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Une conversation avec la prise de Deborah Logan, directeur Adam Robitel

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Adam Robitel

La semaine dernière, j'ai activé Netflix et j'ai commencé à chercher quelque chose de nouveau à regarder. Comme d'habitude, je suis descendu dans la catégorie horreur pour voir ce qui pourrait être nouveau. En naviguant, je suis tombé sur un film appelé La prise de Deborah Logan. Je savais que j'avais entendu quelque chose sur le film, mais je ne pouvais pas le placer. Quoi qu'il en soit, j'ai décidé d'essayer. Maintenant, je ne suis pas un gars qui fait peur facilement. Je ne suis pas du genre à se mettre facilement mal à l'aise avec un film d'horreur, mais je vous dis que celui-ci m'a vraiment dérangé. Immédiatement après avoir terminé le film, j'ai ouvert Facebook et retrouvé le réalisateur, Adam Robitel. C'était un gars à qui je devais parler et je lui ai envoyé un message demandant une interview. Je suis très heureux qu'il ait accepté et je suis en mesure de partager cette interview avec vous ici!

Si l'interview suscite votre intérêt, vous pouvez consulter le film sur iTunes, Netflix et plusieurs autres services de vidéo à la demande, et il sera également disponible en magasin et à l'achat en ligne le 4 novembre. Je le recommande vivement, et en attendant , profitez de l'interview d'Adam Robitel ci-dessous!

Waylon de iHorror:  Tout d'abord, je tiens à vous remercier infiniment d'avoir accepté cette interview. Avant de commencer avec Deborah Logan, je dois dire que je t'aimais en 2001 Maniacs! C'est l'un de mes plaisirs coupables préférés. Pourriez-vous donner à l'un de nos lecteurs qui ne sont peut-être pas familiers avec votre travail un petit aperçu de votre carrière jusqu'à présent?

Adam Robitel :  J'ai d'abord commencé comme acteur et c'est définitivement mon amour. J'ai joué dans quelques films et courts métrages d'horreur, notamment 2001 Maniacs où j'ai joué Lester Buckman, le fils épris de moutons de Robert Englund et un mort-vivant résidant à Pleasant Valley, en Géorgie. En ce qui concerne la réalisation de films, j'ai commencé comme monteur, où je me suis fait les dents en éditant des industriels et des documentaires, puis j'ai édité et produit «Bryan's Blogs» qui a documenté la réalisation de Superman Returns de Bryan Singer à Sydney. Vers 2005, j'ai commencé à essayer d'écrire et j'ai finalement écrit un scénario intitulé THE BLOODY BENDERS, basé sur l'histoire vraie d'une famille de tueurs en série du Kansas dans les années 1870, qui a attiré l'attention et a été choisi par Guillermo del Toro. Je suis vraiment concentré sur la création de films maintenant, mais j'espère revenir au jeu d'acteur également.

Waylon :  Votre nouveau film,La prise de Deborah Logan, doit être l'une des plus effrayantes que j'ai vues sortir du royaume des images trouvées de l'horreur depuis longtemps. Vous n'êtes pas seulement le réalisateur, mais également co-scénariste et co-producteur exécutif. Que pouvez-vous nous dire sur l'origine de l'idée et comment elle s'est développée dans ce film?

Adam:  J'avais toujours été terrifiée par la maladie d'Alzheimer. Je me souviens d'un oncle qui traînait la nuit dans la cour des gens, complètement désorienté. L'idée que quelqu'un puisse perdre la raison et être littéralement piégé dans son propre corps m'a toujours intriguée et horrifiée. Au fur et à mesure que j'ai commencé à faire des recherches, j'ai réalisé que l'histoire ne concernait jamais une seule personne - souvent c'est le gardien qui souffre le plus. La maladie d'Alzheimer est une métaphore assez organique de la possession et je pense que les meilleurs films d'horreur prennent les horreurs de la vie réelle et les retournent ensuite. Je savais aussi qu'à la fin de la journée, alors que ça commençait, je voulais vraiment que le film devienne petit à petit «dérangé» et entre dans le fantastique. En fin de compte, la maladie est vraiment une allégorie de ce qui arrive à Deborah et aux autres patients, ils sont littéralement «avalés» entiers. Il a fallu deux ans pour développer le scénario et ce n'est que lorsque mon co-scénariste Gavin Heffernan et moi avons travaillé sur de nombreuses itérations que nous avons pu trouver la bonne alchimie de la mise en place et des frayeurs. C'était un équilibre vraiment délicat.

Waylon :  Le film offre pas mal d'informations sur la manière dont la maladie d'Alzheimer affecte ses victimes. Ma famille fait face à cela depuis un certain temps avec ma grand-mère et c'est une maladie horrible. J'ai déjà dit à ma mère que j'avais l'impression que quelqu'un d'autre avait pris le contrôle du corps et de l'esprit de ma grand-mère et ne la laissait pas sortir, il est donc facile pour moi de faire le saut que font les films. Je dois dire qu'avec toute l'horreur, j'ai apprécié la façon dont Deborah est traitée avec respect depuis le début du film.

Adam:  D'après les recherches que j'ai effectuées, j'ai appris que 1 personne sur 4 qui atteint l'âge de quatre-vingts souffrira d'un type de démence. En regardant tous les films de recherche, mon cœur s'est brisé mille fois - c'est tellement difficile à regarder et nous en savons vraiment très peu sur la maladie. Si quelqu'un veut en savoir plus, il devrait regarder le documentaire Maria Shriver HBO - c'était exceptionnel. Nous voulions traiter Deborah avec dignité car cela fait d'elle un personnage gentil et rond et cela la rend d'autant plus bouleversante. Cela dit, à la fin du film, on se rend compte que c'est tout autre chose. Nous savions que si nous étions restés trop «réels», cela nous aurait semblé un exploit. Nous voulions que le public ait des discussions et entame une conversation, mais nous étions très conscients du fait qu'il fallait aller davantage dans l'horreur expressionniste pour fournir la «valve d'échappement» du divertissement.

Waylon :  J'ai grandi en voyant Jill Larson dans le rôle d'Opal Cortlandt sur «All My Children» et il y a quelques années, je l'ai vue dans le fabuleux film musical, Étaient le monde à moi. Donc, dans mon esprit, elle occupe un endroit où elle est glamour, bien habillée et toujours très ensemble. C'était presque angoissant de la voir si impressionnante dans ce film. Cela lui a-t-il fallu un peu de persuasion pour prendre ce rôle ou est-ce qu'elle s'est lancée avec enthousiasme?

Adam:  Jill était Deborah dès la toute première audition et y est allée avec un enthousiasme sans réserve. Elle est incroyablement audacieuse et talentueuse et n'a pas bronché à chaque étape du processus. Le processus d'audition a été assez exténuant et les meilleurs candidats sont venus plusieurs fois - il n'y a jamais eu un jour où elle n'a pas apporté son A-game. Le film n'aurait pas fonctionné si j'étais allé avec quelqu'un d'autre.

Waylon :  Le reste de votre distribution centrale est tout aussi génial. Vous avez Anne Ramsay, ridiculement talentueuse, qui apporte une telle profondeur à la fille de Deborah, et à Michelle Ang, Brett Gentile et Jeremy DeCarlos en tant qu'équipe de tournage intrépide qui documente les événements à l'intérieur de la maison Logan. Aviez-vous l'impression d'avoir rassemblé une sorte de dream team pour le film?

Adam:  J'ai eu une chance extraordinaire avec mon casting. Ils se sont tous si bien gélifiés. Michelle a apporté à la fois un sex-appeal et une véritable intelligence authentiquement crédible. Mia devait être à la fois crédible en tant qu'étudiante au doctorat mais aussi avoir un avantage sur elle, un peu d'une qualité de Lois Lane. De plus, Michelle est néo-zélandaise et j'ai été vraiment impressionnée par sa capacité à désactiver son accent, ce qui est incroyablement difficile à faire et à bien faire. Elle a fait un excellent travail. Brett Gentile était incroyablement drôle; naturellement comique, avec une qualité Paul Giamatti et c'était un grand heureux accident. Jeremy DeCarlos était incroyablement polyvalent et travaillait en fait au bureau de casting de Mitzi Corrigan à Charlotte et lui et Brett avaient déjà ces plaisanteries hilarantes entre eux… ayant été amis avant le projet (peut-être pas après). Jeremy était également un caméraman chevronné, ce qui était parfait. J'aurais aimé pouvoir le voir plus et je suis sûr que c'était frustrant d'être derrière la caméra autant que lui, mais je suis heureux que Luis reçoive beaucoup de punchlines!

Waylon :  D'accord, aucun de mes amis ne croira même que j'aborde ce sujet, mais j'ai une phobie extrême des serpents. Je pouvais à peine m'asseoir à travers Anaconda avec un serpent qui avait l'air si faux, mais votre film a pris cela d'environ 100 crans sur l'échelle de la peur pour moi. Comment était-ce de travailler tous ces reptiles?

Adam:  Ils étaient en fait des serpents jarretière incroyablement inoffensifs. Nous avons eu quelques moments de «serpent manquant» pendant les tournages nocturnes dans la maison, mais tous ont été retrouvés et rendus sains et saufs. Nous avions un couple incroyable de gestionnaires de reptiles, en particulier Steve Becker, qui rampaient littéralement à travers notre «grotte de choc» avec la caméra pendant qu'ils mordaient et frappaient. Nous avons également eu un hochet toxique vivant une nuit, mais il n'a pas été coupé à cause de problèmes de narration. Jill tient en fait un type de boa constrictor dans la scène finale, mais cela ressemblait à un hochet dans l'infrarouge.

Waylon :  Et puis, il y a CETTE scène. Je sais que tu connais celui dont je parle. Je ne vais le gâcher pour personne parce que je pense que cela devrait être vécu de première main et c'est simplement l'une des choses les plus choquantes que j'ai jamais rencontrées dans un film auparavant. D'où vient cela?

Adam:  Disons simplement que SOHO FX de Toronto, un collaborateur constant des films de Bryan Singer, avait un petit quelque chose à voir avec cette supercherie visuelle. Ils ont dû recoller la mâchoire de Jill Larson avec du ruban adhésif, pendant quelques semaines après.

Waylon :  La campagne pour cela a été très populaire, les gens découvrant le film par le bouche à oreille et les partages de la bande-annonce sur les sites de médias sociaux, et le buzz ne cesse de croître. Cela a-t-il été très impressionnant de voir autant de gens publier et tweeter leurs réactions au film?

Adam:  Gavin Heffernan et moi sommes extrêmement reconnaissants. Naturellement, chaque cinéaste veut que son film soit diffusé dans les cinémas à l'échelle nationale, mais nous sommes en paix avec cela maintenant. Il y a quelque chose d'incroyablement satisfaisant à ce que les gens le trouvent et en prennent possession. Je suis un plaisir pour les gens et je veux que tout le monde aime tout ce que je fais, mais j'apprends que ce n'est tout simplement pas possible lorsque vous faites un film. C'est un morceau de commerce et pour chaque personne qui aime ce que vous faites; d'autres auront une haine profonde et viscérale. C'est fascinant de lire les réponses des gens et c'est aussi un moment étrange - les critiques semblent avoir moins de poids lorsque 50 personnes évaluent votre film en trois jours sur Netflix. C'est très démocratique maintenant. Comme Gavin me l'a rappelé, pensez aux politiciens, les meilleurs ont 50% de gens qui les aiment, les autres veulent leur cracher dans les yeux. J'essaye de laisser tomber les jugements des gens. Il semble que les gens qui réagissent au film, y répondent vraiment et obtiennent ce que nous cherchons. C'est incroyablement justifiant.

Waylon :  Vous avez fait un sacré film et j'espère que cela ne cesse de s'améliorer pour vous. Donc, je suppose que ma dernière question serait: maintenant que vous nous avez tellement impressionnés avec ce film, quelle est la prochaine étape? Devrions-nous nous attendre à ce que vous nous effrayiez à nouveau bientôt?

Adam:  J'ai des surprises effrayantes en réserve, bien sûr. Je travaille avec Peter Facinelli et Rob Defranco des films A7SLE sur un projet CROPSEY qui me passionne vraiment et qui réinvente l'histoire du feu de camp du Cropsey Maniac qui a terrorisé les campeurs pendant des centaines d'années dans l'état supérieur de New York. J'ai aussi quelques drames indépendants que je tourne, pour ma pièce de théâtre obligatoire de Sundance.

Eh bien, sur iHorror.com, nous souhaitons certainement à Adam la meilleure des chances et encore une fois, vous pouvez trouver La prise de Deborah Logan streaming à la demande et vous pouvez également l'acheter sur DVD le mardi 4 novembre. Découvrez-le bientôt. Je suis certain que vous serez également fan!

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Netflix publie la première séquence de "Fear Street: Prom Queen" de BTS

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Cela fait trois longues années depuis Netflix a déchaîné le sanglant, mais agréable Rue de la peur sur sa plateforme. Diffusé de manière tryptique, le streamer a divisé l'histoire en trois épisodes, chacun se déroulant dans une décennie différente qui, à la fin, étaient tous liés.

Maintenant, le streamer est en production pour sa suite Fear Street : Reine du bal ce qui ramène l'histoire dans les années 80. Netflix donne un résumé de ce à quoi s'attendre Reine du bal sur leur site blog tout:

«Bienvenue à Shadyside. Dans ce prochain épisode du film imbibé de sang Rue de la peur franchise, la saison des bals de fin d'année à Shadyside High est en cours et la meute de It Girls de l'école est occupée avec ses habituelles campagnes douces et vicieuses pour la couronne. Mais lorsqu'un étranger courageux est nommé de manière inattendue à la cour et que les autres filles commencent à disparaître mystérieusement, la promotion de 88 se retrouve soudainement dans une sacrée soirée de bal de fin d'année. 

Basé sur la série massive de RL Stine Rue de la peur romans et spin-offs, ce chapitre est le numéro 15 de la série et a été publié en 1992.

Fear Street : Reine du bal présente un casting de tueur, comprenant India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) et Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

On ne sait pas quand Netflix introduira la série dans son catalogue.

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La série Live Action Scooby-Doo Reboot est en préparation sur Netflix

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Scooby Doo Action en direct Netflix

Le Dogue Allemand chasseur de fantômes avec un problème d'anxiété, Scooby-Doo , est en train de redémarrer et Netflix prend la note. Variété rapporte que l'émission emblématique est en train de devenir une série d'une heure pour le streamer bien qu'aucun détail n'ait été confirmé. En fait, les dirigeants de Netflix ont refusé de commenter.

Scooby-Doo, où es-tu!

Si le projet est lancé, ce serait le premier film d'action réelle basé sur le dessin animé Hanna-Barbera depuis 2018. Daphné & Velma. Avant cela, il y avait deux films d'action en salle, Scooby-Doo de Géographie (2002) et avec la Scooby-Doo 2: Monstres déchaînés (2004), puis deux suites créées le Le réseau de dessins animés.

Actuellement, le programme destiné aux adultes Velma est diffusé sur Max.

Scooby-Doo est né en 1969 sous la direction de l'équipe créative Hanna-Barbera. Le dessin animé suit un groupe d'adolescents qui enquêtent sur des événements surnaturels. Connu sous le nom de Mystery Inc., l'équipage est composé de Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley et Shaggy Rogers, ainsi que de son meilleur ami, un chien qui parle nommé Scooby-Doo.

Scooby-Doo

Normalement, les épisodes révélaient que les hantises qu'ils rencontraient étaient des canulars développés par des propriétaires fonciers ou d'autres personnages néfastes dans l'espoir de faire fuir les gens de leurs propriétés. La série télévisée originale nommée Scooby-Doo, où es-tu! s'est déroulé de 1969 à 1986. Il a connu un tel succès que des stars de cinéma et des icônes de la culture pop ont fait des apparitions comme elles-mêmes dans la série.

Des célébrités telles que Sonny & Cher, KISS, Don Knotts et The Harlem Globetrotters ont fait des apparitions, tout comme Vincent Price qui a interprété Vincent Van Ghoul dans quelques épisodes.

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BET sort un nouveau thriller original : The Deadly Getaway

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L'escapade mortelle

PARI offrira bientôt aux fans d’horreur un régal rare. Le studio a annoncé le officiel date de sortie pour leur nouveau thriller original, L'escapade mortelle. Dirigé par Charles Long (La femme du trophée), ce thriller met en place un jeu de chat et de souris palpitant dans lequel le public peut se mettre à croquer.

Voulant briser la monotonie de leur routine, L’espérance ainsi que Jacob partir passer leurs vacances dans un simple cabane dans les bois. Cependant, les choses tournent mal lorsque l'ex-petit-ami de Hope se présente avec une nouvelle fille dans le même camping. Les choses deviennent vite incontrôlables. L’espérance ainsi que Jacob doivent maintenant travailler ensemble pour échapper aux bois et sauver leur vie.

L'escapade mortelle
L'escapade mortelle

L'escapade mortelle est écrit par Éric Dickens (Maquillage X Rupture) et Chad Quinn (Réflexions des États-Unis). Les stars du cinéma, Yandy Smith-Harris (Deux jours à Harlem), Jason Weaver (Les Jacksons : un rêve américain), Et Jeff Logan (Mon mariage pour la Saint-Valentin).

Showrunner Tressa Azarel Petit Bois avait ce qui suit à dire sur le projet. "L'escapade mortelle est la réintroduction parfaite aux thrillers classiques, qui englobent des rebondissements dramatiques et des moments effrayants. Il présente l’éventail et la diversité des écrivains noirs émergents dans tous les genres cinématographiques et télévisuels.

L'escapade mortelle sera présenté en première le 5.9.2024, exclusivement chez ion BET+.

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