Adam Ethan Crow premier long métrage de réalisateur est un vrai projet passionnel. Pas seulement pour lui, mais pour le collectif d'acteurs et d'équipes qui se sont réunis pour faire Lair se produire. Le film a l'air d'une qualité bien supérieure à ce que son micro-budget devrait permettre, mais c'est parce que tant d'artistes talentueux se sont réunis pour mettre leur cœur et leur âme dans le projet pour le faire aboutir.

In Lair, une famille qui réserve sans le savoir un Airbnb utilisé pour tester divers objets «maudits» finit par se retrouver piégée dans les vacances de l'enfer. Bien que cela puisse sembler être un appartement chic de Londres, c'est un piège surnaturel, destiné à attirer le mal pur et à prouver son existence, quel que soit le nombre de corps.

Avec un générique d'ouverture qui annonce Lair en tant que « film d'une famille de cinéastes », c'est vraiment un effort de collaboration. J'ai eu une conversation animée avec Crow à propos de Lair, le travail d'équipe derrière la terreur et son expérience pour que tout cela se produise.

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Kelly McNeely : J'aime l'idée d'objets maudits comme piège, d'ailleurs. 

Adam Ethan Corbeau : Merci beaucoup! C'est l'une de ces choses où je suis un fan d'horreur, et je voulais faire quelque chose d'un peu différent. Et l'une des choses qui m'a poussé à avoir l'idée, c'est que j'ai toujours aimé Le Conjuring, la pièce où ils gardent Annabelle. J'étais comme, je me demande ce qui se passerait s'ils mettaient des gens dans cette pièce pour voir ce qui s'était passé, et les laissaient quelques jours. Et c'est de là qu'est venue l'idée. 

C'était marrant. Et nous avons été époustouflés par la réaction. Je ne sais pas si vous le savez, mais c'était à l'origine un film de studio. Nous avons été récupérés par Fox, nous avions quelques millions de dollars. Nous étions en train de faire un film, il nous restait environ 10 jours à choisir des packages de caméras et à concevoir des ensembles de décors, puis l'accord avec Disney a été conclu. Et tout d'un coup, il y avait huit films qui ont été abandonnés, et l'un d'eux était le nôtre. Nous sommes donc passés de – si vous pouvez imaginer – quatre ans à essayer de collecter des fonds pour faire un film, à « nous faisons maintenant un film avec des millions de dollars ! », et puis, plus rien. Ça a donc été des montagnes russes. 

C'était l'une des choses où – je pense avec beaucoup de cinéastes – vous essayez en quelque sorte de vous ressaisir. Et ma partenaire, Shelley, n'avait jamais rien produit auparavant, et je n'avais fait que des courts métrages. Nous étions comme, nous avons eu quelques dollars d'économies, alors nous avons mis cela dedans. Et nous avions en fait 17 de nos amis qui ont contribué avec 1000 dollars ici et quelques mille là-bas. Et nous avons fait un petit film à petit budget et l'avons diffusé dans le monde. 

Bien que nous soyons au Royaume-Uni, et j'ai découvert une chose qui était très, très différente entre le Royaume-Uni et l'Amérique ; nous sommes entrés dans Frightfest et dans beaucoup de festivals, et écoutez, quand quelqu'un d'autre que votre grand-mère dit que vous avez fait du bien ? C'est plutôt cool. Et pour entrer dans Macabre and Fright Fest et Popcorn Frights… on s'est dit, c'est bien, non ? Mais je suis allé au dîner des cinéastes au Frightfest et je me suis assis avec ce gars américain vraiment cool qui était là pour son film. C'est un grand film. Et nous parlions de cinéma à micro-budget, comme vous le faites. Et il était comme, oui, nous n'avions que 1.2 million de dollars. J'y vais, vraiment ?! C'est un micro budget pour vous ? Il est descendu d'un avion, et je viens de descendre du bus. C'était une idée très différente de ce qu'était un micro-budget.

Alors oui, j'apprends encore. C'est mon premier film. Et la réaction que nous avons eue a été formidable, et les gens semblent penser que cela a une vraie valeur de production, donc vous savez et ils l'aiment donc c'est bien. 

Kelly McNeely : Donc, encore une fois, cela remonte à Le Conjuring dont nous parlions plus tôt, mais j'aime le genre de backflip sur la personnalité des Warrens que vous avez avec ce debunker vraiment impétueux et abrasif.

Adam Ethan Corbeau : C'était exactement ça ! Ouais! Nous avons eu quelques personnes qui ne l'ont pas saisi comme ça, mais c'est vrai, ils entrent en quelque sorte et ils croient tout, et si nous avions un gars qui était vraiment comme, je n'y crois pas mais voyons et si. Et l'autre chose pour moi aussi, c'est que dans tant de films d'horreur, vous avez toujours des gars effrayants, toujours comme dans l'ombre, comme "Je suis méchant parce que je suis méchant", et j'étais comme, et si nous pouvons avoir des raisons de le faire, mais il le fait en quelque sorte à moitié. Il n'est pas cette caricature maléfique. 

L'un de mes films d'horreur préférés - comme vous pouvez probablement le constater par la coloration de l'affiche - est Freddy. Dans la partition, nous avons ce tintement, qui est évidemment un clin d'œil à lui, et Freddy Krueger a toujours eu ces doublures. J'ai pensé que si je pouvais attraper quelqu'un qui si vous ne saviez pas qu'il était mauvais, vous prendriez une bière avec. C'était plutôt amusant. Et c'est un peu ce que nous avons proposé aussi. 

Kelly McNeely : Donc, en parlant du personnage, Corey Johnson est tellement génial dans Lair, combien de cela a-t-il apporté à l'écran, et combien de cela était déjà sur la page avec le script ?

Adam Ethan Corbeau :  J'ai été vraiment béni parce qu'il a fait un de mes courts métrages lorsqu'il tournait au Royaume-Uni. Kingsman, et il m'a donné deux jours, je ne le connaissais pas. Et il est arrivé et nous avons tourné un film intitulé Warhol. Et il était incroyable, et nous sommes juste devenus amis. Il est chez lui aussi bien ici qu'aux États-Unis. J'ai donc écrit le personnage en pensant à lui. Donc, certaines des lignes sont les miennes, mais il y a aussi, je pense qu'il dit, "Mère des dragons!" ou quelque chose à un moment donné, donc il y avait quelques lignes qu'il venait de trouver à la volée. 

Et c'est aussi mon premier film. Nous travaillons donc avec quelqu'un, les acteurs que nous avions, et c'était tellement chanceux. Tu sais? Parce que, encore une fois, vous savez, tous ceux qui ont travaillé sur Lair a été payé, tout le monde, des coureurs aux HOD. Mais personne n'a obtenu ce qu'il aurait dû être payé. Je veux dire, c'est un film à petit budget. Vous savez, nous avons tous eu quelque chose, tout le monde s'est nourri. Mais ce n'était en aucun cas - je veux dire, les gens avec qui nous avons eu la chance de travailler comme Corey, honnêtement, il n'avait aucune raison d'être là-dedans à part qu'il voulait en faire partie. Lair et j'ai pensé que c'était un personnage amusant.

Mais il proposait des trucs, il y a un point aussi avec Aislinn [De'Ath] et Elena [Wallace] - qui jouent le couple - il y a un point où j'ai littéralement lu les côtés et je suis allé, ce dialogue est de la merde, ce la page n'est pas correcte. Et je suis allé vers eux et je leur ai dit, les gars, sauvez-moi, ce que j'ai écrit ne fonctionne pas. Et ils sont allés, d'accord cool. Et ils ont bloqué. C'était la partie où ils se disputaient dans le couloir après que Joey ait parlé aux garçons. C'est sorti mieux que tout ce que j'avais sur la page. Je pense qu'à ce niveau de budget, si vous avez la chance d'avoir des gens à ce niveau, s'ils sont prêts à venir et à aider – et tout le monde a collaboré à cela – vous courez avec. 

Je veux dire, nous avons Oded [Fehr] parce que Corey a fait La Momie avec Oded, et ils sont amis depuis des années, et Corey a dit, j'ai travaillé sur ce petit film, il n'y a pas d'argent, et Oded était en train de filmer Star Trek Discovery. Et il était comme, j'ai cinq jours à venir. Tu veux que je vienne en Angleterre ? Ouais! Et nous ne l'avons pas fait voler en première classe ou quoi que ce soit. Il est resté chez Corey et est arrivé et a tiré pour nous et est revenu pour – je ne veux pas vous dire à quel point – mais nous avions tellement de gens comme ça. Qui allaient, racontons juste une histoire amusante, mec. 

Parce que c'est ce que nous essayions de faire, raconter des histoires amusantes qui étaient différentes et faire peur. Alors oui, c'était en grande partie Corey. C'était en grande partie Aislinn. Et Anya [Newall] était incroyable, elle n'avait jamais été dans un film auparavant, elle avait juste fait un peu de comédie. Lara [Mount] – qui jouait la petite fille – n'avait jamais joué dans quoi que ce soit, elle n'avait fait qu'une pièce de théâtre à l'école. C'était fou cool. C'était en grande partie des gens qui étaient géniaux et qui aidaient, ce qui, je pense, est en quelque sorte le message ici. 

Kelly McNeely : Même dans le générique d'ouverture, vous l'avez présenté comme « un film d'une famille de cinéastes », ce que j'ai trouvé vraiment charmant parce que cela parle en quelque sorte de ce processus de collaboration dont vous parlez. 

Adam Ethan Corbeau : Parce que ces gens m'ont humilié, j'ai tellement appris. Si jamais vous regardez mes courts métrages, j'en ai fait quelques-uns qui duraient 20 minutes, et nous avons eu des éloges, ça s'est très bien passé. Et sur eux, j'ai fait ce que la plupart des gens font ; J'ai écrit le film, j'ai réalisé le film, c'était un film d'Adam Ethan Crow. Mais ça fait trois ou quatre jours, on a tourné ça en 21 jours avec une seule caméra et pas d'argent. Et là-dessus, le gaffer était aussi le spot, mon [directeur de la photographie] était le coproducteur ainsi que le DP, je prenais du café, et je suis le réalisateur, n'est-ce pas ? Donc c'est un peu comme, je suis sorti de là et j'ai réalisé que je ne croyais pas à la théorie de l'auteur. A moins que vous ne preniez un café, que vous soyez en post-production, que vous fassiez tout… Je pense que vous avez besoin d'une vision unique. Mais sur chaque film que je fais, et si j'ai la chance de faire un autre film – il semble que je le serai – il n'y aura pas de film de moi, ce sera un film de toutes les personnes impliquées. 

J'ai été bluffé par tout le monde. Et avoir "un film d'Adam Ethan Crow" sur le devant ne serait pas juste. Vous savez, c'était nous tous. Et au point où le VFX, les effets de créature et des trucs comme ça a été fait par un de mes amis, Tristan [Versluis]. Et Tristan était mon opérateur DIT sur mon premier court métrage, il est parti et a fait des effets spéciaux, et il a très bien fait, il se débrouille très bien. Et il nous a donné sept jours. Il a dit, écoute, je joue en quelque sorte avec ton monstre, je vais le reconstruire pour toi. J'ai sept jours et c'est tout ce que je peux faire, et on est super. Il vit à Barcelone et est venu, et nous l'avons mis dans un Airbnb louche. Et il est venu pendant sept jours, nous avons à peu près juste payé son kit, et il a construit notre créature et a fait nos prothèses et nos meurtres et tout ça. Et puis il a dû aller en Amérique. Et j'étais comme, d'accord, cool, est-ce que tu commences un autre film aux États-Unis ? Et il était comme, non, je viens d'être nominé pour un Oscar, donc je vais le faire. Et j'étais genre, quoi ?! Pour 1917, il venait d'être nominé pour un Oscar pour VFX. Il était comme, écoutez, je peux l'adapter à ce que je fais. Et pour ce que tu paies, mec, tu me dois aussi une bouteille de vin.

Et c'était comme honnêtement, vous n'avez aucune idée. Je suis touché par les gens qui m'ont aidé. Et heureusement, on dirait qu'avec l'aide de 1091 Pictures, parce qu'ils ont été incroyables, honnêtement, on dirait que nous avons un financement pour un autre film, que nous allons faire en février, et cette fois nous sommes va les ramener tous, et nous pouvons réellement les payer correctement. Ils n'ont pas à vivre de pizza. À quel point cela est cool? À droite. C'est pourquoi il dit ce qu'il fait sur le devant, et tout ce que je fais, il le dira à nouveau. Vraiment, vraiment chanceux de travailler avec des gens formidables.

Kelly McNeely : Félicitations pour le prochain film! Et juste revenir aux effets. Dans quelle mesure les effets du film sont-ils pratiques ? Comment tout cela est-il né ? 

Adam Ethan Corbeau : Une grande partie a été faite pratiquement. Il y avait évidemment certaines choses là-dedans où les gens volaient en quelque sorte dans les airs et se faisaient écraser et tout. Donc, ce genre de chose était un mélange des deux. C'était assez intéressant aussi, parce que par exemple, je ne veux rien gâcher, mais quand l'une des personnes meurt, c'était beaucoup plus pratique, et puis on apportait du tissu pour recouvrir certaines parties du corps afin que nous puissions retirer les jambes ou séparer quelque chose ou quoi que ce soit. Et puis en post-production, George [Petkov] prenait le relais et faisait le VFX. C'était donc un mélange des deux tout au long. 

Emily Haigh est dans Lair, qui est fantastique. Elle est descendue et a tiré sur ses parties. Et puis plus tard, il y a un gros plan VFX avec elle où elle est au-dessus de la garde-robe. Et cela a été littéralement tourné dans la maison d'un ami sur un drap vert avec des choses déchirées et des choses comme ça. Et puis George s'en est emparé et l'a assemblé comme il se doit. En fait, nous avons terminé le tournage comme la veille du verrouillage de COVID au Royaume-Uni. Et encore une fois, c'est quelque chose que j'ai aussi appris, nous avons tourné en 6K pour que nous puissions le faire correctement et le rendre beau. 

Donc Trevor [Brown] noté Lair pour nous à un endroit appelé The Ark. Et nous ne pouvions pas nous le permettre, mais il l'a fait. Il a fait un petit film appelé World War Z, et je pense qu'il l'a fait Mission: Impossible. Et en fait, il est tombé malade une partie du temps, et il l'a toujours fait. Je veux dire, on nous a dit que cela ressemblait à un vrai film de studio, vous savez, son apparence et son éclat. Et encore une fois, ce sont ces gens qui se sont réunis, ils ont pris ce qu'ils ont fait, et essentiellement à huis clos – et évidemment avec les effets – ont créé les tueries et ce qui s'est passé là-bas.

Kelly McNeely : Le cinéma est évidemment une grande passion pour vous, qu'est-ce qui vous a amené au cinéma ? Qu'est-ce qui vous a amené au cinéma de genre et qu'est-ce qui vous inspire ?

Adam Ethan Corbeau : J'ai toujours aimé les films. La plupart des gens disent cela et la plupart d'entre nous le font, nous grandissons là-dessus. Je suis un grand fan de genre, parce que pour moi, comme je regarderai n'importe quel film s'il est bon, et je peux regarder de mauvais films et y voir de bonnes choses. Parce que quiconque finit un film ? Juste là. Il y a cinq étoiles à la porte, car il est si difficile de le faire. Et la raison pour laquelle j'aime le genre, c'est qu'avec la comédie et l'horreur, il y a une réaction immédiate. Si vous voyez quelque chose d'effrayant, vous sautez, si vous entendez une blague amusante, vous riez. Et donc j'aime l'immédiateté de celui-ci. Mais une chose que j'aime dans le genre, c'est le fait que les fans d'horreur sont assez géniaux. Nous avons participé à de grands festivals comme Frightfest, Macabre et d'autres. Mais si vous aimez l'horreur, vous savez, vous verrez quelqu'un avec une cape noire et un eye-liner dans le bus parce que c'est mardi, parce que c'est ce qu'ils veulent faire. C'est ce qu'ils ressentent. Il y a une expression à cela, nous avons en quelque sorte une certaine culture, nous gravitons vers l'histoire.

C'est presque comme quand on se lance vraiment dans les films de genre, surtout l'horreur, on devient historien. Tu vas, oh oui c'est arrivé, et tu parles des effets là-dedans, et c'est comme, quand je l'ai fait Lair, Freddy était énorme pour moi. Quand je l'ai vu pour la première fois - le premier - je suis rentré à la maison et je me suis couché. Si vous vous souvenez de la scène, il y a une partie de Freddie qui se penche à travers le mur. J'ai littéralement tapé sur mon mur avant de m'endormir, car il y a comme un effet de caoutchouc, où il se penche juste au-dessus du lit. Et j'ai tapé sur le mur pour partir, ok, ouais c'est du solide. 

Je pense que tu t'y investis. Et aussi les gens aussi; quand vous allez à FrightFest ou ailleurs, vous allez à des festivals d'horreur, comme Hex After Dark était fou au Canada, et Macabre avait 45,000 10 personnes qui ont diffusé des projections en direct pendant COVID. C'est dingue, non ? Pendant XNUMX jours, Mexico est livrée à la ville de nous, les fous du maquillage des yeux, habillés en Jason ou quelque chose comme ça. C'est fou. Mais, ouais, c'est un peu comme, j'ai toujours été inspiré par ça. Et je pense aussi que, vous savez, ce sont le genre de personnes qui vont à ces festivals, et vous êtes assis là et vous parlez d'horreur, alors vous parlerez de, je ne sais pas, je vient d'avoir un nouveau chat. Mais vous parlez à Jason Voorhees de quelque chose avec quelqu'un qui vient d'avoir une hache dans la tête. 

Je pense que c'est une véritable expression de - ça sonne vraiment branlant ou pompeux - la forme d'art. Vous avez des gens qui font un film, comme The Blair Witch Project, ce qui était incroyable. Cela a changé tout le jeu pour tout le monde. Et c'est dingue. Et c'était fait pour pas mal d'argent. Et puis il y a Activité paranormale, et des choses comme L'Exorciste et les Freddy. Mais cela influence vos choix. Alors quand nous avons fait Lair, j'aime aussi des choses comme La chose, les grands d'Hollywood où l'on peut voir la créature et voir la mise à mort. Ainsi, par exemple, bien qu'il y ait une partie de Lair qui a trouvé des images, il y a cette scène où les gars regardent les images dans la pièce, et la caméra traverse en fait l'écran, puis nous pouvons la regarder correctement. 

Parce que j'ai aussi pensé, ne serait-ce pas cool si quand nous voyons les meurtres ou les meurtres se produire, ce n'est pas dans une sorte de champ statique verrouillé, une caméra de surveillance. Tu sais, je veux voir quand cette chose attaque. Et donc nous avons pensé que si nous pouvions entrer là-dedans, à travers la caméra, à travers l'écran, alors le public ira bien, maintenant nous voyons ce qui s'est réellement passé à ce moment-là, plutôt que de simplement couper entre les images et les clips et tout. C'est venu d'aimer ces films et de les regarder et d'aller, ok, qu'est-ce que je veux. Dans Le Conjuring, je veux voir ce qui se passe dans cette pièce avec la poupée. Quand je regarde beaucoup de ces films d'images trouvées, je veux voir ce qui se passe réellement lorsque la créature attaque. Et parce que je construis mon propre monde, je pourrais le faire. 

Kelly McNeely : Si vous pouviez recommander trois films d'horreur - ou trois films de genre - à quelqu'un, qu'il soit un fan de longue date et que vous pensiez simplement que ce sont des films vraiment cool, ou à quelqu'un qui n'a jamais été impliqué dans le genre auparavant et a besoin d'un bon endroit pour commencer. Que recommanderiez-vous à quelqu'un, par exemple, ce sont trois films que vous devez regarder ? 

Adam Ethan Corbeau : Je dirais… Écoute, L'Exorciste existe depuis si longtemps. Mais c'est l'un de ces films, non seulement c'était le seul nominé pour un Oscar – vous voyez, c'est aussi quelque chose, vous apprenez l'horreur quand vous y êtes – mais aussi, l'histoire est si réelle. Quand vous voyez beaucoup de films de nos jours, les gens se demandent, eh bien, pourquoi vous êtes-vous tous séparés pour chercher le monstre ? Vous devriez sûrement rester ensemble. Des petites choses comme dans L'Exorciste, quand la maman essaie d'obtenir de l'aide, et qu'elle va chez le prêtre, et qu'elle y va, eh bien, tu ne penses pas que j'ai fait ça. Ils font des choix logiques là-dedans. Et pour moi, c'est une histoire tellement bien racontée. 

J'ai rencontré un réalisateur très célèbre il y a quelque temps, et il m'a dit, quand tu fais tes films, tout ce que tu veux, c'est une bonne histoire bien racontée. Parfois, c'est raconté sur un iPhone, ou parfois en noir et blanc, ou c'est une comédie musicale, mais racontez-moi juste une histoire. Tout ça, ce ne sont que des histoires, non ? Et vous savez, pour moi, c'était vraiment inspirant. Alors je vais certainement dire L'Exorciste. Et ça doit être Freddy, parce que c'est la chose qui m'a vraiment, vraiment secoué et m'a fait réfléchir à plusieurs choses. Et puis il y a, je dirais, deux films. L'un d'eux, que j'ai vraiment trouvé très bien fait — parce qu'évidemment je peux revenir à The Blair Witch Project, qui, évidemment, ce sont tous les classiques - mais si je pense en dehors des sentiers battus, je dirais qu'il y a eu un film intitulé The Last Exorcism. Avez-vous déjà vu celui-là?

Kelly McNeely : J'adore celui-là.

Adam Ethan Corbeau : C'était bon ?! C'était trop bien. Vous y allez, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que c'est? Pour la façon dont ils l'ont fait, la façon dont ils l'ont tourné et tout ça, pour moi, c'était tellement bien fait. Et puis l'autre, qui n'est pas vraiment un film d'horreur, serait probablement L'invitation. C'était un autre one shot pour quelques centaines de milliers de dollars dans une maison. Et je pense honnêtement que cela aurait dû être énorme, mais peu de gens le savent en quelque sorte, à moins que vous ne le sachiez. Mais encore une fois, quelques centaines de milliers, tournés en quelques semaines, dans une maison. Et c'est un grand film, et la tension est brillante. Et donc je dirais de vérifier ceux-ci. Mais je dirais aussi… regardez Lair. Lairc'est plutôt bien.

Kelly McNeely : Quelle a été votre réalisation la plus fière dans la réalisation du film, ou votre moment le plus fier en tant que cinéaste avec cela comme premier long métrage ? 

Adam Ethan Corbeau : Mon moment le plus fier - et c'est haut la main - est Shelley [Atkin] qui n'a jamais rien produit au monde - et il se trouve qu'elle est aussi ma partenaire dans la vie - venant à bord pour m'aider, parce qu'elle m'a dit quand pour ces quatre années que j'essayais de le faire, elle a dit que tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un producteur en qui croire, et vous y arriverez. Il s'est avéré qu'elle était cette seule productrice, même si à l'époque elle ne l'était pas. 

Mais dans l'ensemble, je dirais le casting, car nous l'avons fait en novembre 2019. Nous avons tourné pendant 21 jours, une caméra, pas d'argent, dans le centre de Londres, une ville chère. Et quand nous sommes allés le lancer, nous avons décidé – et bien que maintenant le monde change, et pour le mieux avec la diversité et l'ouverture du monde – nous avons bien dit, nous allions choisir les meilleures personnes pour le rôle. Ainsi, par exemple, vous remarquerez qu'il y a une famille entièrement féminine, n'est-ce pas ? Nous sommes allés voir des agents de casting, et nous avons dit que ce rôle est Carl ou Carly, parce que c'est essentiellement une femme qui a divorcé avec sa famille, et elle est maintenant dans une nouvelle relation. Peu importe que la relation soit avec un homme ou une femme, Carl ou Carly. Idem avec les enfants. C'est un garçon de 16 ans, mais Joey peut être Joséphine ou Joe, peu importe. C'est un gamin de 16 ans qui est parfois un peu une corvée. Je vais voir des agents de casting qui disent, eh bien, nous n'allons pas jouer le rôle à moins que vous ne spécifiiez l'origine ethnique et le sexe. Cela ne change rien au film. Alors rassemblons tout le monde et voyons ce qui se passe. 

Nous avons des hommes venus pour Carl et pour Joey. Nous avons finalement choisi les meilleures personnes ce jour-là, et elles étaient toutes des femmes. Et nous l'avons fait avec l'équipage aussi. Donc 40% de nos HODs identifiés comme femmes. Quand on a fait la scène de la Gay Pride. En fait, nous sommes allés dans une agence de figurants LGBTQ pour que tout le monde soit authentique. En partie parce que nous n'avions pas d'argent et qu'ils ont acheté leurs propres costumes, ce qui est tellement cool. Mais ils étaient tellement géniaux, parce que nous avons tourné fin novembre, donc c'est comme moins deux ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, la fierté c'est l'été, il y a des gens en crop tops, je gèle ! Mais il ne fait pas vraiment froid parce que je joue la comédie ! Et nous n'avons pu occuper la rue que pendant deux heures, car nous n'avions pas d'argent. 

Donc, c'était comme si ma partie la plus fière, je pense, était les personnes avec qui nous avons eu la chance de travailler. Je ne dis pas que c'est indolore, les choses ont mal tourné. Tant de choses ont mal tourné, c'est toujours le cas. Mais je pense que peu importe ce que vous faites dans la vie, que vous vouliez monter un groupe ou ouvrir un café ou autre. Si vous vous entourez des bonnes personnes, vous serez étonné de ce que vous pouvez accomplir. Honnêtement, j'ai été bluffé. Nous tenons cela pour acquis, des gens authentiques. Nous avons travaillé sur ce film, comme honnêtement, c'était des patriotes pas des mercenaires, personne ne regardait sa montre. Tout le monde était là. Parce que nous sommes allés voir les acteurs et leur avons dit, nous avons ce montant d'argent. C'est ce que nous avons. Et ils étaient comme – et beaucoup d'entre eux ont dit non, ce qui est totalement cool. Ils ont des factures à payer. Et je comprends cela – mais beaucoup d'entre eux y sont allés, le script est amusant. J'ai ça cette semaine. Faisons-le. Et pareil avec l'équipage. Certains y sont allés, bon, je peux vous donner une semaine, mais j'ai un ami qui peut venir faire le reste du tournage. 

Avant de me lancer dans le cinéma, j'ai écrit un peu pour la télévision et j'ai écrit des scénarios qui ont été choisis et des choses comme ça, mais en tant qu'écrivain. Je n'ai jamais été réalisateur. Donc je connais des gens dans l'industrie, et j'ai fait mes courts métrages. Donc Stuart Wright, qui est mon co-producteur, et Shelley Atkin, la productrice, et elle était aussi la DP, il connaissait des gens, Shelley connaissait des gens, et nous avons pu simplement rassembler toutes ces personnes, et celles qui croyaient en ce que nous essayions de faire. Honnêtement, ils étaient là. Si nous avions besoin d'eux 16 heures par jour, ils étaient là. Si nous avions besoin d'eux pour venir les chercher, ils étaient là. Emily, comme je l'ai dit, ce plan dont je parlais, elle a rencontré les gens qui faisaient le VFX dans la maison de quelqu'un avec une feuille verte pour le faire. 

Mais là encore, vous savez, les gens avec qui nous avons travaillé du côté des effets visuels étaient si bons qu'ils ont réussi à tout faire fonctionner. Et je pense que c'est ça. Je veux dire, notre compositeur était Mario Grigorov. Je veux dire, il l'a fait Animaux fantastiques, Et il l'a fait Precious. Il a fait une partie de Tarzan. Et je l'ai rencontré par l'intermédiaire d'un de mes amis, et il m'a présenté il y a quelque temps, et nous sommes devenus amis, et il est venu à bord. Il a fait une partition tout à fait originale. Honnêtement, c'était dingue. C'était dingue. À un moment donné, il est revenu vers moi et m'a dit : « pour 5000 XNUMX livres, je peux avoir l'orchestre à Berlin ! » et je serais comme, mon pote, nous n'avons pas ça. « D'accord, je le mets juste là-bas, si vous voulez un orchestre complet, juste un jour ! »

Et c'était des gens comme ça, tu sais, c'est fou. Alors oui, ce dont je suis le plus fier, ce sont les gens avec qui nous avons travaillé. C'est génial.

Kelly McNeely : On dirait que c'était un projet de passion pour tout le monde, ce qui est vraiment très agréable à voir. C'est le genre de projet dans lequel vous voulez vous impliquer, avec des gens qui veulent vraiment être là, qui veulent aider. 

Adam Ethan Corbeau : C'est tout à fait vrai. Et tout dépend de tout ce qui vous intéresse dans la vie. Comme si je ne m'attendais pas à faire des films Marvel. Mais si nous pouvons faire le prochain film, et que je peux payer mon loyer, et que je peux travailler avec des gens que je suis heureux de voir au quotidien. C'est plutôt cool. Parce que je travaillais dans un Pizza Hut, et j'étais comme, dans les entrailles du sous-sol en train d'ouvrir d'énormes boîtes de sauce. C'était ma vie, non ? J'ai travaillé dans un entrepôt de pianos. J'ai eu plein de mauvais boulots. Et, vous savez, avec ça, c'était tout ça où nous sommes allés, nous avons une opportunité, nous avons un peu d'argent à la banque. Voyons ce que nous pouvons faire. Et à la suite de cela, nous avons travaillé avec 1091 et nous avons un autre film en préparation. Pas un budget énorme, mais nous avons de l'argent réel pour pouvoir le faire correctement. 

Et le plus grand compliment que j'aie est Michael Grace - qui a écrit Esprit frappeur et produit Sleepwalkers et tous les autres films de Stephen King — j'ai reçu un e-mail de sa part parce qu'il a vu Lair au Festival du Film de Salem. Et je pensais évidemment qu'un de mes amis faisait juste un bâillon, comme vous le faites. Et puis j'ai pensé, eh bien, je vais juste chercher sur Google l'adresse e-mail d'où il vient. Et c'était lui ! Et nous avons maintenant environ cinq Zooms. Et il m'a demandé si je voulais réaliser un film pour lui, ce qui est dingue, non ? C'est dingue, non ? Et même en te parlant, si on ne s'était pas tous réunis et fait ce petit film, je te parle à l'autre bout du monde, cette conversation n'aurait jamais eu lieu. 

Encore une fois, cela revient à tout ce que vous faites dans la vie, si vous avez une passion pour cela et que vous vous entourez de gens vraiment cool, honnêtement, vous ne savez jamais ce qui va se passer. Et je pense que parfois ça va bien, parfois ça va mal. Comme je l'ai dit, nous avons essayé de le faire pendant des années, et puis tant de gens ont pensé que nous ne pouvions pas le faire démarrer. Mais le truc c'est que si vous n'essayez pas, vous ne saurez jamais. Et nous avons tous un million d'amis à nous qui ont ces grands rêves, mais ils vont, eh bien, je ne vais pas les poursuivre parce que ça pourrait mal tourner, mais alors ça pourrait ne pas l'être. Ma mère me disait quand les choses tournaient mal, elle disait « si tu tombes dans la rivière, vérifie dans tes poches s'il y a du poisson ». J'ai trouvé du poisson. C'est plutôt cool.

 

Lair est disponible dès maintenant en VOD.