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7 chansons changées à jamais par leur utilisation dans un film d'horreur

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John Carpenter a dit un jour que la musique pour laquelle il composait Halloween (1978) était l'un des ingrédients les plus importants, sinon les plus importants, du succès d'un film. Alors qu'une partition personnalisée peut être un outil puissant pour un film, parfois une chanson provenant d'une source différente peut être tout aussi efficace. Les chansons de cette liste sont des chansons qui ne sont pas nécessairement liées à l'horreur, mais en raison de leur inclusion dans un film spécifique, elles sont devenues à jamais associées à l'étrange et au macabre. Ils feraient d'excellents ajouts à n'importe quelle liste de lecture d'Halloween, malgré l'absence de mention de goules ou de gobelins. Écoutez!

Pseudo Echo - Ses yeux (Vendredi 13: Un nouveau départ)

La seule raison pour laquelle quelqu'un se souvient encore de cette chanson est probablement son inclusion dans Un nouveau départ, lors d'une scène de danse hilarante. Toute l'affaire est tellement ringarde et bouleversante qui rappelle la décennie au cours de laquelle elle a été créée que l'on ne peut s'empêcher de l'aimer. Bien que cela n'ait absolument rien fait pour rendre le film plus effrayant, il a réussi à rester coincé dans votre tête. Ou, au moins, vous faire dire: "Qu'est-ce que c'est que cette chanson ridicule?"

Rocky Mountain High - John Denver (destination finale)

Celui-ci est troublant pour plus d'une raison. Le premier est évidemment le fait que le chant chargé de réverbération était destiné à être une joyeuse exclamation pour la beauté des montagnes. Ici, il est utilisé comme un chant de mort - chaque fois que quelqu'un l'entend, vous savez qu'il va mourir. La deuxième raison pour laquelle l'utilisation de cette chanson est si troublante est la façon dont le compositeur lui-même est mort. Jon Denver a perdu la vie dans un accident d'avion et dans une scène du film, l'un des personnages l'entend avant de monter à bord d'un avion. L'art imite la vie, je suppose. Ou, dans ce cas, la mort.

Ethel Waters - Jeepers Creepers (Jeepers Creepers)

Il y a une qualité effrayante dans de nombreuses chansons plus anciennes. Je ne dis pas que tous sont effrayants, mais je dis qu'il y en a une bonne quantité qui a un certain facteur de fluage. C'était l'un d'entre eux bien avant son inclusion dans le film monstre de 2001. Il y a le vieux trope de la chanson joyeuse jouée sur un fond sanglant, bien sûr, mais la vraie peur vient des paroles. «Jeepers creepers, où avez-vous eu ces voyants? Jeepers creepers, où avez-vous ces yeux?

Les Chordettes - Mr Sandman (Halloween II)

Halloween II est nettement plus violent que le film qui l'a précédé, permettant à la violence de s'intensifier continuellement jusqu'à la conclusion du film. Puis, quand tout est dit et fait, ce petit numéro joyeux joue au générique. Le contraste est saisissant, et bien que cela ait été fait de nombreuses fois avant et après, c'est l'une des utilisations les plus efficaces d'une chanson innocente dans un film horrible. Il n'y a rien d'effrayant dans la chanson de The Chordette, mais depuis Halloween II, la chanson est associée à la mort et à un masque de Kirk blanc.

Bad Moon Rising - CCR (Un loup-garou américain à Londres)

C'est une chanson badass. Le film de John Landis ne change rien à cela. Le film est une comédie d'horreur et parvient à maintenir une ambiance de plaisanterie tout au long. Ainsi, alors que la chanson est désormais presque synonyme du film, elle a davantage une qualité mystique que terrifiante. Il y a toute une série de chansons liées à la lune incluses dans le film, mais c'est celle qui se démarque le plus. De plus, c'est l'une des plus grandes chansons de tous les temps. Ce n'est pas à débattre. Hurlez, bébé. Hurler.

Lynyrd Skynyrd - Freebird (Les rejets du diable)

https://www.youtube.com/watch?v=np0solnL1XY

Larmes. Des larmes droites. C'est ce qui me vient à l'esprit chaque fois que je chauffe cette chanson. Des larmes conflictuelles aussi; toute la situation est très troublante. Alors que la famille Firefly fait face à sa mort, ce coup de Lynyrd Skynyrd accompagne les balles alors qu'elles mettent fin à la vie de notre héros - et c'est la partie troublante. La famille Firefly n'est en aucun cas, ne forme ni ne forme des héros. Ce sont des fils (et des filles) méchants, sadiques, de putes. Ce sont des meurtriers et des nécrophiles, entre autres; alors pourquoi nous sentons-nous si tristes quand nous les voyons mourir? Bon sang, Rob Zombie. Est-ce que ça veut dire que je suis mal aussi?

Mike Oldfield - Cloches tubulaires - (L'Exorciste)

https://www.youtube.com/watch?v=BRQ-hK766tY

Est-ce la chanson thème de WIlliam Friedkin L'Exorciste? Je le dirais. Cependant, il n'a pas été exclusivement fait pour le film. En fait, la chanson est beaucoup plus grande que la petite séquence pour piano utilisée dans le film. Cloches tubulaires est un album de rock progressif, le premier disque sorti par Virgin Records, qui contient deux parties pour une chanson; Cloches tubulaires, évidemment. Mais avec le temps, l'association de Mike Oldfield avec la chanson a diminué, et les images de possession démoniaque et de soupe aux pois cassés ont pris le dessus. Je ne serai jamais, déjà être capable d'entendre cette ligne de piano et de ne pas être refroidi jusqu'au cœur. Peu m'importe quelle est la trame de fond, qui l'a écrite ou d'où elle vient vraiment. Le truc est effrayant, mec.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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