnêtement, je voudrais juste en voir d'autres collection de disques des gens pour que je puisse la juger par rapport à la mienne [rires].

Kelly McNeely : Et en tant que collectionneur passionné, avez-vous un disque dont vous êtes super fier ? 

Simon Barrett : Mon Dieu, c'est une si bonne question. Euh, vous savez, j'ai le disque d'images original de 7 pouces de Nick Cave and the Bad Seeds' Je t'aime jusqu'à la fin du monde, qui ressemble à cette belle spirale d'images, à l'époque où ils ne faisaient vraiment pas des choses comme ça. C'est du début des années 90 et c'est juste comme, je ne pense pas qu'ils en aient fait autant, et c'est une chanson bien-aimée pour moi et une petite chose bien-aimée à regarder tourner sous une aiguille. Et vous savez, j'ai des trucs rares sur vinyle, certaines de mes chansons préférées, des reprises de groupes, comme The Sadies ou Split Lip Rayfield que vous ne pouvez obtenir qu'en vinyle - ils ne sont pas sur Spotify, ils ne sont nulle part sinon, ils ne sont pas en ligne, ils ne sont pas numériques. Donc j'apprécie beaucoup ces trucs, j'ai les premiers bootlegs d'Oncle Tupelo, des trucs que vous ne pouvez vraiment pas trouver ailleurs. Euh, mais vous savez, en fin de compte, la première chose qui m'est venue à l'esprit était que Nick Cave 7 pouces, je pense juste parce que j'ai un tel attachement émotionnel à cette plaque de plastique particulière.

Kelly McNeely : Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez apprise au cours de vos années d'expérience dans le cinéma ? 

Simon Barrett : Wow. Euh, ouais, je ne sais pas, je pense que cela nécessiterait une certaine réflexion. Donc encore une fois, c'est en quelque sorte avec le disque le plus précieux, petite question, je vais juste me contenter de ce qui m'est venu à l'esprit en premier. C'est-à-dire - du moins lorsque vous faites un film indépendant avec un petit budget, ce qui a été ma seule expérience dans l'industrie vraiment - le processus de réalisation d'un film est essentiellement comme avoir une vision dans votre esprit qui se corrode ensuite lentement sur le processus de réalisation d'un film. Et à la fin, votre vision sera autre chose. Et c'est juste, c'est juste la réalité de ce que c'est. 

Peut-être que si vous avez 200 millions de dollars pour faire un film, cette chose avec laquelle vous vous retrouvez est plus proche de votre vision originale. Mais peut-être que ce n'est pas non plus, vous savez, peut-être, parce que le film est un processus collaboratif, et il s'agit de ce que les autres apportent à la table. Et je pense que ce serait la première chose que j'ai apprise, même si ce n'est pas nécessairement une leçon, mais c'est absolument quelque chose que j'ai appris, en particulier en travaillant avec mon ami Adam au fil des ans, c'est une fois que vous commencez à tourner un film, ça va être ce que ça va être. Et ce n'est peut-être pas nécessairement ce que vous aviez à l'esprit lorsque vous écriviez le script. Et ce n'est pas dans votre travail. En tant que réalisateur, vous pourriez avoir l'impression, surtout si vous êtes un scénariste, ou un réalisateur comme moi, surtout si vous êtes un scénariste/réalisateur qui a principalement travaillé comme scénariste - comme moi - vous pourriez vous sentir comme le bon choix est d'essayer de pousser les choses autant vers votre vision originelle. Mais parfois, ce qui se passe est plus grand que cela, et mieux que cela. 

Et parfois, votre travail en tant que réalisateur consiste en quelque sorte à sous-directer, à voir ce que font les acteurs et à les laisser travailler à travers leurs propres processus créatifs. Vous savez, je pense que Suki Waterhouse et Séance est en fait un bon exemple où son point de vue sur Camille n'était pas tout à fait ce que j'avais en tête, mais après l'avoir regardée travailler dessus, j'ai réalisé que j'obtenais quelque chose de plus intéressant que ce qui était juste sur la page, qui était plus un une sorte de Clint Eastwood, vous savez, une performance dure, et elle la jouait beaucoup plus perturbée et endommagée. Et cela m'a finalement semblé être le bon choix. Mais je n'aurais pas nécessairement fait ce choix par moi-même, car je ne pense pas que j'avais, à ce stade, la relation étroite avec le personnage qu'elle avait.

Donc, vous savez, cela peut sembler être une réponse paresseuse, vous savez, la leçon la plus importante que j'ai apprise est d'essayer d'en faire moins et d'être plus conscient de ce que font les autres. Mais c'est très vrai, parce que lorsque vous réalisez, vous êtes vraiment stressé, et en particulier, si vous êtes moi, j'ai tendance à être assez obsédant de manière créative, j'ai tendance à vraiment mâcher des projets et des idées jusqu'à ce que je puisse trouver un moyen de les mener à terme. Et donc pour moi, c'est vraiment comme si je n'avais pas le moment le plus facile, peut-être faire confiance aux autres et céder le contrôle quand je le devrais. Et c'est le processus du film. Personnellement, je ne prendrai pas un film au générique. Parce que si quoi que ce soit d'autre, je veux en quelque sorte toujours célébrer cela. C'est ce que sont vraiment les films, c'est en quelque sorte écouter les autres. Et il n'y a pas de mauvaise note, tant qu'elle vient du bon endroit, tant qu'elle ne vient pas d'un ego ou d'un programme de pouvoir, qui évidemment, ce sont des facteurs dans notre entreprise et Hollywood. Mais vous savez, mais tant que vous obtenez la note, et qu'elle vient d'un véritable objectif d'essayer simplement d'améliorer le film, alors il y a probablement une part de vérité dans la note, car les choses peuvent toujours être améliorées. 

Et le plus dur pour moi, c'est de dire à mon cerveau de se taire et d'écouter. Donc, pour moi, c'est la chose la plus précieuse que j'ai apprise au cours de mes années d'expérience, la chose que j'ai acquise est de ne plus simplement supposer que j'ai raison, juste parce que j'ai écrit le script. Mais vous savez, si Suki ou Madison Beatty ou Marina ou Seamus Patterson ou quelqu'un fait quelque chose d'un peu différent, pour ne pas simplement être comme, oh, c'est faux, mais regardez-le vraiment et dites, attendez, est-ce qu'ils font le film mieux d'une manière dont je peux finalement m'attribuer le mérite ? [des rires]

 

Séance débarque sur Shudder le 29 septembre. En attendant, vous pouvez consulter l'affiche et la bande-annonce ci-dessous !