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Lucy Martin parle de travailler pendant la pandémie dans "The Seed"

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La graine Lucy Martin

La graine est un film d'horreur cosmique décalé centré sur trois femmes obsédées par les médias sociaux et une invitée non invitée lors de leurs vacances dans le désert de Mojave. Le film a été présenté en première sur Shudder la semaine dernière et nous avons pu rattraper Lucy Martin (Vikings), une de ses étoiles

Martin joue Deirdre, la mondaine autoritaire célèbre sur Insta qui ne peut pas faire une pause lors de son week-end d'escapade qui était censée faire grandir son public. Alors qu'elle est un stéréotype privilégié de fille blanche riche, la performance de Martin a rendu le rôle beaucoup plus dynamique et divertissant. Nous nous sommes assis avec elle pour discuter de ce film dans les coulisses et comment elle a aidé à créer son personnage. 

*Cette interview contient de légers spoilers pour le film La graine*

Frisson la graine Lucy Martin

Crédit photo : frisson

Bri Spieldenner: Quelle a été votre partie préférée du tournage La graine?

Lucie Martin: Mon premier jour. Ouais, je pense que c'était l'ouverture, qui est en fait la première scène du film où nous entrons réellement dans la maison. Vous savez, vous ressentez ce premier jour d'école. Et nouveau personnage frais. Oui, c'était une belle journée.

BS: Je ne savais pas que tu étais britannique. C'est donc intéressant, étant donné que je vous connais de votre personnage dans le film, que j'ai vraiment adoré. Et je pensais que tu étais un personnage américain très stéréotypé. Il est donc surprenant d'entendre que vous êtes en fait britannique.

Lucie Martin : Oh c'est bien. Yay.

BS: Sur le sujet. Donc, votre personnage dans La graine, J'ai trouvé que le personnage écrit était un peu coincé, un peu comme un type de fille blanche riche. Mais en même temps, j'ai l'impression que votre jeu a amené le personnage à un niveau différent et a rendu votre personnage vraiment attachant pour moi ? Pensez-vous que votre personnage a été écrit de manière plus unidimensionnelle ? Parce que votre personnage était un peu antipathique. Mais en même temps, j'ai trouvé que c'était très divertissant, comment était-ce par rapport au scénario ?

Lucie Martin : C'est très gentil de le dire. Je suppose que c'est comme quand vous lisez n'importe quoi, comme n'importe quel script ou n'importe quel personnage quand vous les développez ? Tout le monde lit quelque chose d'une manière différente. Et j'ai en fait beaucoup travaillé pour la rendre plus, quel est le mot? Je suppose que tout le monde a du bon et du mauvais, n'est-ce pas. J'ai donc travaillé pour qu'elle soit plus humaine, pas humaine, mais qu'elle ait juste des tons terreux, ainsi que tout le reste. Il y avait des parties d'elle que j'aimais vraiment. Elle était une arnaqueuse. Elle était manifestement là où elle en était. Je pense qu'il y avait beaucoup de dialogue là-bas avec lequel je pouvais travailler. J'ai eu une bonne occasion de plonger et de créer quelque chose.

BS: Impressionnant. C'était votre premier genre de rôle d'horreur. Alors, comment s'est passée cette expérience de travail dans un film d'horreur pour la première fois, pensez-vous que vous ferez plus d'horreur ? Ou travaillez-vous en quelque sorte sur une base par projet?

Lucie Martin : La variation est une belle chose. Et je suppose que c'est ce qui vous capture à ce moment-là. Je ferais certainement de l'horreur à nouveau, j'ai vraiment adoré ça. C'était très amusant. C'est marrant, parce que tu rigoles tellement en le faisant, tu sais, avec tout l'équipage et toute l'équipe. Tout le monde se rapproche vraiment. Et, comme sur n'importe quel plateau, c'est une période vraiment intense, mais c'est court. Et il y a quelque chose que j'apprécie vraiment à ce sujet. Je le referais.

La graine Lucy Martin

Lucy Martin dans le rôle de Deidre – Crédit photo : Shudder

BS: J'ai aussi remarqué, puisqu'il y a principalement trois personnages, et que vous êtes tous au même endroit. Était-ce donc un équipage plutôt réduit ? Ou était-ce une production typique pour vous ?

LM: Non, c'était une petite équipe. Et c'était aussi pendant l'été du COVID. Il s'est levé pendant un certain temps, peut-être trois ou quatre mois. Et à cette époque, nous avons pris l'avion pour Malte, donc c'était dans cette très courte période. Et au moment où je suis revenu, après un mois, je suis redescendu en lock-out. Alors oui, c'était une petite équipe. Mais cela était dû en grande partie à la réglementation COVID. C'était en fait tellement impressionnant, comme ce qu'ils ont réussi à accomplir, compte tenu de ce qui se passait à l'époque.

BS: Était- La graine entièrement filmé à Malte ? 

LM: Ouais. Oh, en fait, il y avait quelques scènes comme dans les scènes de sexe extraterrestres qui ont été filmées à Londres. Ils ont donc été filmés après. Mais la majorité du film a été tournée à Malte.

BS: Agréable. Avez-vous un moment mémorable de l'ensemble de La graine?

LM: J'en ai tellement. Je veux dire, c'était un film fou. Quelque chose qui me colle vraiment à la tête est en train de courir dans le désert, près des falaises de Malte, avec un ventre extraterrestre ressemblant à une grossesse et un bras fou et d'être couvert de cette glu noire, qui était faite de sirop d'érable et de faux sang et colorant noir, et essentiellement chassé par les mouches. C'était tellement drôle. Mais oui, c'est un vrai moment mémorable pour moi.

La graine

Crédit photo : frisson

BS: A ce sujet. J'ai vraiment apprécié les effets spéciaux de ce film. Et je me demandais comment c'était, de votre point de vue, puisque vous en étiez souvent couvert, surtout comme la glu que vous venez de décrire, cela ne semble pas très agréable d'être recouvert de sirop d'érable.

LM: C'était bien, ça ne me dérangeait pas trop pour être honnête. Je ne suis pas gêné par grand-chose. C'est donc probablement une bonne chose de faire le travail que je fais.

BS: À quoi ressemblaient les effets spéciaux pour la scène de sexe extraterrestre ?

LM: Beaucoup a été fait de manière créative derrière la caméra et en poste, donc c'était en fait beaucoup à voir avec l'éclairage et les machines à fumée, vous savez, la fumée et les miroirs. C'était vraiment le cas. 

BS: Une autre chose que j'ai vraiment aimée dans votre personnage, c'est votre maquillage. Alors, c'est quelque chose que vous avez fait ? Ou était-ce une maquilleuse ?

LM: C'était une équipe de maquillage. Ils étaient très ouverts dans leurs idées. J'ai donc fait beaucoup de recherches et nous l'avons en quelque sorte développé, tout était assez spécifique pour Deirdre parce que je pense que c'était une chose assez importante pour elle. C'était sa façon de s'exprimer. Alors oui, mais c'était amusant. C'était beaucoup de maquillage tous les jours. Ils ont fait un travail incroyable. 

BS: Il avait l'air fantastique. Quelle était la dynamique entre les trois acteurs principaux ?

LM: J'ai eu la meilleure expérience avec eux. Je pense que nous nous entendions plutôt bien tous les trois, donc ça a plutôt bien marché. Je n'aurais probablement pas pu faire le travail dans ce genre de proximité et vivre ensemble et filmer ensemble sinon. Ils sont en quelque sorte devenus comme une famille. C'était charmant. Ouais.

La graine est disponible sur Shudder en version originale. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Abri sur place, nouvelle bande-annonce de "A Quiet Place: Day One"

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Le troisième volet de la A Endroit calme la franchise ne devrait sortir en salles que le 28 juin. Même si celle-ci est moins John Krasinski ainsi que le Emily Blunt, il a toujours l'air terriblement magnifique.

Cette entrée est considérée comme un spin-off et ne sauraient une suite à la série, bien qu'il s'agisse techniquement davantage d'une préquelle. Le merveilleux Lupita Nyong'o occupe le devant de la scène dans ce film, aux côtés de joseph quinn alors qu'ils naviguent à travers la ville de New York assiégée par des extraterrestres assoiffés de sang.

Le synopsis officiel, comme si nous en avions besoin, est « Vivez le jour où le monde est devenu silencieux ». Ceci, bien sûr, fait référence aux extraterrestres rapides qui sont aveugles mais qui ont un sens auditif amélioré.

Sous la direction de Michael Sarnoskje (Cochon) ce thriller à suspense apocalyptique sortira le même jour que le premier chapitre du western épique en trois parties de Kevin Costner Horizon : une saga américaine.

Lequel verrez-vous en premier ?

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La nouvelle bande-annonce d'action balayée par le vent pour "Twisters" vous époustouflera

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Le jeu à succès du film d'été est arrivé en douceur avec The Fall Guy, mais la nouvelle bande-annonce de Twisters ramène la magie avec une bande-annonce intense pleine d'action et de suspense. La société de production de Steven Spielberg, amblin, est à l'origine de ce nouveau film catastrophe, tout comme son prédécesseur de 1996.

Ce temps Daisy Edgar Jones joue le rôle principal féminin nommé Kate Cooper, « une ancienne chasseuse de tempêtes hantée par une rencontre dévastatrice avec une tornade au cours de ses années d'université qui étudie maintenant les modèles de tempêtes sur des écrans en toute sécurité à New York. Elle est attirée vers les plaines par son ami Javi pour tester un nouveau système de suivi révolutionnaire. Là, elle croise la route de Tyler Owens (Glen Powell), la superstar charmante et imprudente des médias sociaux qui s'épanouit en publiant ses aventures de chasse aux tempêtes avec son équipe bruyante, plus c'est dangereux, mieux c'est. Alors que la saison des tempêtes s'intensifie, des phénomènes terrifiants jamais vus auparavant se déclenchent, et Kate, Tyler et leurs équipes concurrentes se retrouvent carrément sur le chemin de multiples systèmes de tempêtes convergeant vers le centre de l'Oklahoma dans le combat de leur vie.

Le casting de Twisters inclut Nope's Brandon Pérée, voie sasha (Miel américain), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Aventures effrayantes de Sabrina), Nick Dodani (Atypique) et gagnant du Golden Globe Maura Tierney (Beau garçon).

Twisters est réalisé par Lee Isaac Chung et sort en salles le Juillet 2023.

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Bande-annonce incroyablement cool de "Scream", mais repensée comme un film d'horreur des années 50

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Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressembleraient vos films d’horreur préférés s’ils avaient été réalisés dans les années 50 ? Grâce à Nous détestons le pop-corn mais mangeons-le quand même et leur utilisation de la technologie moderne, c'est désormais possible !

Les chaine YouTube réinvente les bandes-annonces de films modernes en films pulp du milieu du siècle à l'aide d'un logiciel d'IA.

Ce qui est vraiment intéressant avec ces petites offres, c'est que certaines d'entre elles, principalement les slashers, vont à l'encontre de ce que les cinémas avaient à offrir il y a plus de 70 ans. Les films d’horreur de l’époque étaient impliqués monstres atomiques, extraterrestres effrayants, ou une sorte de science physique qui a mal tourné. C’était l’époque des films de série B où les actrices mettaient leurs mains sur leur visage et poussaient des cris trop dramatiques en réaction à leur monstrueux poursuivant.

Avec l'avènement de nouveaux systèmes de couleurs tels que De luxe ainsi que le Technicolor, les films étaient vibrants et saturés dans les années 50, améliorant les couleurs primaires qui électrifiaient l'action qui se déroulait à l'écran, apportant une toute nouvelle dimension aux films grâce à un processus appelé Panavision.

"Scream" réinventé comme un film d'horreur des années 50.

Discutablement, Alfred Hitchcock bouleversé le caractéristique de la créature trope en faisant de son monstre un humain dans Psycho (1960). Il a utilisé des films en noir et blanc pour créer des ombres et des contrastes qui ajoutaient du suspense et du drame à chaque décor. La révélation finale au sous-sol n’aurait probablement pas eu lieu s’il avait utilisé la couleur.

Dans les années 80 et au-delà, les actrices étaient moins histrioniques et la seule couleur primaire mise en avant était le rouge sang.

Ce qui est également unique dans ces bandes-annonces, c'est la narration. Le Nous détestons le pop-corn mais mangeons-le quand même l'équipe a capturé la narration monotone des voix off des bandes-annonces de films des années 50 ; ces fausses cadences trop dramatiques de présentateurs de nouvelles qui mettaient l’accent sur les mots à la mode avec un sentiment d’urgence.

Ce mécanisme a disparu depuis longtemps, mais heureusement, vous pouvez voir à quoi ressembleraient certains de vos films d'horreur modernes préférés lorsque Eisenhower était au pouvoir, les banlieues en développement remplaçaient les terres agricoles et les voitures étaient fabriquées en acier et en verre.

Voici quelques autres bandes-annonces remarquables présentées par Nous détestons le pop-corn mais mangeons-le quand même:

"Hellraiser" réinventé comme un film d'horreur des années 50.

"Ça" réinventé comme un film d'horreur des années 50.
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