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Critiques de films

'Neptune Frost': Une histoire d'amour cyberpunk anticapitaliste queer

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Givre de Neptune

Givre de Neptune est l'un de ces rares films qui, lorsque vous le regardez, vous pouvez dire qu'il sera un classique culte dès sa sortie. Utilisant certaines des conceptions de production les plus innovantes et les plus accrocheuses du cinéma 2022 associées à un concept africain cyberpunk, queer et de science-fiction, ce film est tout simplement quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant et devrait être vu par le plus grand nombre possible. 

Le spectacle musical de science-fiction rwandais, que nous avons vu à Festival du film souterrain de Boston, est réalisé par le musicien et poète Saul Williams et la dramaturge et actrice Anisia Uzeyman, qui portent le surnom de SWAN. Il est aussi notamment réalisé par Ezra Miller (Justice League, nous devons parler de Kevin) et Lin Manuel Miranda (Hamilton, Encanto). 

Examen de Neptune Frost

Avec l'aimable autorisation de Kino Lorber

Le film, en gros, est une histoire d'amour entre un fugitif intersexe et un mineur de coltan, dont le futur enfant dirigera un groupe de piratage clandestin qui révèle les maux du monde. 

À propos du film, le réalisateur Saul Williams a déclaré: "Maya Angelou a dit un jour que tout ce qu'un artiste écrit devrait être écrit avec l'urgence de ce qu'il écrirait si quelqu'un tenait une arme à feu dans sa bouche. L'état de ce pays et du monde m'a suffisamment ouvert la bouche pour avaler des lignes de temps entières. Nous avons besoin d'un art qui n'a pas peur de remettre en question la structure narrative de notre programmation.

Ce cri de prise de conscience occupe une place importante dans le film. Alors que certaines scènes de ce film s'embrouillent, le fil le plus clair est celui des mineurs de coltan qui souffrent du travail d'exploitation qui accompagne l'exploitation minière, tout en manquant de ressources pour utiliser la technologie qui ne pourrait pas exister sans eux. Les entreprises technologiques sont construites sur le dos de travailleurs maltraités, et les consommateurs ne sont même pas conscients de leur présence. 

Ainsi, ce film se transforme en une sorte de film de vengeance fantastique, les mineurs retournant leur technologie contre les groupes mêmes qu'ils ont soutenus. C'est un message très nécessaire pour les temps modernes et l'avenir. 

Festival du film souterrain Neptune Frost de Boston

Avec l'aimable autorisation de Kino Lorber

Toute l'esthétique de ce film est captivante : mêlant l'afro-futurisme à la dystopie cyberpunk DIY et la réalité surréaliste des rêves et des comédies musicales. 

Au cours d'une année qui a apporté un thème similaire Dune (thèmes colonialistes dans le futur désertique) force est de constater que Givre de Neptune créé une production aussi belle et mémorable (sinon plus) que Dune avec supposément une fraction du budget. Le budget, en parlant de cela, a commencé sur Kickstarter et a attiré 196,000 XNUMX $, y compris de Manuel-Miranda, afin que le réalisateur puisse garder le contrôle créatif. 

Il a été conçu pour la première fois il y a plus de 10 ans et a commencé comme des idées pour un roman musical et graphique de Broadway. Cette texture est encore visible dans Givre de Neptune, avec une action dramatisée, des numéros musicaux chorégraphiés de manière impressionnante et des décors distincts et saturés. 

Chaque aspect de la conception de la production de ce film mérite d'être discuté. Les costumes sont sans précédent, avec des tenues uniques et saisissantes faites à la main, le plus emblématique étant une veste avec des touches de clavier d'ordinateur cousues dessus. 

Revue de Neptune Frost Métro de Boston. Festival du film

Le maquillage de ce film met Euphoria à la honte. À la fois simplement exécuté et mémorable, le maquillage a été conçu de main de maître et est impossible à négliger. 

Les décors sont également à noter, basculant entre un cadre plus réaliste dans une zone minière du Burundi et un monde futur de science-fiction, où les personnages sont suspendus à un mur rempli de circuits imprimés et de téléviseurs CRT. On dirait que le chef décorateur doit concevoir ma maison.  

Bien sûr, il va sans dire que la musique doit être discutée, car c'est une comédie musicale. Je ne suis généralement pas fan des comédies musicales : je n'aime pas le style de musique ou la dramatisation, mais ce film avait une bande originale vraiment fantastique, avec des numéros musicaux éclatants. 

Critique de Neptune Frost iHorror

Avec l'aimable autorisation de Kino Lorber

Presque tout fonctionne dans ce film. Si un seul détracteur devait y être mis, ce n'est pas le film le plus compréhensible, il a été écrit par un poète et se déroule dans un monde onirique, mais les visuels parlent d'eux-mêmes. 

Givre de Neptune est facilement l'un des films les plus intéressants de l'année. C'est un film que j'espère sérieusement trouver un pied, car entre la production luxuriante et la messagerie intime et importante, il demande à être vu. 

Si vous êtes le genre de personne qui a besoin d'un récit clair, ce n'est peut-être pas pour vous, mais si vous y êtes pour les vibrations, cela vous impressionnera grandement. 

Givre de Neptune est distribué par Kino Lorber qui, espérons-le, sortira le film dans les salles américaines dans le courant de 2022, et aura une sortie numérique sur leur streaming Kino Now et d'autres plateformes VOD. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.

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Revue du Panic Fest 2024 : « Haunted Ulster Live »

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Tout ce qui est ancien est nouveau.

À Halloween 1998, les informations locales d'Irlande du Nord décident de faire un reportage spécial en direct depuis une maison prétendument hantée à Belfast. Animés par la personnalité locale Gerry Burns (Mark Claney) et la présentatrice pour enfants populaire Michelle Kelly (Aimee Richardson), ils ont l'intention d'examiner les forces surnaturelles qui perturbent la famille actuelle qui vit là-bas. Avec les légendes et le folklore qui abondent, y a-t-il une véritable malédiction spirituelle dans le bâtiment ou quelque chose de bien plus insidieux à l'œuvre ?

Présenté comme une série d'images trouvées d'une émission oubliée depuis longtemps, Ulster hanté en direct suit des formats et des locaux similaires à ceux Ghostwatch ainsi que Le spécial Halloween WNUF avec une équipe de presse enquêtant sur le surnaturel pour obtenir de grandes audiences uniquement pour les dépasser. Et même si l'intrigue a certainement déjà été réalisée auparavant, le récit d'horreur d'accès local du réalisateur Dominic O'Neill dans les années 90 parvient à se démarquer de ses propres pieds horribles. La dynamique entre Gerry et Michelle est la plus importante, lui étant un diffuseur expérimenté qui pense que cette production est en dessous de lui et Michelle étant du sang frais qui est considérablement ennuyé d'être présenté comme un régal pour les yeux costumé. Cela se développe à mesure que les événements à l’intérieur et autour du domicile deviennent trop importants pour être ignorés comme étant autre chose que la réalité.

Le casting de personnages est complété par la famille McKillen qui est aux prises avec la hantise depuis un certain temps et comment cela a eu un effet sur eux. Des experts sont amenés à expliquer la situation, notamment l'enquêteur paranormal Robert (Dave Fleming) et la médium Sarah (Antoinette Morelli), qui apportent leurs propres perspectives et angles à la hantise. Une histoire longue et colorée est établie à propos de la maison, Robert expliquant comment elle était le site d'une ancienne pierre cérémonielle, le centre des lignes ley, et comment elle était peut-être possédée par le fantôme d'un ancien propriétaire nommé M. Newell. Et les légendes locales abondent au sujet d’un esprit infâme nommé Blackfoot Jack qui laisserait des traces de sombres empreintes dans son sillage. C'est une tournure amusante d'avoir plusieurs explications potentielles pour les événements étranges du site au lieu d'une source unique. D’autant que les événements se déroulent et que les enquêteurs tentent de découvrir la vérité.

Avec sa durée de 79 minutes et la diffusion englobante, la combustion est un peu lente à mesure que les personnages et l'histoire sont établis. Entre quelques interruptions de l'actualité et des images des coulisses, l'action se concentre principalement sur Gerry et Michelle et sur la préparation de leurs rencontres réelles avec des forces dépassant leur compréhension. Je féliciterai le fait que cela se soit déroulé dans des endroits auxquels je ne m'attendais pas, menant à un troisième acte étonnamment poignant et spirituellement horrifiant.

Donc pendant Ulster hanté En ligne n'est pas vraiment avant-gardiste, il suit définitivement les traces de séquences trouvées similaires et de films d'horreur diffusés pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’un faux documentaire divertissant et compact. Si vous êtes fan des sous-genres, Ulster hanté en direct vaut bien une montre.

3 yeux sur 5
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Bilan du Panic Fest 2024 : « Ne jamais marcher seul 2 »

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Il y a moins d’icônes plus reconnaissables que le slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Victor Crowley. Des tueurs notoires qui semblent toujours revenir pour en savoir plus, peu importe le nombre de fois où ils sont tués ou leurs franchises apparemment mises au dernier chapitre ou au cauchemar. Il semble donc que même certains litiges juridiques ne puissent arrêter l’un des meurtriers les plus mémorables du cinéma : Jason Voorhees !

Suite aux événements du premier Ne marchez jamais seul, l'homme de plein air et YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) a été hospitalisé après sa rencontre avec Jason Voorhees, que l'on croyait mort depuis longtemps, sauvé par peut-être le plus grand adversaire du tueur masqué du hockey, Tommy Jarvis (Thom Mathews) qui travaille maintenant comme ambulancier autour de Crystal Lake. Toujours hanté par Jason, Tommy Jarvis peine à retrouver un sentiment de stabilité et cette dernière rencontre le pousse à mettre fin une fois pour toutes au règne de Voorhees...

Ne marchez jamais seul a fait sensation en ligne en tant que film de fan bien filmé et réfléchi, suite de la franchise slasher classique qui a été construite avec le suivi enneigé. Ne faites jamais de randonnée dans la neige et maintenant culminons avec cette suite directe. Ce n'est pas seulement un incroyable Le vendredi 13th lettre d'amour, mais une sorte d'épilogue bien pensé et divertissant à la tristement célèbre "Trilogie Tommy Jarvis" issue de la franchise qui résume Vendredi 13 Partie IV: Le dernier chapitre, Vendredi 13, partie V : Un nouveau départet Vendredi 13 Partie VI: Jason Lives. Même en récupérant certains des acteurs originaux en tant que personnages pour continuer l'histoire ! Thom Mathews est le plus important dans le rôle de Tommy Jarvis, mais avec d'autres acteurs de la série comme Vincent Guastaferro qui revient désormais dans le rôle du shérif Rick Cologne et qui a toujours un os à régler avec Jarvis et le désordre autour de Jason Voorhees. Même avec certains Le vendredi 13th les anciens élèves aiment Partie IIIC'est Larry Zerner en tant que maire de Crystal Lake !

En plus de cela, le film offre des meurtres et de l'action. Des tours de rôle que certains des fils précédents n'ont jamais eu la chance de réaliser. Plus particulièrement, Jason Voorhees se déchaîne dans Crystal Lake proprement dit lorsqu'il se fraye un chemin à travers un hôpital ! Créer un joli aperçu de la mythologie de Le vendredi 13th, Tommy Jarvis et le traumatisme du casting, et Jason faisant ce qu'il fait de mieux de la manière la plus cinématographiquement sanglante possible.

Les Ne marchez jamais seul les films de Womp Stomp Films et Vincente DiSanti témoignent de la base de fans de Le vendredi 13th et la popularité toujours persistante de ces films et de Jason Voorhees. Et bien qu'officiellement, aucun nouveau film de la franchise ne soit à l'horizon dans un avenir prévisible, il y a au moins un certain réconfort en sachant que les fans sont prêts à aller aussi loin pour combler le vide.

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Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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