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En retard à la fête: 'Gremlins' (1984)

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Je sais ce que tu penses… "Ce type a-t-il même eu une enfance?" J'allais choisir quelque chose de plus effrayant pour ma première fissure à Tard dans la fête, mais bon sang, j'ai ressenti le sens du devoir de vérifier enfin celui de Joe Dante Gremlins de ma liste.

Gremlins est le type de film d'horreur de passerelle dont les jeunes publics pourraient se souvenir comme l'une de leurs premières introductions au genre. Je me demandais si je ne pourrais pas l'apprécier en tant qu'adulte. Là encore, un bon film n'a pas besoin de nostalgie pour tenir bon. J'ai sauté dans le disque (Désolé, pas de VHS), et l'écran de menu est apparu avec la chanson thème de carnaval loufoque de Jerry Goldsmith jouant en arrière-plan. Je savais que j'étais dans une course folle.

Gremlins s'ouvre de manière inattendue comme un film policier néo-noir, avec la narration en voix off d'un homme vêtu de fedora avec une histoire incroyable à raconter. L'inventeur Randall Peltzer découvre une étrange petite créature appelée Mogwai dans une mystérieuse boutique dans une ruelle et l'achète comme un cadeau de Noël bizarre pour son fils adolescent Billy. Randall avertit Billy de suivre trois règles simples: gardez-le hors de la lumière du soleil, gardez-le loin de l'eau et ne le nourrissez jamais après minuit. Je ne pouvais pas attendre qu'ils cassent les trois.

Il était déconcertant de constater à quel point toute la famille était incroyablement nonchalante que le père ait ramené à la maison une espèce non identifiée, lauréate du prix Nobel, et agi comme si c'était un Poméranien. Mais, hé, les gens ramenaient à la maison toutes sortes de créatures étranges dans les années 80. Il ne faut pas longtemps pour que les choses tournent mal et la ville est assiégée par des centaines de méchants gremlins. Si seulement la maman avait appelé les autorités lorsqu'elle a découvert une demi-douzaine de cocons de monstres dans son grenier, au lieu de redescendre et de cuire des biscuits de Noël.

Nous rencontrons certains des citadins sans méfiance dans le premier acte du film. La plupart des personnages ont des récompenses poétiques, comme la misérable et vieille dame Mme Deagle, qui reçoit une comeuppance hilarante (plus à ce sujet plus tard). Cependant, certains arcs de personnages sont jetés au bord du chemin. Le jeune superviseur arrogant de Billy, Gerald Hopkins, est en compétition pour l'affection de Kate, le béguin de Billy. Gerald disparaît étrangement à mi-chemin du film, mais ce n'est pas un inconvénient majeur pour l'intrigue globale. Heureusement, Kate n'est pas non plus transformée en demoiselle en détresse. Malgré quelques opportunités de personnages manquées, Gremlins ne prend pas la peine de s'enliser dans trop de sous-parcelles lorsque le rythme s'accélère.

Le film est présenté comme une créature de film B rehaussée par une exécution fantastique. De charmantes peintures mates sont utilisées pour les prises de vue aériennes de la petite ville, tandis que la plupart des décors semblent être des backlots hollywoodiens classiques. Les effets pratiques ont de nombreux détails intelligents qui vont encore impressionner les gens, même aujourd'hui.

L'équipage a tout mis en œuvre avec des cocons visqueux, des boules de poils palpitantes et, bien sûr, l'incroyable animatronique. Même en tant qu'adulte adulte, j'ai trouvé Gizmo absolument adorable. Les gremlins cachés dans divers coins et recoins étaient souvent accompagnés de lumières vertes ou rouges rétro-brillantes et de brouillard roulant. La séquence de mort horrible de Stripe ressemble à la scène finale de The Evil Dead (1981) de la meilleure façon possible. Toutes ces petites touches donnent vie au film avec un flair incroyable.

Le niveau de chaos dans Gremlins est glorieux. On s'attendrait à ce que le film soit à plus petite échelle en raison de restrictions budgétaires, mais ils ont tout fait. Les gremlins qui déchirent la ville pittoresque mettent en valeur leurs personnalités espiègles et la créativité de l'équipe de tournage. Non seulement ils détruisaient la ville, mais ils s'amusaient à le faire.

Dante nous laisse prendre quelques instants pour s'imprégner du chaos que les gremlins provoquent dans un bar et un théâtre locaux. La caméra fait un panoramique pour les montrer se balançant de ventilateurs de plafond, de cartes à jouer, de boissons qui claquent et de toutes autres sortes de manigances folles. L'une des meilleures scènes est quand ils se présentent à la porte de Mme Deagle, vêtus d'un costume de chant, et lancent la vieille chauve-souris entrejambe par la fenêtre du deuxième étage via un fauteuil monte-escalier. Je roulais de rire.

Gremlins est un mélange parfait d'aventure légère des années 80, avec une touche de gore burlesque. Ce film aurait facilement pu être un désastre ringard s'il avait été mal exécuté. C'est plutôt devenu un classique avec quelque chose pour tout le monde. Le public moderne essaie souvent de décider si un film Halloween (1978) est toujours terrifiant selon les normes actuelles. Gremlins, d'un autre côté, n'a jamais été censé être terrifiant. C'était censé être une aventure amusante, avec d'excellents effets pratiques. À cet égard, cela tient absolument.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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