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Le court métrage d'horreur «Out of My Mind» crée une réalité cauchemardesque!

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Hors de mon esprit est un court métrage commençant par Carter (Rusty James), un auteur assis devant son ordinateur en train d'écrire une histoire. Carter raconte dans son esprit une histoire de voir une femme, une femme blonde vêtue de bleu (Mina Fedora) qui est de l'autre côté de la pièce. Carter le regarde prendre un verre avec son ami (Michael Diton-Edwards) Un Carter hésitant se baisse enfin de sa chaise et se dirige vers ce beau joyau. Alors que Carter s'approche anxieusement, il est immédiatement arrêté lorsque son rendez-vous revient à la table. Rapidement Carter se retourne et se dirige vers son ami. Au fur et à mesure que la soirée avance, nous recevons des aperçus de tension passionnée entre la femme en bleu et son rendez-vous autrefois amical. Les tables vont soudainement tourner alors que Carter reçoit une visite à sa résidence au milieu de la nuit.

Pensées rapides

Dans la tradition de Contes de la crypte, de stock de mon esprit sincèrement attardé dans mon esprit quelques jours après l'avoir vu. Un bon mystère laisse des restes sur lesquels les téléspectateurs peuvent réfléchir, et tout n'est pas vraiment répondu. Notre imagination, laissée seule pour créer nos propres réponses et parfois combler notre propre vide et Hors de mon esprit fait juste ça! Brouillant les frontières entre réalité et fantaisie, Maples réussit l'histoire parfaite, plaçant ses personnages au bord de la folie et fait un excellent travail en créant une masse d'anticipation. Le public aura le défi de déterminer la différence entre ce qui est réel et ce qui est de la pure fantaisie, avoir Maples à la barre est vraiment excitant, et j'ai hâte de voir ce qui va suivre. C'est un film sensationnel et passionnant qui ne manquera pas de vous donner la chair de poule, vaut vraiment le détour.

Regardez la bande-annonce ci-dessous et assurez-vous de lire notre interview avec la réalisatrice Cindy Maples!

 

L'actrice Mina Fedora (Crédit photo: IMDb.com)

 

Scénario: 

Carter est un écrivain mystère à succès en plein essor. Alimenté par l'alcool et une rencontre fortuite avec une belle femme en bleu, son dernier livre coule hors de lui. Si seulement il pouvait trouver la source de gouttes d'eau qui le rendait fou. Au fur et à mesure que le roman progresse et que le bourbon coule, ce que Carter a écrit sur la femme prend une tournure obsédante. Sauter dans la folie pourrait être une excellente façon d'écrire, mais les horreurs de la nuit sont-elles réelles ou seulement quelque chose qui lui sort de l'esprit?

 

Entretien avec la réalisatrice - Cindy Maples

Réalisatrice Cindy Maples (Crédit photo: IMDb.com)

iHorreur: Hors de mon esprit semble être le titre parfait pour ce court métrage, était-ce le premier choix?

Cindy Érables : C'est une excellente question et non, ce n'était pas le premier titre. Je savais depuis le début que le titre original de la nouvelle écrite par John Cosper, Goutte à goutte goutte à goutte, n'allait pas fonctionner. Cela ne donnait tout simplement pas la bonne impression de ce que je voulais montrer visuellement à l'écran. Mon co-scénariste, Neil Kellen et moi-même avons réfléchi à quelques idées avant de finalement atterrir sur Hors de mon esprit. Le titre original que nous avons utilisé pour le scénario était Entrelacés, et bien que nous ayons tous les deux vraiment adoré, ce n'était toujours pas tout à fait correct. Quand nous avons finalement atterri sur «Out of my Mind», nous savions juste que c'était parfait. Mais nous ne lâchons jamais notre titre original Entrelacés, et il fait toujours son chemin dans le film, il suffit de le chercher.

iH : Hors de mon esprit avait de l'originalité et de l'innovation, quelle a été la partie la plus difficile que vous ayez endurée pendant le processus de montage de ce film?

CM: Le temps et l'argent sont toujours les plus grands défis pour un cinéaste indépendant, mais le temps semblait être mon plus grand ennemi pour ce projet. Essayer de programmer l'heure de la production m'a presque fait perdre la tête. Lorsque nous avons enfin pu coordonner tous les horaires, le seul temps disponible était le week-end du 4 juillet. La plupart de OM a lieu la nuit, et je ne sais pas si vous le savez ou non, mais ils tirent des feux d'artifice la nuit du 4 juillet. Cette brillante prise de décision a conduit à l'enregistrement de très peu de sons sur le plateau, ce qui signifiait que nous devions l'ajouter plus tard. Heureusement, Neil Kellen, également mon éditeur, a fait un travail incroyable avec la conception sonore. Nous avons passé de nombreuses heures à chercher et à enregistrer de petites choses comme l'eau qui frappait le sol, les gargouillis, le bruissement des draps et bien d'autres choses. C'est devenu une partie vraiment passionnante du processus d'édition, et j'ai trouvé un nouvel amour pour le travail de Foley.

iH : Combien de jours avez-vous tourné? Où avez-vous tourné le film?

CM: Les principaux jours de production ont totalisé 4, avec quelques soirées pendant le montage pour obtenir quelques clichés qui nous semblaient nécessaires pour mieux raconter l'histoire. Notre emplacement principal, l'appartement de Carter, est en fait un vieil appartement au-dessus de la maison de transport derrière notre maison que nous avons converti en studio. C'est également là que nous avons obtenu le nom de notre entreprise, Carriage House Productions. Cet emplacement faisait également partie de notre problème de temps. Nous avions vendu la maison et étions en train de déménager pendant la production. Nous avons dû faire tourner ces scènes avant la fin du mois de juillet lorsque nous avons déménagé. Le meilleur endroit que nous avons filmé était Bokeh Lounge à Evansville, IN. J'ai approché le propriétaire, Mike, à propos de l'utilisation de Bokeh pour l'after party de notre écrivain mystère, et il a littéralement ouvert les portes et m'a donné tout ce dont j'avais besoin. J'ai été époustouflé par la coopération que j'ai reçue de Mike, Josh et de tout son personnel. Nous avons également créé un événement sur Facebook pour demander aux habitants de sortir et d'être des figurants pour cette scène, et la réponse a été humiliante. Quand est venu le temps de faire la première en octobre dernier, c'était le seul endroit auquel j'ai même parlé de l'accueillir et encore une fois, ils ont ouvert les portes et nous avons passé une excellente soirée. Ils ont même créé un cocktail «Out of my Mind» pour la soirée!

iH : Je comprends que vous portiez de nombreux «chapeaux» pour cette production, y compris le casting. Comment était ce processus? Saviez-vous exactement qui vous vouliez immédiatement lors du casting de "Woman In Blue"?

CM: Il n'y a jamais eu un moment où je ne voulais pas de Mina Fedora pour ma «Woman in Blue». Quand j'ai lu la nouvelle pour la première fois, c'est elle que j'ai vue dans cette partie. Je connais Mina depuis environ 5 ans maintenant et j'adore travailler avec elle. Nous nous sommes rencontrés sur le tournage de son clip Veille de nuit en 2012 et sont devenus des amis rapides. Elle a écrit mon premier court métrage aléatoire, et je savais que je voulais qu'elle travaille sur la partition de ce projet, alors j'avais un peu peur de repousser les limites de mon amitié. Heureusement pour moi, elle a lu le script et avait hâte de s'attaquer à ce personnage. Rusty James, mon mari dans la vraie vie, était également une évidence pour Carter. Je savais que Mina aurait besoin d'un peu plus de direction sur le plateau car elle est encore vraiment novice en théâtre, donc en utilisant un professionnel chevronné comme Rusty, cela m'a libéré du temps pour me concentrer davantage sur Mina. Le "Mysterious Man", joué par Clint Calvert, m'a pris un peu plus de temps, car je devais trouver quelqu'un de la même taille que Rusty mais qui correspondait à la description du petit ami. Et puis il y avait Michael Diton-Edwards, qui est l'un de mes amis les plus chers, que j'ai dû presque forcer à faire le rôle de Louis, et il était merveilleux! Il n'arrêtait pas de me demander ce que je voulais pour le personnage de Louis, et disait: «Je te veux, c'est pourquoi je t'ai choisi». C'est drôle à quel point il est difficile d'être soi-même quand quelqu'un vous montre une caméra, mais il a réussi et m'a donné exactement ce que je cherchais.

iH : Était-ce la longueur originale du film que vous aviez l'intention de produire ou cherchiez-vous quelque chose de plus ou de moins?

CM: Ce court métrage arrive dans un peu plus de 15 minutes, ce qui correspond à peu près à ce que j'espérais. En ce qui concerne les courts métrages, j'ai appris le plus court, le mieux, surtout en ce qui concerne les festivals de films. Ils sont plus susceptibles d'accepter un court moins de 15 minutes dans un festival pour aider à remplir un bloc, surtout si vous leur donnez quelque chose que le public peut apprécier dans ce laps de temps. J'ai remporté un Spirit Award l'année dernière lors d'un festival dans l'Illinois pour aléatoire, et on m'a dit que parmi tous les cinéastes qui avaient soumis, j'étais le seul à avoir raconté une histoire concise et divertissante en 7 minutes. J'ai adoré entendre ça et ça m'a mis au défi d'essayer de continuer à faire ce genre de film. Les courts métrages n'ont pas encore vraiment de place, en dehors de YouTube ou d'autres services en ligne, mais avec la société actuelle qui manque de temps, je pense qu'ils sont le support parfait. Et pour un nouveau cinéaste comme moi, c'est un excellent moyen d'apprendre et de s'améliorer jusqu'à ce que je sois prêt à faire un long métrage.

iH : Quelle est la prochaine étape pour vous?

CM: Je fais actuellement la promotion Hors de mon esprit et voyagera avec lui tout au long de l'année à divers festivals. Le premier de ces voyages a lieu en février au Cosmic Film Festival à Orlando. Je suis également en pré-production sur un long métrage d'horreur qui me remettra dans le rôle de producteur et directeur de casting. Je serai toujours actrice d'abord et cinéaste ensuite, alors j'espère faire le plus d'acteur possible cette année. Je suis actuellement à la recherche d'un court-métrage et d'un long métrage qui seront probablement tournés en 2017. J'ai également deux courts métrages programmés cette année, Prisonnier de la perdition ainsi que le Demi-acre de l'enfer et j'ai hâte de voir les deux. Et bien sûr, j'ai hâte de voir ce qui se passe d'autre Volumes Blood: histoires d'horreur, qui a reçu des critiques et un soutien formidables de la part de la communauté de l'horreur.

Cindy, merci beaucoup d'avoir parlé avec nous. Nous avons hâte de reparler avec vous de vos futurs projets!

 

Photographie Photos

 

 

 

 

 

-A PROPOS DE L'AUTEUR-

Ryan T. Cusick est un écrivain pour ihorreur.com et aime beaucoup la conversation et l'écriture sur tout ce qui concerne le genre d'horreur. L'horreur a d'abord suscité son intérêt après avoir regardé l'original, The Amityville Horror quand il avait trois ans. Ryan vit en Californie avec sa femme et sa fille de onze ans, qui exprime également son intérêt pour le genre d'horreur. Ryan a récemment obtenu sa maîtrise en psychologie et aspire à écrire un roman. Ryan peut être suivi sur Twitter @ Nytmare112

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Le silence radio n’est plus lié à « Escape From New York »

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Silence radio a certainement connu des hauts et des bas au cours de la dernière année. Premièrement, ils ont dit qu'ils ne dirigerait pas une autre suite à Crier, mais leur film Abigail est devenu un succès au box-office parmi les critiques ainsi que le Ventilateurs. Maintenant, selon Comicbook.com, ils ne poursuivront pas le Échapper à new york reboot qui a été annoncé la fin de l'année dernière.

 Tyler Gillet ainsi que le Matt Bettinelli-Olpin sont le duo derrière l’équipe réalisation/production. Ils ont parlé avec Comicbook.com et lorsqu'on l'interroge sur Échapper à new york projet, Gillett a donné cette réponse :

« Ce n’est malheureusement pas le cas. Je pense que des titres comme celui-là rebondissent depuis un certain temps et je pense qu'ils ont essayé de les sortir des blocs à plusieurs reprises. Je pense qu'en fin de compte, c'est simplement une question délicate de droits. Il y a une horloge dessus et nous n'étions tout simplement pas en mesure de la respecter, en fin de compte. Mais qui sait? Je pense qu'avec le recul, c'est fou de penser que nous le ferions, Post-Crier, entrez dans une franchise John Carpenter. On ne sait jamais. Cela suscite toujours de l'intérêt et nous avons eu quelques conversations à ce sujet, mais nous n'y sommes attachés à aucun titre officiel.

Silence radio n’a encore annoncé aucun de ses projets à venir.

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Films

Abri sur place, nouvelle bande-annonce de "A Quiet Place: Day One"

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Le troisième volet de la A Endroit calme la franchise ne devrait sortir en salles que le 28 juin. Même si celle-ci est moins John Krasinski ainsi que le Emily Blunt, il a toujours l'air terriblement magnifique.

Cette entrée est considérée comme un spin-off et ne sauraient une suite à la série, bien qu'il s'agisse techniquement davantage d'une préquelle. Le merveilleux Lupita Nyong'o occupe le devant de la scène dans ce film, aux côtés de joseph quinn alors qu'ils naviguent à travers la ville de New York assiégée par des extraterrestres assoiffés de sang.

Le synopsis officiel, comme si nous en avions besoin, est « Vivez le jour où le monde est devenu silencieux ». Ceci, bien sûr, fait référence aux extraterrestres rapides qui sont aveugles mais qui ont un sens auditif amélioré.

Sous la direction de Michael Sarnoskje (Cochon) ce thriller à suspense apocalyptique sortira le même jour que le premier chapitre du western épique en trois parties de Kevin Costner Horizon : une saga américaine.

Lequel verrez-vous en premier ?

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Rob Zombie rejoint la ligne « Music Maniacs » de McFarlane Figurine

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Rob Zombie rejoint le groupe croissant de légendes de la musique d'horreur pour Objets de collection McFarlane. L'entreprise de jouets, dirigée par Todd McFarlane, a fait son Les maniaques du cinéma ligne depuis 1998, et cette année ils ont créé une nouvelle série appelée Les maniaques de la musique. Cela inclut des musiciens légendaires, Ozzy Osbourne, Alice Cooperet la Soldat Eddie De Iron Maiden.

À cette liste emblématique s'ajoute le réalisateur Rob Zombie anciennement du groupe White Zombie. Hier, via Instagram, Zombie a posté que son portrait rejoindrait la ligne Music Maniacs. Le «Dracula» le clip vidéo inspire sa pose.

Il a écrit: "Une autre figurine d'action Zombie se dirige vers vous depuis @toddmcfarlane ☠️ Cela fait 24 ans depuis la première qu'il a fait de moi ! Fou! ☠️ Précommandez maintenant ! À venir cet été.

Ce ne sera pas la première fois que Zombie sera présenté au sein de la société. En 2000, son portrait était l'inspiration pour une édition « Super Stage » où il est équipé de griffes hydrauliques dans un diorama fait de pierres et de crânes humains.

Pour l'instant, McFarlane Les maniaques de la musique la collection est uniquement disponible en précommande. La figurine Zombie est limitée à seulement 6,200 pièces. Pré-commandez le vôtre sur Site Web de McFarlane Toys.

Spécifications:

  • Figurine incroyablement détaillée à l'échelle de 6 pouces à l'effigie de ROB ZOMBIE
  • Conçu avec jusqu'à 12 points d'articulation pour poser et jouer
  • Les accessoires incluent un microphone et un pied de micro
  • Comprend une carte d'art avec un certificat d'authenticité numéroté
  • Présenté dans un emballage en boîte-fenêtre sur le thème de Music Maniacs
  • Collectionnez toutes les figurines métalliques McFarlane Toys Music Maniacs.
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