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The Strain-ger Talk: Sn 2, Ep. 2 Récapitulatif «Par tous les moyens»

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Les vampires endormis rêvent-ils de moutons vampires?

Bienvenue à The Strain-ger Talk, où chaque semaine nous décomposons et discutons du nouvel épisode de FX de cette semaine La souche. Nous passerons en revue les principaux points de l'intrigue, le plan de jeu des deux côtés de la guerre à venir, les meilleurs moments d'action, les nouveaux types de vampires et bien sûr le Tongue-Punch de la semaine. Si vous avez manqué la conférence de la semaine dernière, cliquez ici ! Maintenant, beaucoup de drames se sont produits cette semaine que nous devons couvrir, alors sans plus tarder, parlons un peu de Strainge!

* GRANDS SPOILERS ET NUDITÉ MINEURE EN AVANCE! SI VOUS NE VOULEZ PAS QUE CET ÉPISODE SOIT ANNULÉ OU VOIR MAIS DE KEVIN DURAND ALORS ARRÊTEZ DE LIRE *

Que fait ce gars de Sinister ici?

Hé mec, tu as un, euh, chose sur ton cou …….

Panne:

L'épisode de cette semaine commence avec Eichorst parlant à Bolivar, lui racontant ce qui s'est passé avec Le Maître et comment il a besoin d'un nouveau corps. La conversation se termine avec Eichorst lui disant que le Maître a besoin du soutien indéfectible des autres Strigoris et de lui. Cette scène est un peu gênante, principalement parce que nous n'avons pas vu beaucoup de Bolivar depuis sa transformation finale. Il est apparu et a frappé la mère de Nora au hasard et était dans la bataille finale de la première saison, mais à part ça, il n'a pas eu un grand rôle. Soudain, il semble qu'il pourrait être d'une plus grande utilité dans le plan du Maître, même s'il n'a pas été montré jusqu'à présent. Apparemment, non seulement il est maintenant capable de penser librement, mais il a la capacité de défier Eichorst et le Maître? A-t-il déjà montré des signes de défi et c'est pourquoi Eichorst remet en question sa loyauté? La plupart des Strigori n'ont pas de pensée indépendante, alors quand a-t-il retrouvé la sienne? L'a-t-il déjà perdu en tant que l'un des premiers infectés? Mon plus gros problème avec ceci est la question criarde: POURQUOI PORTE-T-IL TOUJOURS SA PERRUQUE!?!?!?! Bien sûr, il a l'air méchant et effrayant avec cela et cela aide le public à l'identifier, mais vraiment, la perruque n'aurait pas dû durer aussi longtemps sans qu'il l'ajuste / la sauvegarde constamment. Heureusement, avant que je ne puisse trop me détourner de la perruque, on nous donne plus de ce qui devient rapidement le meilleur passé de la série: Strigori Kelly.

ENFANTS DE LA NUIT! Quel bruit de cliquetis ils font!

ENFANTS DE LA NUIT! Quel bruit de cliquetis ils font!

La scène s'ouvre avec Kelly entourée de «ses enfants», The Feelers. L'interaction entre les enfants rampants latéraux et Kelly se présente comme une relation mère-bébé. Ces enfants se tournent vers elle pour obtenir du soutien et des conseils alors qu'elle les appelle, un par un, pour être «inspectés». Soudain, quand on ne passe pas son inspection, elle lui claque le cou. J'adore cette interaction entre Kelly et The Feelers car la relation entre eux se présente comme une torsion parentale, mais en ce moment, nous voyons que quoi qu'il arrive, ce sont tous des pions / armes pour The Master. Même si ses actions semblent maternelles, elle les contrôle toujours pour faire les ordres du Maître. À la fin de l'épisode, nous voyons Kelly rentrer chez elle pour récupérer les vêtements de Zach afin que les enfants le trouvent, mais cette fois leur nombre est tombé à quatre. De toute évidence, elle a choisi le meilleur du groupe et a massacré le reste. Je mentirais aussi si je n'encourageais pas ces petits salauds à retrouver Zach parce que, eh bien, il m'ennuie.

C'est le look d'un enfant qui aime jeter des petits animaux aux murs.

C'est le look d'un enfant qui aime jeter des petits animaux aux murs.

Les pièces sont refaites tout le temps dans les séries télévisées. Parfois, ils essaient de le cacher avec beaucoup de succès et d'autres fois moins. Dans le cas du re-casting de Zach Goodweather dans The Strain, cela a été largement infructueux. Tout d'abord, c'est arrivé à un moment extrêmement étrange pour les personnages. Cette saison, nous voyons Eph boire à nouveau comme un moyen de faire en sorte que son ex-femme devienne un vampire, ce qui nous permet de voir le côté d'Eph qui a poussé Kerry à divorcer en premier lieu. La consommation d'alcool l'aide également à gérer les efforts qu'il doit consacrer à l'expérimentation d'un couple d'âge moyen qu'ils ont trouvé dans le premier épisode. Nous le voyons donc se cacher derrière la bouteille, le faisant devenir une bite. Il y a un équilibre difficile dans la gestion du drame du spectacle, en particulier avec la consommation d'alcool d'Eph. Parfois, il est très bien géré, mais cela a toujours été l'un des points faibles de la série. L'épisode commence à faire un bon pas avec Eph utilisant de l'alcool pour faire face à ce qu'il doit faire pour trouver un remède. Cette foulée est détruite lorsque son fils entre dans la pièce. Prenez un moment pour regarder la photo ci-dessus. Maintenant, naturellement, Zach traverse beaucoup de choses après avoir vu sa mère comme un vampire essayant de le tuer. Mais ses interactions avec Eph sont extrêmement forcées et étranges. Pourquoi a-t-il une étrange vendetta contre son père? Il y a, ce qui ressemble à, beaucoup de tension entre Zach et Eph qui se termine souvent par Eph agissant enfantin pour Zach. Zach dans la deuxième saison, a souvent une posture qui suggère qu'il est prêt à se battre, avec son visage incliné vers le bas laissant des ombres dures couvrant la moitié de celui-ci. Zach se détache involontairement comme un psychopathe, ce qui est un changement radical par rapport au gentil gamin qui a risqué sa vie pour obtenir une vieille dame qu'elle fume dans la première saison. J'ai du mal à surmonter tout ce qui se passe avec leur relation et j'espère qu'ils régleront cela rapidement car cela enlève les meilleures parties de la série. Heureusement, Dutch, Fet et Abraham sont là pour sauver l'épisode.

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L'épisode de cette semaine développe davantage la relation de Fet avec Abraham et Dutch. Fet vérifie avec Abraham qui est complètement absorbé par son échec à tuer le Maître et face à sa vieillesse qui entrave sa mission. Fet se soucie vraiment du vieillissement du chasseur et agit comme son tuteur, en veillant à lui rappeler de manger et à le surveiller. Il essaie même de se débarrasser de la tâche de trouver le livre ancien en l'invitant à des chasses, en s'assurant de montrer à Abraham qu'il est toujours précieux pour l'équipe. Plus tard, quand Abraham va confronter Palmer au nouveau Freedom Shelter, Fet est là pour le soutenir et créer une diversion afin qu'ils puissent s'échapper. Je suis vraiment content qu'ils explorent Fet comme une partie plus importante de l'équipe autre que le muscle. Sa relation avec Abraham ne se sent pas forcée et parfois se révèle douce, même quand ils s'insultent. La relation de Fet avec les Néerlandais se renforce également cette semaine.

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Butt shot pour tous les fans de Kevin Durand.

Le néerlandais a beaucoup changé du hacker / demoiselle unidimensionnel en détresse de la première saison au chasseur de vampire badass actuel. Dans le dernier épisode, nous la voyons contribuer davantage à la protection de leur quartier général que la plupart des autres personnages. Elle est également la seule autre personne à rejoindre Fet dans sa mission de reprendre le quartier. Après avoir tué un groupe de Strigori lors de combats rapprochés, elle montre un côté plus affectueux avec Fet en lui «apprenant» à nager. Elle devient un personnage bien équilibré et génial dans la série. J'espère qu'ils continueront à faire d'elle un personnage féminin fort dans une émission principalement dominée par les hommes. J'adore le fait que les trois personnages les plus connus (le vampire âgé, le hacker rebelle et l'exterminateur de badass) deviennent parmi les personnages les plus développés de la série, même si cela laisse Eph, Zach et Nora dans le poussière.

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Dans les flashbacks de cette semaine, nous voyons comment les chemins de Palmer et d'Abraham étaient connectés avant l'épidémie. Il s'avère que quand Abraham était professeur dans une université, Palmer l'engagea pour trouver à la fois la canne de loup en argent et le livre ancien, Occido Lumen. Cela est parfaitement lié à la façon dont Abraham est entré en possession de la canne (par une poursuite extrêmement délicate apparemment), à la genèse de Palmer trouvant Eichorst et faisant partie du plan du Maître, ainsi qu'à la longue chasse d'Abraham pour l'Occido Lumen. Les scènes entre les deux à la fois dans le passé et le présent sont fantastiques, car nous voyons également Palmer sortir de son rôle de pion de sac d'argent pour The Master et devenir un acteur majeur de la guerre. Palmer attribue le succès de leurs plans diaboliques à Abraham et admet fondamentalement que le livre est toujours là. Cela donne à Abraham ce dont il a besoin pour alimenter sa quête du livre. Il est évident que le livre jouera un grand rôle à la fois dans les flashbacks et dans les scénarios actuels que j'attends avec impatience, tant qu'ils pourront comprendre comment faire en sorte que le jeune Abraham ne ressemble pas à un Muppet.

Tout le monde s'est plaint de la perruque de Corey Stoll lors de la première saison, mais le maquillage du jeune Abraham est un pire délinquant.

Tout le monde s'est plaint de la perruque de Corey Stoll lors de la première saison, mais le maquillage du jeune Abraham est un pire délinquant.

Palmer nouveau et amélioré semble être plus arrondi avec cet épisode. La semaine dernière, j'ai parlé de la façon dont son personnage est devenu une bite avec peu ou pas de raison, mais cet épisode de cette semaine a prouvé qu'il avait toujours été une bite et que c'était sa maladie qui le rendait trop faible pour être une bite. Son plan se déroule alors qu'il prononce un discours de ralliement au public sur la force et l'endurance des New-Yorkais, pendant que ses abris de la liberté collectent le groupe sanguin des citoyens et d'autres informations. Je ne comprends toujours pas ce qu'ils font avec la relation entre Coco et Palmer, j'espère qu'ils travailleront là-dessus dans les prochains épisodes.

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Est-elle mauvaise? Est-ce qu'elle est bonne? Est-elle corruptible? Qu'y avait-il avec ce sentiment de tension inutile avec le discours?

Punch à la langue de la semaine:

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Le prix de cette semaine est principalement décerné parce que c'est le seul coup de langue à se produire dans cet épisode. Même si c'est le seul à arriver, c'est quand même un très bon moment. Nous voyons un ancien médecin nazi qui a été brisé après des années de cachette et finalement identifié, se livrant à Eichorst dans le dernier flashback de la semaine. C'est un grand moment pour montrer comment Eichorst manipule les gens, alors qu'il vend The Master comme le nouveau et dernier fuseur à suivre. C'est aussi la première fois que nous voyons Eichorst dans les flashbacks en utilisant ses «capacités» Strigori. Des points supplémentaires aux créateurs du spectacle pour avoir inclus un miroir en arrière-plan pour ce moment, car nous ne voyons pas seulement le moment du point de vue des deux personnages, nous voyons l'image d'Eichorst vibrer dans l'image du miroir.

Meilleure séquence d'action de la semaine:

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La dernière vue de nombreux Strigori: le néerlandais est un sacré dur à cuire!

Dutch et Fet lancent le plan de Fet de récupérer New York un bloc à la fois au centre de loisirs local. Cela les amène à trouver un tas de Strigoris cachés dans la salle de douche de l'établissement. C'est une séquence d'action assez douce car nous sommes présentés à une nouvelle arme: les bombes à paillettes d'argent. Dutch et Fet les utilisent pour blesser un groupe dans un petit espace, puis évaluent le prix pour couper des têtes au ralenti. La scène est courte, sanglante et géniale avec un soupçon de camp. Dieu merci, car cet épisode devenait un peu lent car la seule autre scène en mouvement était une séquence de poursuite mal exécutée dans le flashback.

Final Thoughts:

Cet épisode a malheureusement été un peu décevant pour moi. Même s'ils ont continué à développer mes personnages préférés et à faire de Kelly un méchant effrayant, ils n'ont pas résolu les problèmes avec Eph et Zach. C'est un gros problème qui continuera à affliger le spectacle et peut-être le ruiner s'il n'est pas résolu. La première saison était axée sur leur relation et cela a contribué à ancrer la folie de la série dans la réalité. Maintenant, Zach entre dans la série pour une scène qui a l'air de bouder dans sa chambre toute la journée en écoutant My Chemical Romance jouer avec des écureuils morts. Et que dire de lui en train de jouer avec leur planche à la fin? Un tel mouvement de piqûre. Heureusement, la série a toujours trouvé un moyen de me garder intéressé, comme le montre la transformation / le rôle de Kelly dans le plan du maître et l'histoire de la vie d'Abraham. On dirait que la semaine prochaine, Kelly et The Feelers (bon nom du groupe) vont entrer en collision avec Eph, et j'ai hâte de voir l'équipe s'occuper des Feelers. APPORTEZ LES BOMBES GLITTER!

Plus de captures d'écran:

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Que pensez-vous de l'épisode de cette semaine? Suis-je trop dur envers Zach et Eph? Aimez-vous où ils vont avec Kelly? Comme moi, vous adorez Dutch, Fet et Abraham? Faites-nous savoir dans les commentaires et nous verrons tous vous Strain-gers pour l'épisode de la semaine prochaine «Fort Defiance».

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et de Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et de Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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