Suivez nous sur

Actualité

Les révélations de Clive Barker: une pièce de théâtre

Publié le

on

1559422_421731414658261_191473940295455917_o

J'ai été très chanceux d'être invité à voir une présentation de la production actuelle de Clive Barker's Revelations au Stella Adler Theatre à Hollywood la semaine dernière. Faisant partie de la série Living Room pour The Blank Theatre, cela promettait d'être un événement unique. J'ai été prévenu que le spectacle contiendrait des effets spéciaux inachevés et des décors limités, et que ce serait la production sous une forme très brute. En tant que fan de Clive Barker de longue date, j'étais bien sûr familier avec la nouvelle (qui a été initialement publiée dans la collection Books of Blood au début des années 1980), et très excité de la voir adaptée sous mes yeux.

Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire, votre première tâche serait de sortir et de faire vos devoirs d'horreur et de vous procurer une copie de la collection classique d'un maître. Parmi les nombreuses autres histoires incroyables et uniques incluses dans ce volume, les lecteurs trouveront l'histoire Revelations comme l'une des plus mémorables. Il tourne autour d'un vrai prédicateur de feu et de soufre nommé John Gyer et sa femme accroupis dans une chambre d'hôtel la nuit où une violente tempête approche. Trente ans auparavant, dans la même chambre d'hôtel, un esprit libre nommé Sadie Durning est devenu une légende locale lorsqu'elle a abattu son mari violent, Buck. Au fur et à mesure que l'histoire avance, la femme du prédicateur Virginia commence à les voir de plus en plus clairement, et les événements s'intensifient rapidement.

10258077_434988076665928_2481886456628908928_o
La version que j'ai vue a duré environ 75 minutes et était vraiment agréable. Les acteurs ont tous attaqué leurs rôles avec beaucoup d'enthousiasme, en particulier Bruce Ladd dans le rôle du prédicateur féroce et Meredith Thomas dans le rôle de Sadie, la méchante femme au bon cœur malgré tout. Le rythme de la production était vif et fascinant, le dialogue bien écrit alterne habilement entre drôle et effrayant. Alors qu'ils regardent nerveusement par les fenêtres la tempête qui approche, ils regardent directement le public avec une touche convaincante et intelligente. Le drame est là, et une chambre d'hôtel solitaire est le cadre idéal à utiliser pour un effet claustrophobe et obsédant maximum. Lorsque la violence explose soudainement et bruyamment, il était difficile de ne pas avoir l'impression d'être là au milieu des événements tragiques.

Cela promet d'être une production passionnante à surveiller pour l'avenir. J'ai eu la chance de retrouver l'écrivain James Michael Hughes et le réalisateur Rhys McClelland et leur ai posé quelques questions sur ce projet fascinant, dont ils ont été assez généreux pour nous éclairer.
Veuillez profiter de l'interview ci-dessous:

Je crois comprendre que cette histoire a été initialement proposée comme projet de film. Si cela est vrai, qu'est-ce qui a conduit à son développement en tant que pièce de théâtre? Y a-t-il des plans pour finalement afficher cette histoire à l'écran?

JAMES: Mon intention initiale était d'adapter "Revelations" comme un long métrage ou un pilote de télévision pour une série d'anthologie. Clive m'avait donné la permission informelle d'adapter son histoire courte à l'époque où j'allais à l'école de cinéma, de théâtre et de télévision de l'UCLA. Cette autorisation informelle était pour ma thèse de troisième cycle uniquement.

Au fil des années, les «révélations» ont continué à me hanter. Quand j'étais prêt à revoir l'idée d'adapter "Révélations" en film, quelqu'un m'a battu! Mark Miller, vice-président du développement de Clive, m'a informé que les droits n'étaient pas disponibles. Je n'ai donc pas eu l'occasion d'opter pour «Révélations» comme long métrage. Mais par pure détermination, j'ai eu l'idée de présenter «Revelations» comme une pièce de théâtre. Cela me semblait un choix logique. Compte tenu du lieu, des personnages et du conflit, l'histoire se prêterait bien à une production en direct. J'ai proposé l'idée à Clive par lettre et il m'a appelé, a laissé un message vocal et a dit que mon idée était géniale. Et l'aventure a commencé.

Quelle a été / quelle est l'étendue de l'implication personnelle de Clive Barker dans cette production?

JAMES: J'ai écrit de nombreux brouillons de «Révélations» sur une période de temps sans la contribution créative de Clive. J'ai reçu des notes de responsables du développement et effectué des lectures de table avec des acteurs professionnels pour aider à transformer l'histoire de Clive en une pièce de théâtre dramatique efficace. Une fois que j'ai construit un brouillon qui me plaisait, j'ai cherché un metteur en scène. Ce directeur était Rhys McClelland. Une fois Rhys à bord, nous avons développé ensemble le script jusqu'à ce qu'il soit prêt à être présenté à Clive Barker.

Clive et ses responsables de développement ont été impliqués dans de nombreux changements créatifs qui ont été apportés à l'adaptation scénique. Je recevrais toutes leurs notes, compilées avec Clive's, ferais des révisions, soumettrais et recevais plus de notes. Nous aurions également des réunions d'histoire chez Clive où nous discuterions de tous les points d'histoire qui nécessitaient une attention particulière. Cela a été notre processus. Efficace. Clair. Efficace.

Clive a été incroyablement solidaire et généreux. Il sait également ce qu'il veut et ce qui fonctionnera. C'est un véritable artiste dans le sens où il me permet d'utiliser mon imagination et de voler.

Quels types d'effets spéciaux et / ou de changements de décors le public peut-il s'attendre à voir dans la version finale de la pièce?

RHY : La production complète apporterait d'énormes changements! Mais surtout dans la façon dont la pièce utilise la lumière et l'ombre. Nous explorons l'utilisation de l'ombre en ce moment pour créer des décors et des formes sur scène qui peuvent bouger et changer avec les changements d'éclairage, pensez théâtre-noir…

En termes d'effets spéciaux, nous avons décidé que le plus simple serait le mieux. Nous nous intéressons au type d'effets très efficaces mais subtils qui exploitent les écarts de perception et jouent avec l'esprit… alors pensez magicien de rue à la place de David Copperfield.

Les performances que j'ai vues étaient toutes très fortes et convaincantes. Y a-t-il eu des difficultés à décider comment représenter les «fantômes» avec des acteurs en direct?

RHY : C'est quelque chose pour lequel nous avions besoin d'un atelier, pour explorer comment cela fonctionnerait. Je pense que nous avons fait des choix cette semaine qui nous aideront à l'avenir, mais il faudra aller plus loin.

Normalement, dans une représentation, le metteur en scène s'assurait que tout le monde présente le même style de performance… mais avec des «révélations», ce n'est pas le cas. Nous voulons rendre les fantômes aussi humains que possible, mais en même temps, ces acteurs dépeignent une énergie totalement différente de celle du reste de la distribution… ce serait dans leur mouvement, leurs tons vocaux et dans l'ampleur de leur personnage.

En fin de compte, nous voulons honorer la capacité de Clive Barker à écrire deux mondes qui existent très près mais qui ont des énergies très différentes… sur scène qui pourraient fonctionner avec 2 styles de performance différents se produisant à la fois et créant une dissonance cognitive pour le public.

Enfin, faites savoir aux lecteurs ce qu'ils peuvent attendre de la production finale, dans vos propres mots, si vous le pouvez.

RHY : Le public peut s'attendre à une histoire de fantômes passionnante, une histoire passionnante de deux femmes d'époques différentes qui trouvent une relation puissante dans des circonstances très inhabituelles. Ils peuvent s'attendre à voir une évolution de la nouvelle, tout en étant fidèles à la vision originale de Clive Barker.

Le public peut s'attendre à un peu d'humour noir et à des questions théologiques stimulantes et finalement à un tour à sensations fortes.

Nous fabriquons cette pièce parce que nous aimons le travail de Clive Barker et cette histoire crie `` jouer '' sur la page ... elle devait être transformée en un événement d'action en direct et nous nous sentons tellement chanceux de pouvoir le faire ... nous arrivons à entrer dans cela monde de John Gyer et Virginia, pour voir son évolution en médium et partir en voyage avec elle en temps réel… nous pouvons jouer avec Sadie Durning! Pour lui donner vie et lui poser des questions sur la raison pour laquelle elle a fait ce qu'elle a fait… être des fans de Clive Barker qui ne voudraient pas voir certains de ses personnages prendre vie sous leurs yeux? (J'ai dit 'certains')

10628869_404764793021590_1394372348987931374_o

Donc, là vous l'avez; notre regard exclusif iHorror sur un grand projet en développement.
Avec un peu de chance, nous verrons la production finale de cette grande histoire jouée en direct avant la fin de l'année!
Pour des mises à jour sur ce projet à l'avenir, restez à l'écoute de la Les révélations de Clive Barker: une page Facebook sur scèneet enregistrez-vous sur le site Web de Le théâtre vierge souvent pour des nouvelles et des mises à jour sur toutes sortes de productions à venir cool.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

Publié le

on

actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

Publié le

on

Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

Publié le

on

Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture