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Le service de streaming gratuit «Kino Cult» de Kino Lober a une grande horreur en novembre

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Kino culte

Il y a un énorme champ de bataille pour les plateformes de streaming. Cependant, le service de streaming de Kino Lorber, Kino Cult, est un énorme ajout au monde des films de genre – et surtout, il est gratuit. Leur programmation de novembre semble être incroyable. De Mario Bava à Park Chan Wook et tout le reste, ce mois à venir va être incroyable.

"Au cours de notre deuxième mois d'activité, Kino Cult ne fait pas que renforcer sa bibliothèque d'essentiels pour les films de minuit, mais guide les téléspectateurs dans des niches étranges qui encouragent une exploration plus approfondie", a déclaré le conservateur de Kino Cult, Bret Wood.

Le nouveau service gratuit financé par la publicité vaut le détour, en particulier pour les fans de genre. Le torréfacteur actuel est déjà un gros, et il ne fera que grandir.

La formidable gamme de novembre de Kino Cult se présente comme suit :

BARON BLOOD (réalisateur Mario Bava)
Dans un remaniement d'éléments du propre dimanche noir de Bava (mais cette fois dans la palette de couleurs vives du réalisateur), un professeur américain se rend dans la succession de son ancêtre, le sadique baron Otto von Kleist (Joseph Cotten), à la recherche de la vérité sous son tristement célèbre réputation. Lorsque lui et son assistante Eva ont lu à haute voix une ancienne incantation, l'esprit du baron est ressuscité, entraînant une série de morts horribles dans le château hanté.
LA CHIENNE (réalisateur Gerry O'Hara)
Kino Cult célèbre les reines de la débauche jet-set, l'actrice Joan Collins et sa sœur, l'écrivain Jackie Collins, avec The Bitch, une suite salace de The Stud (qui joue actuellement sur Kino Cult). Un incontournable du câble premium dans les années 1980, The Bitchstars Joan Collins dans le rôle de Fontaine Kaled, nouvellement divorcée. Le manque de protection de son ex-mari milliardaire la rend vulnérable aux escrocs, au chantage et à la mafia.
THE BLOODY BROOD (réalisateur Julian Roffman)
Deux ans avant de réaliser le film culte en 3D The Mask (1961), Julian Roffman a fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce premier film de canuxploitation, The Bloody Brood (1959). Lorsque son frère est retrouvé mort après avoir mangé un hamburger recouvert de verre dépoli, Cliff (Jack Betts) entreprend d'enquêter sur le meurtre, s'aventurant dans le monde souterrain de la culture beatnik et son sinistre ventre de drogue et de vice, le conduisant à affronter un diabolique gangster (Peter Falk dans un premier rôle à l'écran).
CORPS, REPOS ET MOUVEMENT (réalisateur Michael Steinberg)
Kino Cult revient sur l'un des films qui ont contribué à définir l'éthique du Festival du film de Sundance avec cette restauration 25K du 4e anniversaire de Bodies, Rest & Motion de Michael Steinberg. Se rebellant contre sa vie morne dans une petite ville de l'Arizona, le vendeur de télévision Nick (Tim Roth) abandonne sa petite amie, Beth (Bridget Fonda), et se lance sur l'autoroute à la recherche de… quelque chose d'autre. Encouragée par sa meilleure amie Carol (Phoebe Cates) – qui se trouve être l'ex-flamme de Nick – Beth accepte à contrecœur les attentions romantiques d'un peintre en bâtiment local (Eric Stoltz).
CRIMSON (réalisateur Juan Fortuny)
Eurocrime rencontre Grand Guignol alors que l'icône de l'horreur Paul Naschy (Frankenstein's Bloody Terror) joue le rôle d'un chef de gang criminel qui subit une opération chirurgicale radicale dans le thriller Crimson de 1973 de Juan Fortuny (alias L'homme à la tête coupée). Lorsqu'un cambriolage de bijoux tourne mal, Jack Surnett (Naschy) et ses compagnons voleurs se réfugient chez un scientifique qui expérimente le remplacement du cerveau. Grâce à la finesse chirurgicale de la femme du médecin (Silvia Solar), Surnett retrouve la santé, mais souffre d'une soif de sang irrésistible – et aussi de la luxure conventionnelle – après la greffe du cerveau d'un criminel connu sous le nom de « le sadique » (Roberto Mauri). sur le sien.
LES DEMONS (réalisateur Jess Franco)
À la suite du succès (et de la controverse massive) entourant The Devils de Ken Russell, de nombreux cinéastes se sont précipités pour créer leurs propres films d'horreur Inquisition, la plupart inspirés de l'histoire vraie de possession satanique et de torture au couvent de Loudun. Les démons est l'entrée stellaire de Jess Franco dans le canon de la nunsploitation, décrivant des épisodes de torture, de sexe et de possession démoniaque avec un sentiment de tendresse à la fois esthétique et profondément troublant.
PAPA DIVORCE (réalisateurs Adam Brooks, Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Conor Sweeney)
L'un des collectifs cinématographiques les plus irrévérencieux et les plus inventifs était la moissonneuse-batteuse canadienne connue sous le nom d'Astron-6 (The Editor). Kino Cult présente fièrement leur version d'un programme d'accès par câble sans budget mettant en vedette un père émotionnellement fragile (Matthew Kennedy) sous le choc d'une crise de la quarantaine. La série se vautre dans le spectacle d'une production vidéo de qualité inférieure, tout en faisant des détours inattendus dans l'horreur et le surréalisme. La série de huit épisodes co-vedette Gilles Degagne comme son acolyte endormi. Kino Cult célèbre encore Astron-6 en présentant son dernier court métrage, Chowboys, un western de Noël d'horreur métaphysique, qui a été projeté au Festival du film de Sundance 2019.
DR. LE MONSTRE D'ORLOFF (réalisateur Jess Franco)
Lorsque Melissa (Agnés Spaak) retourne dans sa maison ancestrale pour réclamer son héritage, elle découvre que le château est rempli de personnages étranges et de sombres secrets. Un scientifique diabolique, le Dr Conrad Jekyll (Marcelo Arroita-Jáuregui), dirige le manoir en ruine. Lorsqu'un détective à l'esprit sec (Pastor Serrador) et le prétendant de Melissa (Pepe Rubio) retracent les crimes jusqu'au château de Jekyll, ils se rendent compte que le seul moyen de piéger le zombie est d'utiliser Melissa comme appât.
FASCINATION (réalisateur Jean Rollin)
​​Sans doute le film le plus érotique de Jean Rollin, Fascination est une histoire de l'hédonisme en France au tournant du XXe siècle. Un groupe de nobles françaises boit le sang d'un bœuf pour soigner l'anémie ; cela fonctionne, mais les effets secondaires incluent une augmentation de l'appétit sexuel et un nouveau goût pour la chair et le sang. Chargé d'érotisme et de sang (et mettant en vedette la reine du film érotique Brigitte Lahaie), Fascination est Rollins à son meilleur et le plus sexy.
CINQ POUPÉES POUR UNE LUNE D'AOT (réalisateur Mario Bava)
Mario Bava transforme un polar à la Agatha Christie en un mod giallo délirant. Une retraite insulaire de l'ère spatiale est visitée par un groupe d'amis et d'associés, dont l'un est un scientifique qui a inventé un procédé chimique révolutionnaire et repousse diverses offres d'achat. Bientôt, les vacanciers commencent à mourir et les survivants commencent à se demander qui a le plus à gagner de ces meurtres les plus répugnants.
ENLEVÉ (réalisateur Mario Bava)
Dans le plus grand changement stylistique de Mario Bava, Kidnapped est l'histoire d'un groupe de voleurs qui, dans un acte de désespoir et de brutalité, deviennent des ravisseurs, enlevant un homme, une femme et un enfant malade. Ils se livrent à des actes dépravés sur les otages alors qu'ils fuient la police, mais une mauvaise surprise les attend à la fin de leur road trip. Kidnapped n'a pas été libéré du vivant de Bava mais a été reconstruit et achevé par le producteur Alfredo Leone en 2015. 
LADY VENGEANCE (réalisateur Park Chan-Wook)
Après avoir été condamnée à tort pour kidnapping et meurtre d'un jeune enfant, une belle jeune femme (Lee Young-ae) est emprisonnée pendant 13 ans et contrainte d'abandonner sa propre fille. En prison, elle gagne le respect et la loyauté de ses camarades de cellule, tout en complotant sa vendetta contre l'homme responsable (Choi Min-Sik). À sa libération, elle met en branle un plan élaboré de représailles, mais ce qu'elle découvre est une vérité si horrible que même la vengeance ne semble pas être une punition suffisante.
LES CAUCHEMARS VIENNENT LA NUIT (réalisateur Jess Franco)
Pendant des années considéré comme un film perdu de Jess Franco, Nightmares Come at Night (Les cauchemars naissent la nuit) a été redécouvert en 2004 et a été reconnu comme un film clé dans l'évolution du cinéma de Franco, qui en 1970 assurait une logique onirique, régissait plus par la libido du réalisateur que la structure traditionnelle du film d'horreur. Diana Lorys (The Awful Dr. Orlof) joue le rôle d'une danseuse sensuelle qui tombe sous le contrôle hypnotique de la sinistre blonde Cynthia (Colette Giacobine) et commence à souffrir d'hallucinations terrifiantes. Pendant ce temps, deux voleurs de bijoux (Soledad Miranda et Jack Taylor) se cachent dans une maison voisine, attendant leur heure jusqu'à ce qu'ils puissent affronter Cynthia pour leur part d'un récent casse.  
BARON SADISTE VON KLAUS (réalisateur Jess Franco)
Dans ce suivi de son film d'horreur révolutionnaire The Awful Dr. Orlof, Jess Franco a continué à jeter les bases d'une carrière définie par l'imagerie fétichiste et la violence transgressive. Une série de meurtres macabres dans le village reculé de Holfen convainc les habitants que la ville est toujours maudite par l'esprit d'un baron du XVIIe siècle qui a maintenu une chambre de torture élaborée dans le donjon de son domaine. Insensible aux superstitions des villageois, un détective (Georges Rollin) concentre rapidement son enquête sur l'effrayant Max Von Klaus (Howard Vernon). 
SCHIZO (réalisateur Pete Walker)
Lynne Frederick (Vampire Circus) joue le rôle d'une belle patineuse qui, enfant, a été témoin du meurtre horrible de sa mère. Après le mariage de Samantha, ses amis proches commencent à être horriblement tués, un par un, et elle se rapproche d'une inévitable confrontation avec le meurtrier. Schizo est l'un des films les plus populaires de l'auteur britannique Pete Walker, dont les thrillers sexy (assortis de commentaires sociaux ironiques) ont jeté les bases de ce qui deviendra plus tard connu sous le nom de "Video Nasty".
LE VOLEUR DE SEXE (réalisateur Martin Campbell)
Dès sa séquence de titre d'ouverture, il est évident que le réalisateur Martin Campbell (Goldeneye, Casino Royale) voulait que son premier long métrage, un jeu sexuel à petit budget appelé The Sex Thief, soit un hommage à la série James Bond. Irrésistible pour les femmes de toutes sortes, le personnage principal espiègle (David Warbeck) canalise son Sean Connery intérieur, marmonnant des doubles sens pleins d'esprit, savourant le danger de sa mission secrète, à jamais détourné par de belles femmes.
LE FRISSONS DES VAMPIRES (réalisateur Jean Rollin)
Le frisson des vampires (Le frisson des vampires) est un film de vampires des plus peu orthodoxes; tour à tour, c'est magique, excentrique, poétique, érotique, philosophique et, chaque fois que les cousins ​​vampires sont à l'écran ensemble, étonnamment drôle. Il est également unique parmi les films de vampires pour offrir une sorte de trame de fond de paganisme et de christianisme en guerre qui explique pourquoi un vampire ressentirait du dégoût à la vue d'un crucifix.
SOINS PÉCHÈRES DE ST. VALENTIN (réalisateur Sergio Grieco)
Poursuivi par des militaires, accusé d'hérésie, Esteban (Paolo Malco) se réfugie dans un couvent voisin, le même couvent où sa compagne Lucita (Jenny Tamburi) a été bannie par ses parents. Afin d'être réunie, Lucita doit résister à la séduction de sa camarade de cellule lesbienne (Bruna Beani), endurer les tourments dérangés de l'Inquisition et s'échapper d'une maison faite à l'intérieur des murs du couvent. Esteban, quant à lui, affronte les avances d'une abbesse sensuelle (Françoise Prévost).
SYMPATHIE POUR M. VENGEANCE (réalisateur Park Chan-Wook
Incapable de s'offrir des soins appropriés pour sa sœur mourant d'insuffisance rénale, Ryu se tourne vers le marché noir pour vendre ses propres organes, pour finir par se faire voler ses économies. Sa petite amie exhorte Ryu à kidnapper la fille du riche industriel Dong-jin, qui l'a récemment licencié. Ryu accepte, mais des tragédies imprévues transforment une arnaque innocente en une quête impitoyable de vengeance.
Pour découvrir Kino Cult par vous-même, rendez-vous sur kinocult.com et commencez votre visionnage gratuit.
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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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