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Aaron Dries: nouveau maître de l'horreur

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Si vous êtes comme moi, vous êtes toujours à la recherche de la prochaine grande voix des livres d'horreur. Les livres ont leur propre pouvoir spécial en ce qui concerne l'horreur. Là où le travail d'un film est de vous montrer, en détail graphique, le monstre / tueur qui est après vous. Avec un livre, la seule limitation est votre imagination, et le travail des romanciers d'horreur est de faire passer cette imagination à la vitesse supérieure afin que vous soyez absorbé par le monde qu'ils ont créé. J'ai récemment découvert les romans d'Aaron Dries, et je vous le dis, cet homme en est un maître.

Ses romans sont des expériences graveleuses et viscérales conçues pour s'attaquer aux peurs du monde réel. Les seuls fantômes qui hantent sa prose sont ceux qui hantent les souvenirs de ses personnages. Les seuls démons sont ceux incarnés dans la haine et la complicité de ses antagonistes. J'ai eu l'occasion de discuter avec Aaron cette semaine et notre interview complète est incluse ci-dessous. Si vous n'avez jamais lu sa fiction auparavant, je vous encourage à profiter pleinement de l'annonce à la fin de l'interview pour commencer à vivre son intense et claustrophobe truffé d'horreurs.

Waylon @ iHorror: J'ai été présentée pour la première fois à votre travail par Lisa Morton, présidente de la Horror Writers Association. Un collègue écrivain et moi l'avons approchée pour trouver certaines des voix émergentes dans l'horreur et nous nous intéressons tous les deux aux voix LGBT. Elle vous a immédiatement frappé. Elle nous a parlé d'un panel qu'elle avait partagé avec vous dans lequel vous avez parlé de certains de vos courriers de haine homophobe que vous aviez reçus en raison de certains de vos personnages gays. Est-ce quelque chose qui arrive souvent?

Aaron Dries: Cela ne s'est produit que pour un seul livre, mon premier. Maison des soupirs. Mais il est intéressant de noter que j'ai reçu plusieurs courriers haineux à ce sujet. Cela m'a pris au dépourvu. Et tout ce truc de courrier haineux est bizarre, du moins pour moi, simplement parce qu'il n'y a aucune scène de sexe gay dans le livre, ce que je comprendrais peut-être en piquant la peau de certains. Non, c'était juste un sous-texte vraiment en colère. Je pense que cela les a rendus encore plus en colère. D'autant plus que la vraie nature du livre, qui, je suppose, a un agenda (un message anti-homophobie, entre autres) n'apparaît que plus tard dans le roman. Alors je les ai un peu trompés, je suppose.

Waylon: Je ne peux pas imaginer obtenir ce genre de réponse à un premier roman. Je suppose que sur un point, vous avez touché un point sensible et les gens parlent de votre écriture, mais cela vous a-t-il fait prendre du recul avant de commencer votre prochain roman?

Aaron: Cela ne m'a pas fait reculer. Cela m'a juste surpris, et je suppose que d'une certaine manière, plutôt agréablement. Si je voulais que les gens se sentent tous gentils et flous, j'écrirais autre chose. Mais c'était un livre en colère. Toutes mes affaires sont. Et j'étais en colère contre quelques problèmes qui étaient importants pour moi. Qu'une poignée de personnes aient eu leurs plumes ébouriffées sur House of Sighs signifie que le livre a fonctionné - et ce n'étaient que de malheureuses victimes en cours de route, je suis désolé de le dire. Et les seules personnes que je peux imaginer qui seraient bouleversées par l'ambiance anti-homophobie du livre seraient les homophobes. Et d'après le contenu de leur courrier (et oui, c'étaient des hommes), ils étaient homophobes. Je suppose que ce n'est pas très agréable d'avoir quelqu'un qui chie sur vos propres croyances en la culture populaire, et dans une certaine mesure, le livre a des préjugés - en ce sens que je ne souffre pas à la légère des fanatiques. Soit dans la vie, soit sur la page. Le livre parle de beaucoup de choses, l'homophobie n'étant qu'un élément. C'est aussi une question de masculinité. Je pense que cela a rendu leur haine plus vive, honnêtement.

Waylon: J'adore cette réponse! House of Sighs était incroyable. Il… je ne sais pas, m'a possédé pendant que je le lisais. Les personnages étaient tellement réels et la situation était absolument terrifiante.

Aaron: C'est tellement génial à entendre.

Waylon: D'où est venue l'idée de numéroter les chapitres en arrière dans House of Sighs?

Aaron: La douche. N'est-ce pas de là que viennent les idées de chacun?

Waylon: Eh bien, tous les meilleurs.

Aaron: Je ne sais pas. J'étais juste en train de prendre une douche et BANG l'idée m'est venue. J'avais vraiment joué avec l'idée de l'effroi. House of Sighs est un roman très viscéral, une véritable pédale à l'histoire du genre métal. Et rien ne tue la peur plus vite que l'action, je pense. Et je voulais que l'histoire parle de l'inévitabilité, qui est en soi infuse de peur. J'avais donc besoin d'une technique, ou d'un stratagème littéraire, pour contrer l'action. Et puis BANG. Là, il m'est venu sous la douche. Racontez l'histoire de A à B, mais numérotez les chapitres à l'envers - comme un compte à rebours avant la catastrophe.

Waylon: Plus comme un compte à rebours pour l'enfer, et j'ai dit à tout le monde à qui j'ai recommandé le livre depuis que je l'ai lu. L'effroi est un mot que j'ai aussi beaucoup utilisé dans la discussion du livre.

Aaron: C'est exactement ce qu'est le compte à rebours. Chacun a ses propres enfers, sa propre maison de soupirs. Le livre parle d'être entraîné dans le compte à rebours de quelqu'un d'autre, contre votre volonté, et de la façon dont vous réagiriez. Pour le meilleur ou pour le pire. Je suis content que la «peur» me vienne à l'esprit. C'est très difficile à réussir. Certains livres le font. Le Shining vient à l'esprit. Mais comme je l'ai mentionné, l'action peut vraiment briser cette humeur. Vous avez besoin de quelque chose d'unificateur, une enclume de plomb se formant au-dessus de la tête du lecteur qui est toujours là pour maintenir la tension vivante. Et la peur est une grande enclume.

Waylon: Vous aviez une distribution dynamique de personnages dans House of Sighs. De Liz et sa famille dysfonctionnelle aux passagers qu'elle capture dans son bus, mais vous avez pris toutes ces relations et les avez renversées, ne laissant jamais le lecteur se sentir assuré d'une alliance. Vous êtes un peu sadique, M. Dries.

Aaron: (riant) J'aurais aimé pouvoir le nier. Mais c'est vrai. Sur papier, oui.

Waylon: Et puis sont venus les Fallen Boys.

Aaron: Dans une certaine mesure, j'ai décidé de blesser le lecteur. Et les Fallen Boys, j'espère, le font.

Waylon: Si vous acceptez la comparaison, vos descriptions dans The Fallen Boys pourraient être décrites comme Barker-esque. Il y a de la sexualité et du sadisme dans certains de ces passages sans jamais être complètement manifestes.

Aaron: Je peux fouiller mon âme pour trouver un moyen d'accepter cette comparaison! Barker est un génie! L'allusion de Barker est intéressante. Il y a quelque chose que j'ai appris de Barker, et ce n'était pas nécessairement de savoir comment être dérangeant. C'est que le langage, la prose, peut être écoeurant. Je pense que c'est intrinsèquement avantageux pour les histoires d'horreur claustrophobes. C'est ce que j'ai appris de Barker et qui est exposé dans mon travail.

Waylon: Encore une fois, il y a de la peur ici, mais cela prend un ton tellement sadique et maniaque par endroits.

Aaron: Tout à fait. Et c'est très délibéré. Mais je pense que le sadisme et le ton maniaque ne sont frappants qu'à cause des contrastes délicats établis. Beaucoup d'histoires oublient cet équilibre.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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