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Critique du vinyle: Martin OST

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En 1977, George A. Romero a publié Martin, une histoire de vampire moderne. Le film suit un jeune homme, que l'on pense être un vampire de 84 ans, alors qu'il part vivre avec son cousin dans une petite ville de Pennsylvanie. Le film joue à merveille avec l'idée et la mythologie du vampirisme, dépeignant Martin comme à la fois diabolique et innocent tout au long du film. Nous le voyons tuer, nous le voyons raconter ses mauvaises actions, et pourtant le public se demande toujours s'il est vraiment mauvais ou non. Ce qui fait passer ce point de la manière la plus spectaculaire, c'est le score de Donald Rubinstein. Un beau mélange de pièces d'inspiration classique mêlées de jazz et de voix envoûtantes, la bande originale de Martin est un magnifique exemple de musique de film. Maintenant, grâce aux braves gens de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic et One Way Static, nous pouvons expérimenter le score de l'une des meilleures manières possibles.

Oeuvre de Martin

Illustration officielle du Ship to Shore PhonoCo. Vinyle Martin.

 

Dès le départ, les illustrations capturent l'aspect et la sensation du film. Gothique, moderne et très ludique avec le thème de Martin étant un faux vampire. Le contraste entre les fausses dents de vampire bon marché et le rasoir sanglant est une façon simple et élégante de dépeindre le film, et sa partition, de nature ludique avec son contenu très sérieux. La bande-son est imprimée sur un vinyle épais de 180 grammes et est tirée de l'impression négative originale de la partition, assurant un son exceptionnel. La pochette comprend des notes de doublure de Donald Rubinstein et de l'acteur John Amplas. Les notes de Rubinstein brossent un tableau de ce qu'il a vécu en composant la partition. Il parle de l'écriture de la partition, en se basant principalement sur le scénario seul, de ses influences, de la rencontre avec George, où il en était à ce stade de sa vie et de sa carrière, ainsi que des contrastes marqués dans la partition. C'est toujours formidable d'avoir plus de recul de la part du compositeur des années après la création de la partition, et Rubinstein est un grand conteur et très perspicace. Maintenant, il est temps de faire couler de la cire.

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Le thème d'ouverture "The Calling", donne le ton en utilisant un rythme lent avec des tons gothiques. Ceci, avec le chant d'opéra, aide à établir le film avec un pied dans le passé comme un rappel des premiers films de vampire comme Nosferatu ainsi que  Dracula. En même temps, la pièce est très hypnotique, comme la voix interpelle quelqu'un. J'adore ça parce que ça me rappelle Dracula un peu, comment tout au long du roman ses appels à Jonathan et à son fiancé. C'est une pièce d'une beauté envoûtante et la partition fait un excellent travail de reprise de cette pièce à des moments clés. Mais la bande-son ne joue pas seulement de la musique obsédante, une grande partie de la bande-son est du jazz.

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Il y a des morceaux de cette bande originale qui me font oublier que j'écoute une bande originale, «Back To Me» en fait partie. Les morceaux de jazz sont une grande raison pour laquelle le film est considéré comme branché et moderne. Cela aide à établir Martin et les téléspectateurs dans le présent et contribue parfois à alimenter le chaos qui se passe à l'écran. Quand le jazz est mélangé avec les pièces gothiques, cela contribue à créer un environnement de chaos, d'innocence, mais aussi d'un homme du double. Comme l'a dit John Amplas dans la doublure: «Il passe de la romance gothique aux hauteurs de l'opéra, tourbillonnant dans un jazz chaotique rempli de tension et d'âme. C'est original et ça motive l'histoire.

Une façon de juger une bande-son est de savoir si la pièce fonctionne seule, et la partition de Donald Rubinstein pour Martin non seulement conduire les thèmes majeurs des films, mais son stand sur ses propres deux pieds. C'est une belle bande-son qui a reçu une sortie fantastique et digne. Je le recommande vivement non seulement aux fans de bandes sonores d'horreur, mais aussi aux fans de musique en général. MOJO Magazine l'a nommé comme l'une des «100 meilleures bandes sonores de tous les temps» et c'est très vrai. Il existe plusieurs variantes de ce disque vendues en plus du noir régulier de 180 grammes vendu par différentes sociétés et ce sont:

Navire à terre PhonoCo vend un tourbillon noir et blanc appelé Transylvanian Flashback. Limité à 500

Lumière dans le grenier (US) et Statique à sens unique (Royaume-Uni) vendent un Marble «Blood» Red. Limité à 500.

Tous les trois vendent 180 grammes de noir et ceux-ci sont limités à 1000.

LISTE DES PISTES

A1. L'appel / titre principal
A2. Attaque de train
A3. Par étapes
A4. Maison de Tat Cuda
A5. Martin à la boucherie
A6. Chasse aux antiquités avec des villageois
A7. Chasse à l'ail # 6
A8. Martin va à la ville
A9. Christina feuilles
A10. Halloween
A11. Vamp moderne

B1. Chant
B2. L'appel (Reprise)
B3. Braddock / Chasse
B4. Retour à moi
B5. Séquence d'exploration
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie - Intermède
B8. Évocation
B9. Voler de nuit
B10. Exorcisme / Funk classique
B11. Enjeu, bien fait!

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Les réalisateurs de « Talk To Me », Danny et Michael Philippou, font équipe avec A24 pour « Bring Her Back »

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A24 je n'ai pas perdu de temps à récupérer le Frères Philippou (Michael et Danny) pour leur prochain long métrage intitulé Ramenez-la. Le duo figure sur une courte liste de jeunes réalisateurs à surveiller depuis le succès de leur film d'horreur. Parle moi

Les jumeaux sud-australiens ont surpris beaucoup de monde avec leur premier long métrage. Ils étaient surtout connus pour être YouTube farceurs et cascadeurs extrêmes. 

Il était a annoncé aujourd'hui qui Ramenez-la jouera Sally Hawkins (La forme de l'eau, Willy Wonka) et commencer le tournage cet été. On ne sait pas encore de quoi parle ce film. 

Parle moi Official Trailer

Même si son titre sons comme s'il pouvait être connecté au Parle moi univers, ce projet ne semble pas être lié à ce film.

Cependant, en 2023, les frères ont révélé un Parle moi une préquelle a déjà été réalisée et, selon eux, est un concept de vie sur écran. 

« En fait, nous avons déjà tourné un préquel entier de Duckett. Cela est entièrement raconté à travers la perspective des téléphones portables et des médias sociaux, alors peut-être que nous pourrons le publier plus tard », a déclaré Danny Philippou. The Hollywood Reporter l'année dernière. « Mais aussi en écrivant le premier film, on ne peut s'empêcher d'écrire des scènes pour un deuxième film. Il y a donc tellement de scènes. La mythologie était si épaisse, et si A24 nous en donnait l'occasion, nous ne pourrions pas résister. J’ai l’impression que nous sauterions dessus.

De plus, les Philippous travaillent sur une véritable suite à Parlez à MC'est quelque chose pour lequel ils disent avoir déjà écrit des séquences. Ils sont également rattachés à un Street Fighter film.

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"Happy Death Day 3" n'a besoin que du feu vert du studio

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Jessica Rothe qui joue actuellement dans le film ultra-violent Un garçon tue le monde a parlé à ScreenGeek à WonderCon et leur a donné une mise à jour exclusive sur sa franchise Bonne journée de la mort.

Le time-looper d'horreur est une série populaire qui a plutôt bien marché au box-office surtout la première qui nous a fait découvrir le bratty Arbre Gelbman (Rothe) qui est traqué par un tueur masqué. Christopher Landon a réalisé l'original et sa suite Bonne fête de la mort 2U.

Bonne fête de la mort 2U

Selon Rothe, un troisième est proposé, mais deux grands studios doivent approuver le projet. Voici ce que Rothe avait à dire :

"Eh bien, je peux dire Chris Landon a tout compris. Nous devons juste attendre que Blumhouse et Universal mettent leurs canards dans une rangée. Mais je croise tellement les doigts. Je pense que Tree [Gelbman] mérite son troisième et dernier chapitre pour mettre fin à ce personnage et à cette franchise incroyables ou pour un nouveau départ.

Les films plongent dans le territoire de la science-fiction avec leurs mécanismes de trous de ver répétés. La seconde s’appuie fortement sur cela en utilisant un réacteur quantique expérimental comme dispositif de tracé. Il n’est pas clair si cet appareil jouera dans le troisième film. Il faudra attendre l’accord du studio pour le savoir.

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« Scream VII » se concentrera-t-il sur la famille Prescott et les enfants ?

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Depuis le début de la franchise Scream, il semble que des NDA aient été remis aux acteurs pour ne révéler aucun détail de l'intrigue ni aucun choix de casting. Mais les détectives intelligents sur Internet peuvent à peu près tout trouver de nos jours grâce au World Wide Web et rapportent ce qu'ils trouvent comme des conjectures plutôt que comme des faits. Ce n'est pas la meilleure pratique journalistique, mais cela crée du buzz et si Crier a fait quelque chose de bien au cours des 20 dernières années, cela crée du buzz.

Dans le dernières spéculations de ce Cri VII il s'agira de, blogueur de films d'horreur et roi de la déduction Suzerain critique a publié début avril que les agents de casting du film d'horreur cherchaient à embaucher des acteurs pour des rôles d'enfants. Cela a amené certains à croire Ghostface ciblera la famille de Sidney, ramenant la franchise à ses racines, là où se trouve notre dernière fille. encore une fois vulnérable et peur.

Il est désormais de notoriété publique que Neve Campbell is retour à la Crier franchise après avoir été minimisée par Spyglass pour son rôle dans Cri VI ce qui a conduit à sa démission. Il est également bien connu que Mélissa Barrera et Jenna Ortega ne reviendront pas de sitôt pour jouer leurs rôles respectifs de sœurs Sam et Tara Carpentier. Les dirigeants qui se démenaient pour trouver leurs repères ont été pris de court lorsque le directeur Christophe Landon a dit qu'il n'irait pas non plus de l'avant avec Cri VII comme prévu à l'origine.

Entrez le créateur de Scream Kévin Williamson qui dirige maintenant le dernier opus. Mais l'arc de Carpenter a apparemment été abandonné, alors quelle direction prendra-t-il ses films bien-aimés ? Suzerain critique semble penser que ce sera un thriller familial.

Cela s'appuie également sur la nouvelle selon laquelle Patrick Dempsey pourrait retourner à la série en tant que mari de Sidney, ce qui a été évoqué dans Cri V. De plus, Courteney Cox envisage également de reprendre son rôle de journaliste badass devenue auteur. Temps de coup de vent.

Alors que le tournage du film commencera au Canada cette année, il sera intéressant de voir dans quelle mesure ils réussiront à garder l'intrigue secrète. Espérons que ceux qui ne veulent pas de spoilers puissent les éviter grâce à la production. Quant à nous, nous aimions l'idée qui ferait entrer la franchise dans le méga-métaunivers.

Ce sera le troisième Crier suite non réalisée par Wes Craven.

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