Suivez nous sur

Actualité

Folie monochromatique: une horreur en noir et blanc qui tient toujours

Publié le

on

en noir et blanc

Tant que nous avons eu un film, nous avons eu l'horreur. Georges Méliès était responsable d'apporter la science-fiction et l'horreur au public dans les années 1890, montré en silence dans un noir et blanc glorieux. Avec le développement de Nosferatu, le cabinet du Dr Caligari, ainsi que Frankenstein, le genre s'est formé. En raison de la popularité des classiques de Roger Corman et des monstres universels, les films d'horreur étaient très attrayants et facilement disponibles. En conséquence, la pertinence des bases en noir et blanc est indéniable.

Certains de nos personnages les plus emblématiques sont ces monstres monochromes. Nous pouvons tous convenir que tous les films ne vieillissent pas gracieusement, cependant, certains gardent leurs dents longtemps après leur sortie. Voici ma liste de 6 de mes films en noir et blanc préférés qui tiennent toujours, environ 50 ans après leur apparition à l'écran.

La chose d'un autre monde (1951)

Des scientifiques et des responsables de l'armée de l'air américaine combattent un organisme extraterrestre sanguinaire alors qu'ils sont bloqués dans un avant-poste de l'Arctique. L'histoire vous paraîtra très familière, et ça devrait. John Carpenter La chose a été adapté de la même nouvelle.

Il y a beaucoup de dialogues, mais ils passent de scène en scène à un rythme rapide. Oubliez les longs regards silencieux ou les promenades lentes et dramatiques à travers la pièce. Cette scène a des endroits à être, bon sang! En parlant de dialogue, pour un groupe confronté à une menace inconnue, ils sont super sarcastiques.

Le scénario est intelligent et les acteurs ont une excellente chimie pour lier le tout. Plus important encore, ils n'hésitent pas à une séquence d'action. Une scène en particulier implique beaucoup de feu et de kérosène. Honnêtement, je ne sais pas comment ils n'ont pas brûlé le plateau. Global, La chose d'un autre monde est étonnamment drôle, constamment rythmé et très satisfaisant.

Les Diaboliques (1955)

Ce film français a gagné une place sur Les 100 moments de cinéma les plus effrayants de Bravo ainsi que Les 25 meilleurs films d'horreur de TIME. En Les Diaboliques, l'épouse et l'amant extra-conjugal d'un directeur de pensionnat abusif s'associent pour le tuer. La chimie entre les deux principales dames est parfaite.

Les femmes ont un lien étroit qui découle du fait qu'elles savent qu'elles sont toutes les deux soumises aux caprices d'une brute très respectée. Cela dit, ils ne sont pas tout à fait les Thelma et Louise du cinéma français des années 50. Il y a une distance formelle qui les maintient concentrés. Dans l'ensemble, il y a des moments légitimement effrayants, mais la fin est ce qui restera avec vous.

Invasion des profanateurs de sépultures (1956)

Invasion des profanateurs est un thriller non-stop. Il y a des découvertes surprenantes, des effets effrayants et des scènes de poursuite à gogo. Nous suivons un médecin dévoué qui est un homme! De! Action! comme il est jeté dans une mission frénétique pour arrêter l'invasion des gens de la cosse.

Avec un temps d'exécution de seulement 1h20, il passe très rapidement au cœur de l'histoire. Honnêtement, vous serez surpris de voir à quel point cela maintient l'action, il n'y a vraiment pas de place pour s'ennuyer ici. Les effets sont fantastiques; les gousses qui créent les imposteurs extraterrestres sont bien faites et assez dérangeantes.

Le film a inspiré de nombreux remakes et références, dont un épisode de Looney Tunes intitulé «Invasion des voleurs de lapin». Dans 1994, il a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif». Maintenant, la signification mise à part, Invasion est juste un film classique, énergique et engageant.

Carnival of Souls (1962)

Carnaval des âmes est centré sur une jeune organiste nommée Mary qui se retrouve attirée par un carnaval abandonné après avoir été impliquée dans un accident de voiture. La conception sonore est super étrange et d'une beauté envoûtante. La partition, composée par Gene Moore, utilise un orgue pour créer l'atmosphère.

Cela met en évidence l'occupation de notre protagoniste et crée de l'anxiété là où il devrait y avoir une affiliation positive. Le personnage de John Linden est également très efficace pour créer de l'inconfort. Sa persistance visqueuse à essayer de gagner Mary est, franchement, dégoûtante.

Elle lutte entre son désir de rester seule et son besoin désespéré de garder quelqu'un près de lui pour la distraire de sa terreur. Ces visages fantomatiques qui tourmentent Mary sont bien plus efficaces en noir et blanc qu'ils ne le seraient en couleur. Les scènes vertigineuses qui entourent le carnaval renforcent ce que nous savons tous; les carnavals sont effrayants comme de la merde.

Psychopathe (1960)

Si vous interrogez quelqu'un sur Alfred Hitchcock, il y a de fortes chances que ce soit le film qu'ils connaîtront. Psycho est absolument emblématique. Il a remporté quatre Oscars et est classé comme l'un des plus grands films de tous les temps. Non seulement il présentait la première chasse d'eau sur le grand écran, mais cela nous a également offert la scène de douche la plus mémorable de l'histoire de la culture pop.

Même en noir et blanc, la scène est choquante. Nous pouvons voir la compétence de Hitchcock en tant que cinéaste dans son utilisation des ombres et de l'éclairage. Lorsque M. Arbogast interviewe Norman Bates dans le hall, c'est une merveilleuse démonstration de la façon dont les ombres peuvent augmenter l'intensité d'une scène de dialogue direct.

La révélation finale sur le sort de Mme Bates utilise une lampe suspendue oscillante pour ajouter une lumière dynamique à un plan statique. Dans l'ensemble, c'est intelligent, équilibré et, dans l'ensemble, c'est un sacré bon film.

Nuit des morts-vivants (1968)

Un classique incontesté de tous les temps, La nuit des morts vivants doit être sur cette liste. Il a engendré des suites, des remakes et introduit le film de zombies dans la culture populaire. Dans l'ensemble, la signification culturelle est indéniable, surtout quand on note le casting de Duane Jones.

Casting d'un acteur noir en tant que protagoniste avec une distribution entièrement blanche était pratiquement inconnu à l'époque. Films antérieurs, comme Zombie blanc, a montré la création du zombie à la suite du vaudou. Pas de LD réinventé le genre en établissant les règles que nous suivons toujours dans les médias zombies modernes.

Ce sont des cadavres réanimés implacables, ils se régalent de la chair des vivants, et vous devez détruire le cerveau pour les arrêter. Bien sûr, on les appelait des «goules», mais nous savons ce qui se passe. Il a légitimement gagné son statut de classique culte, et je ne pense pas que quiconque puisse contester cela.

Vous voulez plus d'horreur classique? Cliquez ici pour les titres Blu-Ray de Eleven Criterion que chaque fan d'horreur devrait posséder

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

Publié le

on

actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

Publié le

on

Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

Publié le

on

Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture