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Le réalisateur André Ovredal nous emmène dans «L'autopsie de Jane Doe»

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Jane Doe

Il semble presque étonnant qu'André Ovredal n'ait réellement réalisé que deux longs métrages. Son premier, Chasseur de Troll, était un film trouvé dans sa Norvège natale en 2010. Son dernier, L'autopsie de Jane Doe devient rapidement le film d'horreur incontournable de l'année.

J'ai eu l'occasion de m'asseoir et de discuter Jane Doe avec le réalisateur récemment, et même lui semble être surpris par une partie de la réponse, en particulier certaines de celles de très grands noms de l'industrie.

Réalisateur André Ovredal

«Edgar Wright a tweeté à ce sujet il y a quelques mois», s'est enthousiasmé Ovredal, «et maintenant Guillermo [del Toro] et Stephen King, qui est comme le Dieu de l'horreur. C'est irréel. Je ne sais même pas comment m'identifier à cela.

Ovredal ne sait peut-être pas comment le prendre, mais il apprécie certainement l'attention d'un film qui semblait destiné à tomber entre les mains compétentes du réalisateur.

Tout a commencé quand il a vu le classique instantané de James Wan, Le Conjuring.

La prestidigitation 3
La scène de la conjuration

«Je me souviens avoir vu The Conjuring en 2013, et j'ai été inspiré par le caractère ludique de la mise en scène», a expliqué le réalisateur, «le genre d'équilibre entre une direction cinématographique classique et simple qui sortait presque des années 70 - évidemment, le film se déroulait dans cette fois-là - et puis il y avait un jeu juvénile dans la direction vers laquelle je me dirigeais vraiment. Et j'ai pensé, d'accord this c'est comme ça que tu fais un film d'horreur. "

Il a contacté son équipe à Los Angeles et leur a dit qu'il voulait trouver quelque chose de similaire dans le ton et le style au film, et dans un mois, le script pour L'autopsie de Jane Doe était entre ses mains. Lorsqu'il a approché les producteurs du film, il a appris qu'ils étaient fans de Chasseur de Troll et il s'est retrouvé dans le siège du directeur assez rapidement après cela.

À partir de là, il s'agissait simplement de décider de la meilleure façon de traduire le script à l'écran. Il savait que chaque décision devait être aussi méticuleuse et planifiée que Ian Goldberg et Richard Naing l'avaient été dans l'écriture du scénario et cela a commencé avec quelques acteurs particulièrement talentueux.

Ovredal admet être une petite star frappée au début avec Brian Cox et Emile Hirsch, mais, dit-il, «après une heure de conversation et ensuite vous êtes juste là avec quelques autres êtres humains.

Viennent ensuite les décors, et une fois de plus, Ovredal a souligné que la carte entière était là dans le script. Il s'agissait simplement de réaliser la vision des scénaristes. Cela a commencé avec un ensemble central construit en une seule pièce.

«On a l'impression de pouvoir marcher d'une pièce à l'autre», a déclaré Ovredal. «Donc, dans le film, vous n'avez pas l'impression de passer d'un plateau à un autre entre les scènes. On a l'impression que tout est intégré, ce qui le rend plus vivant. »

Il a également apporté sur le plateau des leçons qu'il avait apprises de certains de ses films de genre préférés pour amplifier la tension du film. De nombreux plans du film utilisent des angles faibles, montrant toujours les plafonds des pièces pour souligner que l'action se déroule dans une morgue au sous-sol, et les téléspectateurs peuvent presque sentir le poids du sol au-dessus alors que les événements se déroulent dans le film. Ovredal souligne également que les plans larges qu'il emploie ont été choisis pour une raison très précise.

«C'est quelque chose que j'ai appris de Le Conjuring et beaucoup d'autres films. Vous avez besoin de beaucoup d'obscurité dans le cadre. Vous savez que le public s'assiéra et regardera l'obscurité s'il le peut. Comme vous pouvez le voir dans les scènes les plus étonnantes de Le Conjuring et les Activité paranormale. Les gens vont simplement s'asseoir et regarder dans ce couloir et attendre ce qui va arriver.

Tout au long de notre conversation, Ovredal est revenu à plusieurs reprises sur le scénario de Goldberg et Naing, soulignant que tout ce dont il avait besoin était déjà sur la page écrite pour lui et que son travail consistait à s'assurer que le public ressentait ce qu'il avait fait lors de la première lecture du script.

Par exemple, pour ceux qui ont déjà vu le film, vous vous souviendrez peut-être d'une certaine cloche qui sonne de temps en temps et signale un danger pour Hirsch et Cox. J'ai fait remarquer à Ovredal que cela aurait pu être ringard entre les mains du mauvais réalisateur, mais il m'a immédiatement indiqué le scénario.

«Tout était là sur la page», dit-il. «Il a été tracé très soigneusement dans le scénario. Donc, j'ai eu une expérience similaire en le lisant que les membres du public ont en le regardant. C'était solide du début à la fin. Les relations entre les personnages, le mystère, les notes médico-légales, tout était dans le scénario.

"Alors vraiment," ajouta-t-il en riant, "je suis juste le bâtard chanceux qui a pu mettre mon nom dessus!"

Pour ma part, j'espère sincèrement que la chance continuera pour André Ovredal. Nous avons besoin de réalisateurs comme lui dans le genre pour continuer à lui insuffler de nouvelles idées et prendre des risques sur du matériel plus original. Le réalisateur s'apprête à commencer le tournage de son prochain projet, Mortel, ce printemps qui le ramènera en Norvège et ses racines dans le monde des contes de fées norvégiens.

Pour l'instant, vous pouvez voir L'autopsie de Jane Doe sur VOD et Amazon Streaming!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Richard Brake veut vraiment que vous voyiez son nouveau film « The Last Stop In Yuma County » [Interview]

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Richard Brake

Richard Brake est un nom bien connu de nombreux fans du genre horreur, et pour cause. Il est génial dans tout ce qu'il fait, et je suis sûr que cela inclura son dernier film, Le dernier arrêt dans le comté de Yuma, un thriller policier écrit et réalisé par Francis Galluppi. Mettant également en vedette Jim Cummings (« Thunder Road »), Jocelin Donahue (La Maison du Diable ») et la légendaire Barbara Crampton (« Reanimator ») pour n'en nommer que quelques-uns, le film est actuellement à 100 % sur Rotten Tomatoes. au moment de la rédaction.

Richard Brake
Richard Brake

Nous avons récemment eu l'occasion de discuter du film avec Richard et j'ai l'impression qu'il vraiment veut que vous voyiez celui-ci ! Vous pouvez consulter la bande-annonce, le synopsis officiel et notre conversation exclusive ci-dessous !

"Alors qu'il est bloqué dans une aire de repos rurale de l'Arizona, un voyageur de commerce se retrouve plongé dans une terrible situation d'otage par l'arrivée de deux braqueurs de banque qui n'hésitent pas à utiliser la cruauté - ou l'acier froid et dur - pour protéger leur fortune ensanglantée."

Le dernier arrêt dans le comté de Yuma Official Trailer

iHorror : Salut, Richard ! Que pouvez-vous nous dire sur « Le dernier arrêt dans le comté de Yuma », sans trop en dévoiler ?

Richard Brake : Je suis très fier de mon instinct sur celui-ci. Pareil avec « Barbarian », Zach Cregger est un réalisateur incroyable, je l’ai ressenti. C'était la même ambiance avec Francis (Galluppi). Je suis vraiment béni. J'ai travaillé quatre fois avec Rob Zombie, c'est tout simplement un paradis de travailler avec lui, c'est un brillant cinéaste. Je ne veux pas pousser ma chance, mais je suis très chanceux. 

Le film a également un excellent casting. Je vois que Barbara Crampton est dedans. 

J'adore Barbara, je la connais depuis un moment. C'était le problème. Chaque personne était son premier choix. J'ai littéralement perdu de l'argent en faisant le film, personne n'a gagné d'argent, personne ne l'a fait pour de l'argent. Nous l’avons fait parce que nous aimions le film et nous avons vraiment aimé Francis. À la fin, il avait joué la majeure partie du film, et il pensait qu'il adorerait avoir Barbara Crampton, et ils lui disaient qu'il n'y avait aucune chance qu'il l'ait, et ensuite elle a signé. Tout le monde l'a fait pour la même raison que moi, le scénario. 

Quand j’ai entendu que Jim (Cummings) le faisait, j’étais vraiment excité parce que j’aime Jim. C'est un artiste incroyable. Figure très importante du cinéma indépendant dans ce pays. C'est un plaisir de travailler avec lui et de le connaître. Son enthousiasme pour le cinéma et le cinéma indépendant est crucial, je pense, et il a également joué un rôle important dans ce film, en termes de production et évidemment en termes de performance. C'était super. 

C'était vraiment agréable d'arriver là-bas avec un groupe d'acteurs, des gens incroyablement talentueux, qui font des films parce que nous aimons faire des films. Pas parce que nous allons gagner de l’argent ou devenir célèbre, aucune de ces raisons. Je le fais juste par amour des films indépendants, et ce n'est pas facile ! Il n'y a pas de belles caravanes, les aliments sont comme vous avez deux choix, un végétarien. Rien d'extraordinaire. Vivre dans un motel 6. Ce n'est pas ce que les gens pensent.

Faizon Love, connu par beaucoup sous le nom de Gros ver du film « Friday », est au casting ainsi que Vernon?

C'est un personnage…

C'est un gars drôle.

Il est arrivé, nous tournions depuis une semaine environ, quand Faizon est arrivé. C'était vraiment génial de l'avoir. Il entre et réussit. Ensuite Michael Abbot Jr, qui incarne le shérif, est arrivé très tard dans le tournage. Son contenu avec nous au restaurant est quelque peu limité, du moins avec mon personnage, mais très chargé d'émotion. 

Il est entré et j'ai été époustouflé. Littéralement, le gars vient d'arriver sur le plateau et avait une scène très chargée d'émotion à faire. Je me disais : « Ce type est incroyable ! » C'était comme regarder Gene Jones, et ce type n'est qu'une légende. Sierra McCormick (qui joue Sybil), j'ai adoré. Mon agent était vraiment excité, il disait : « Je l'ai vue, c'est une jeune actrice incroyable. »

Si vous pouviez dire une chose à propos du film, pour donner aux gens une raison de le regarder, quelle serait-elle ?

Sans rien dire de cliché, ni rien dévoiler, c'est vraiment un très bon film. Si vous aimez les films des années 70 et ce genre de trucs brutaux, alors ça vaut le coup de le voir. Honnêtement, l’une des principales raisons de le voir est d’être au courant. Parce qu’il s’agit d’un film indépendant, il ne bénéficiera pas d’un énorme succès. Ce n'est pas un grand film de studio. Soyez cette personne qui a vu qui filmer et je peux dire aux gens, mec, tu dois voir ça. 

Je ne pense pas avoir entendu une seule personne l'avoir vu, y compris mon fils de 21 ans qui est un critique incroyablement sévère du travail de son père, qui ne l'aimait pas. Mon fils m'a envoyé un texto le lendemain pour me dire à quel point il l'aimait, et je vous promets que cela n'arrivera pas. 

Alors, ça veut dire quelque chose !

Ça l'est vraiment. C'est un de ces films sur lesquels vous tombez par hasard, ou dont quelqu'un vous parle, et vous voulez être celui qui dit à tout le monde de le voir. Cela ne fera pas beaucoup parler de lui dans la presse. Il est à 100% sur Rotten Tomatoes et il a remporté le prix du « Meilleur film » de Sitges, il a remporté de nombreux prix dans d'autres festivals, mais c'est un petit film et beaucoup de gens le manqueront. Alors allez le voir et parlez-en aux gens. 

C'est toujours un plaisir, Richard, nous apprécions votre temps ! 

Vous pouvez voir Richard dans LE DERNIER ARRÊT DANS LE COMTÉ DE YUMA le 10 mai, en salles ou en version numérique ! Avec l'aimable autorisation de Well Go USA.

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Tara Lee parle de la nouvelle horreur VR "The Faceless Lady" [Interview]

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Le premier série VR scénarisée est enfin sur nous. La dame sans visage est la nouvelle série d'horreur que nous propose Télévision cryptée, ShinAwiL, et le maître du gore lui-même, Eli Roth (Cabin Fever). La dame sans visage vise à révolutionner le monde du divertissement en nous le savons.

La dame sans visage est une version moderne d'un morceau du folklore irlandais classique. La série est une aventure brutale et sanglante centrée sur le pouvoir de l’amour. Ou plutôt, la malédiction de l’amour pourrait être une représentation plus appropriée de ce thriller psychologique. Vous pouvez lire le synopsis ci-dessous.

La dame sans visage

"Entrez dans le château de Kilolc, une magnifique forteresse en pierre au cœur de la campagne irlandaise et qui abrite la tristement célèbre « Dame sans visage », un esprit tragique voué à arpenter le manoir en ruine pour l'éternité. Mais son histoire est loin d’être terminée, comme trois jeunes couples sont sur le point de le découvrir. Attirés au château par son mystérieux propriétaire, ils sont venus participer à des Jeux historiques. Le vainqueur héritera du château de Kilolc et de tout ce qui s'y trouve… les vivants et les morts."

La dame sans visage

La dame sans visage a été créé le 4 avril et comprendra six épisodes 3D terrifiants. Les fans d'horreur peuvent se rendre sur Méta Quête TV pour regarder les épisodes en VR ou Facebook de Crypt TV page pour visualiser les deux premiers épisodes au format standard. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec la nouvelle reine des cris. Tara Lee (La Cave) pour discuter du spectacle.

Tara Lee

iHorror : Qu'est-ce que ça fait de créer la toute première émission VR scénarisée ?

Tara : C'est un honneur. Les acteurs et l’équipe, tout le temps, avaient l’impression de faire partie de quelque chose de vraiment spécial. C'était une telle expérience de création de liens que de pouvoir faire cela et de savoir que vous étiez les premiers à le faire.

L’équipe derrière cela a tellement d’histoire et tellement de travail fantastique pour les soutenir, vous savez donc que vous pouvez compter sur eux. Mais c'est comme entrer en territoire inconnu avec eux. C’était vraiment excitant.

C'était vraiment ambitieux. On n'a pas eu beaucoup de temps… il faut vraiment encaisser les coups.

Pensez-vous que cela va devenir la nouvelle version du divertissement ?

Je pense que ça va définitivement devenir une nouvelle version [du divertissement]. Si nous pouvons avoir autant de façons différentes de regarder ou de vivre une série télévisée que possible, alors c'est fantastique. Est-ce que je pense que cela va prendre le dessus et éradiquer le fait de regarder des choses en 2D, probablement pas. Mais je pense que cela donne aux gens la possibilité de vivre quelque chose et de s'immerger dans quelque chose.

Cela fonctionne vraiment, en particulier, pour des genres comme l’horreur… où vous voulez que quelque chose vienne à vous. Mais je pense que c’est définitivement l’avenir et je peux voir plus de choses comme celle-ci se réaliser.

Est-ce que porter un morceau du folklore irlandais à l’écran était important pour vous ? Connaissiez-vous déjà l’histoire ?

J'avais entendu cette histoire quand j'étais enfant. Il y a quelque chose lorsque vous quittez l'endroit d'où vous venez, vous en devenez soudainement si fier. Je pense que l’opportunité de faire une série américaine en Irlande… de pouvoir raconter une histoire que j’ai entendue quand j’étais enfant là-bas, je me suis senti vraiment fier.

Le folklore irlandais est célèbre dans le monde entier car l’Irlande est un pays de conte de fées. Pouvoir raconter ça dans le genre, avec une équipe créative aussi cool, ça me rend fier.

L’horreur est-elle un de vos genres préférés ? Pouvons-nous nous attendre à vous voir dans davantage de ces rôles ?

J'ai une histoire intéressante avec l'horreur. Quand j'étais enfant, [mon père] m'a forcé à regarder Stephen Kings IT à l'âge de sept ans et cela m'a traumatisé. J'étais comme si c'était ça, je ne regarde pas de films d'horreur, je ne fais pas d'horreur, ce n'est tout simplement pas moi.

En tournant des films d’horreur, j’ai été obligé de les regarder… Quand je choisis de regarder ces [films], c’est un genre tellement incroyable. Je dirais que c’est, la main sur le cœur, l’un de mes genres préférés. Et c’est aussi l’un de mes genres préférés à photographier parce qu’ils sont tellement amusants.

Vous avez fait une interview avec Red Carpet dans laquelle vous avez déclaré qu'il n'y avait « Pas de cœur à Hollywood ».. »

Vous avez fait vos recherches, j'adore ça.

Vous avez également déclaré que vous préfériez les films indépendants parce que c'est là que vous trouvez le cœur. Est-ce toujours le cas?

Je dirais que 98 % du temps, oui. J'adore les films indépendants ; mon cœur est dans les films indépendants. Cela signifie-t-il que si on me proposait un rôle de super-héros, je le refuserais ? Absolument pas, s'il vous plaît, faites-moi jouer le rôle d'un super-héros.

Il y a certains films hollywoodiens que j’adore absolument, mais il y a pour moi quelque chose de très romantique dans le fait de réaliser un film indépendant. Parce que c'est si dur… c'est normalement un travail d'amour de la part des réalisateurs et des scénaristes. Sachant tout ce qui entre en jeu, je me sens un peu différent à leur sujet.

Le public peut saisir Tara Lee in La dame sans visage maintenant Méta quête et les Facebook de Crypt TV page. Assurez-vous de consulter la bande-annonce ci-dessous.

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[Interview] Le réalisateur et scénariste Bo Mirhosseni et la star Jackie Cruz discutent de « L'histoire du mal ».

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Frisson Histoire du Mal se déroule comme un thriller d'horreur surnaturel rempli d'atmosphères étranges et d'une ambiance effrayante. Se déroulant dans un avenir pas si lointain, le film met en scène Paul Wesley et Jackie Cruz dans des rôles principaux.

Mirhosseni est un réalisateur chevronné avec un portfolio rempli de vidéoclips qu'il a réalisé pour des artistes notables tels que Mac Miller, Disclosure et Kehlani. Compte tenu de ses débuts impressionnants avec Histoire du Mal, je prévois que ses films suivants, surtout s'ils se plongent dans le genre de l'horreur, seront tout aussi, sinon plus convaincants. Explorer Histoire du Mal on Shudder et envisagez de l’ajouter à votre liste de surveillance pour une expérience de thriller effrayante.

Synopsis: La guerre et la corruption ravagent l’Amérique et la transforment en un État policier. Une résistante, Alegre Dyer, s'évade de prison politique et retrouve son mari et sa fille. La famille, en fuite, se réfugie dans une maison sûre au mauvais passé.

Interview – Réalisateur/Scénariste Bo Mirhosseni et Star Jackie Cruz
Histoire du Mal – Non Disponible sur Shudder

Scénaristes et réalisateurs : Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horreur

Langue : Anglais

Durée: 98 min

À propos de Shudder

Shudder d'AMC Networks est un service de streaming vidéo haut de gamme qui propose aux membres la meilleure sélection de divertissement de genre, couvrant l'horreur, les thrillers et le surnaturel. La bibliothèque croissante de films, de séries télévisées et de contenu original de Shudder est disponible sur la plupart des appareils de streaming aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours des dernières années, Shudder a fait découvrir au public des films révolutionnaires et acclamés par la critique, notamment HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben, SKINAMARINK de Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna et le dernier né de la franchise d'anthologies cinématographiques V/H/S, ainsi que la série télévisée préférée des fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero et THE DERNIER DRIVE-IN AVEC JOE BOB BRIGGS

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