À l'ère moderne de la distribution numérique et de l'audience, il est difficile pour un nouveau film d'horreur indépendant de trouver un public sans se perdre dans l'immense mer de choix. Mais Fourche à foin n'est pas seulement balayé le circuit des festivals pour devenir le chouchou des fans d'horreur, le film tordu a également trouvé une place dans les pièces numériques OnDemand dans plus de 40 à 60 millions de foyers, devenant ainsi un best-seller à tous les niveaux! Une grande partie du succès du film vient des personnages de Ma et Pa Holister, le couple tordu volant la vedette. Donc, pour célébrer le succès du film avant qu'il n'atteigne les rayons 5 mai nous nous sommes assis avec Rachel Carter et Andrew Dawe-Collins qui jouent The Holisters pour choisir leur cerveau et devenir la nouvelle famille tordue de l'horreur:

Ma et Pa étaient des personnages si intenses que de nombreux acteurs auraient des réserves à jouer, ce qui vous a incité à les jouer?

Mais: J'ai toujours été attiré par des personnages plus complexes. Dans la vingtaine, j'étais souvent du genre fille d'à côté / Julia Roberts, mais au fil du temps, et particulièrement au théâtre, j'ai pu me plonger dans des rôles plus tridimensionnels. J'ai également été fasciné par la psychologie depuis le lycée et j'ai fini avec un premier cycle en psychologie / mineure en théâtre. Je trouve que l'argument nature contre nourrir est convaincant. Ainsi, lorsque le rôle de «Ma» m'a été proposé, cela a été l'occasion de plonger dans ce débat séculaire. De plus, j'ai une "liste de choses à faire" et l'une était de jouer un méchant.

Pennsylvanie: Lorsque j'ai répondu à l'annonce de l'appel de diffusion le backstage.com Je ne savais pas grand-chose de Pa du tout. Ce n'est qu'après avoir eu un bref e-mail et une conversation téléphonique avec le réalisateur Glenn Douglas Packard que j'ai commencé à avoir une idée de la façon dont Papa était en désordre. Plus j'entendais parler de Pa, plus je voulais le jouer. Je ne peux vraiment pas imaginer avoir des réserves sur le fait de jouer un personnage comme Pa. J'adore le fait qu'il soit si loin. Quand Glenn m'a appelé pour m'offrir le rôle, il m'a carrément demandé si j'étais d'accord pour faire les choses qu'il avait jusqu'à présent décrites dans le personnage de Pa. J'étais comme "Oh putain oui!" Je veux dire en tant qu'acteur si vous ne pouvez pas vous amuser avec Pa ou être excité par ce dont il est capable? Je ne comprends pas du tout. Je ne comprends toujours pas quelqu'un qui refuserait les rôles de Ma ou de Pa?

Je suis sûr que tout le monde a posé des questions sur la maison et la scène du sous-sol, y a-t-il eu des hésitations à exécuter certains des actes que les personnages ont commis?

Mais: Je n'ai eu aucune hésitation. Je me délecte du défi d'être sorti de ma zone de confort émotionnel. Je dirai qu'une grande partie de mon confort dans l'exécution de ces scènes était de connaître l'intégrité du réalisateur (Glenn Douglas Packard). Bien que ce soit son premier film, je savais en tant qu'acteur que je serais pris en charge sur le plateau. Lorsque vous ressentez cela à propos d'un réalisateur, cela vous permet de sortir de vous-même en sachant qu'il est là pour vous ramener. Un bon réalisateur est comme un rocher, une fondation, et cela vous permet de lâcher prise et de prendre des risques.

Pennsylvanie:   Ha, ha, ha, on me demande souvent ça! Mec, comment c'était de faire ce truc au sous-sol? Je n'ai eu aucune hésitation ou aucune réservation à faire quelque chose que Papa a fait dans ce sous-sol… ou fera-t-il dans le futur? J'ai vraiment apprécié le défi d'être papa.

Ces personnages sont tordus, c'est plus que je ne peux compter. Quel a été le processus pour entrer dans le personnage?

Mais: Je commence par analyser le texte et créer une histoire pour le personnage. Ensuite, je construis la vie émotionnelle requise par le texte et les idées du ou des scénaristes, ce qui a nécessité des conversations avec Glenn et Darryl. J'ai été formé à la méthode Meisner (William Esper Studio, NYC), donc je m'épanouis lorsque j'interagis et que je joue avec d'autres acteurs sur le moment, mais je me présente sur le plateau avec des choix très clairs sur le personnage. Pour «Ma», je voulais aussi créer des caractéristiques physiques telles que la façon dont elle tient sa bouche, utilise ses yeux, son rire, le tic de frapper le côté de sa tête et sa coupure. Cela demande de la pratique et j'ai passé des heures à travailler sur ces maniérismes et à les incorporer dans les scènes.

PENNSYLVANIE: J'ai commencé à développer une histoire du dos pour Pa presque au moment où je lisais le scénario pour la première fois. Mais ce qui m'a vraiment aidé à comprendre Pa, c'est de rencontrer le reste du clan Holister pour la première fois lors de la lecture complète du casting. Daniel et Rachel et moi avons passé la majorité de la journée ensemble, nous sommes restés à l'écart du reste de la distribution, nous aurions une conversation avec Glenn ou certains membres de l'équipe mais pas avec la distribution. Daniel nous avait dit ce qu'il faisait pour rester dans le personnage, alors nous y sommes allés. Daniel et Rachel sont des acteurs brillants et parler du clan Holister avec eux, faire rebondir les idées et l'histoire de notre famille l'un sur l'autre était incroyable. Passer la journée ensemble, loin du reste de la distribution mais pas hors de vue, nous a vraiment aidés à nous sentir comme des étrangers ensemble, eh bien pour moi, ça l'a fait quand même. Et quand nous nous sommes finalement tous installés et que nous avons fait la lecture, je me suis dit: «Merde Andy, cela a le potentiel d'être quelque chose de spécial.»

Avez-vous regardé d'autres familles d'horreur célèbres pour vous inspirer?

Mais: Je ne regarde pas beaucoup de films d'horreur, même si je suis un grand fan des slashers des années 80. Glenn a fourni une liste de films à regarder pour l'inspiration. Je voulais créer ma propre vision de «Ma», donc j'ai fait attention à ne pas en regarder trop, mais cela m'a aidé à comprendre les différents genres d'horreur et la mesure dans laquelle je pouvais créer un méchant d'horreur.

Pennsylvanie: En fait, non, je ne l'ai pas fait. J'adore les films d'horreur et je connais très bien certaines des familles d'horreur emblématiques telles que celles de Texas Chainsaw Massacre ou The Devils Rejects. Je voulais que Papa soit différent. Je voulais qu'il soit intéressant, mais plutôt ennuyeux dans sa voix et ses manières. Un personnage qui vous dérangeait tellement que vous ne pouviez pas l'oublier. Je pense que cela a fonctionné.

Il n'y a jamais eu de petite scène avec vos personnages, comment était-ce sur le plateau pour maintenir l'énergie dans les scènes? Y a-t-il jamais eu vraiment une pause avec ces personnages pendant le tournage?

Mais: Les scènes du sous-sol étaient difficiles car il se passait tellement de choses et nous devions tourner tellement de scènes avec des angles différents et avec une seule caméra… donc il y avait des pauses, mais brèves en raison d'un calendrier de tournage serré de 21 jours. Pour moi, j'ai tendance à aller vers l'intérieur et à ne pas interagir avec les autres afin de pouvoir rester concentré. Le personnage de «Ma» est ébranlé, même contrôlé quand elle est en «public», mais au sous-sol, elle est elle-même. Pendant les pauses, j'ai gardé mes distances et maintenu, «contrôle» puis sur le plateau je pouvais le laisser sortir. Parfois, j'ai choisi de rester au sous-sol. Par exemple, avant ma scène de monologue, il y a eu une pause… Je suis resté, j'ai fait les cent pas et j'ai marmonné mon monologue à plusieurs reprises pendant presque une heure (on m'a dit). Pitch est resté enchaîné à côté de moi et Clare est restée collée à la chaise… ce sont des moments idéaux où vous pouvez explorer l'environnement et vraiment vous l'approprier.

Pennsylvanie: Notre premier jour au sous-sol a été un homme très intense. Personne ne connaissait vraiment Ma ou Pa, ni à quoi s'attendre de notre part, il y avait donc une tension très réelle sur le plateau. Nous sommes tous là, nouveaux que les scènes du sous-sol étaient sombres et très importantes pour le film. Ce premier jour a été épuisant homme! Je pense qu'il a été mentionné que ce film a été fait en jours 21 avec une seule caméra? Alors oui, l'équipe était assez battue avant même que nous n'entrions dans le sous-sol. Mais je dois dire ici que tout l'équipage était incroyable, et Rey est un putain de génie avec cette caméra effrayante, le film est sorti magnifique ... de retour au sous-sol ... ce premier jour où nous avons dû garder nos énergies émotionnelles et monte les niveaux pendant qu'ils déplacent les lumières et la caméra pour différents angles et gros plans? C'était dur, j'ai juste gardé Papa juste là dans mon esprit, le regardant intérieurement. Je n'ai jamais quitté le sous-sol pendant que nous tournions le premier ou le deuxième jour. Donc, pour moi, non, il n'y a jamais vraiment eu de pause avec Papa ou avec ce sous-sol. Papa adore ce putain de sous-sol.

Je sais que Glenn a fait recadrer l'équipe et les autres acteurs après avoir parlé avec Daniel, avait-il les mêmes directives pour vous deux et avez-vous pu interagir avec Daniel en dehors des scènes?

Mais: Daniel, Andrew et moi avons eu de longues conversations avant de filmer sur la dynamique de notre famille et les caractéristiques que Pitch avait héritées de nous, comme faire pipi sur les gens à cause de MA et lécher à cause de l'AP. Nous n'avions que 3 jours pour filmer nos scènes alors quand nous sommes arrivés sur le plateau de PA et que je me suis abstenu de parler à Lindsey Nicole (Clare) ou Brian Raetz (Hunter) ... nous avons eu une conversation limitée pendant le tournage pour déterminer le blocage, l'utilisation d'accessoires, etc. Nous avons parlé avec Daniel pendant le tournage même si c'était minime.

Pennsylvanie: Comme je l'ai dit plus tôt, Rachel (maman) et moi avons passé la journée avec Daniel lorsque nous avons fait la lecture complète du casting. Nous avons donc pu interagir avec Daniel pendant que nous tournions les scènes au sous-sol. Mais ces scènes étant aussi intenses qu'elles l'étaient et parce que nous n'avons jamais vraiment quitté le sous-sol, la plupart de notre interaction avec Daniel était toujours comme Holisters et Pitch, pas du tout comme Daniel, Rachel et Andy ... c'était un peu ... GRAND, si cela n'a aucun sens. Génial d'une manière créative d'être si perdu dans un personnage comme celui-là. Mais même après avoir terminé la journée (enfin, la NUIT, comme c'était le cas pour ces scènes de sous-sol.), Nous prenions un peu de temps pour perdre notre personnage, puis nous nous dirigions vers le feu de camp qui était le lieu de rencontre d'après-jour. Nous avions un peu de nourriture tardive ou quelques verres, même dans ce cas, en tant que clan Holister, nous interagissions un peu avec l'équipe mais restions à l'écart du casting. C'était très cool.

Comment était-ce de s'éloigner du plateau après certaines des scènes les plus intenses?

Mais: Une des raisons pour lesquelles j'ai étudié Meisner était de pouvoir m'éloigner d'un rôle intense et de ne pas me sentir épuisé. Cela dit, après avoir tourné certaines de mes scènes, il y a un état d'émotions accru qui nécessite un certain temps pour se décompresser, puis un sentiment d'épuisement émotionnel. Il y avait aussi beaucoup d'ecchymoses, coupures et éraflures… Brian Raetz (Hunter) était incroyable d'interagir avec… il était intrépide et m'a vraiment aidé à remplir le rôle de MA en me permettant d'être si agressif avec lui pendant le tournage.

Pennsylvanie: Eh bien, comme je l'ai dit, la plupart du temps a été passé sur le plateau du personnage. Je ne peux pas parler pour le reste de la distribution du sous-sol (Brian et Lindsey étaient de tels pros, ils ont subi beaucoup d'abus dans le sous-sol!) Mais pour moi, aussi excité que je l'étais de filmer le jour 2 au sous-sol , J'ai trouvé qu'il fallait un peu d'efforts pour revenir et sortir Pa pour jouer à nouveau si tôt. Le deuxième jour, nous étions tous un peu plus familiers les uns avec les autres et nous avons commencé la journée sans cette tension que nous avions le premier jour. Je pense que cette tension a vraiment aidé à nourrir la créativité dès le premier jour et je voulais qu'elle revienne. Nous sommes tous revenus aux endroits où nous devions être pour nos personnages assez rapidement et une bonne chose aussi, car le deuxième jour au sous-sol a été brutalement long. Quand nous avons emballé, je pense que c'était comme à 2 ou 4am - , peut être 5am - ? Nous avions tourné un marathon d'environ 14 ou 15 heures avec un minimum de pauses. Nous voulions que cela soit fait pour que le reste de la distribution et de l'équipe puisse retourner à l'autre endroit et y tourner. Quand nous avons fini et que je suis sorti de ce sous-sol pour la dernière fois, je savais juste qu'il était temps de laisser Papa tranquille pendant un moment. J'ai emballé mes affaires, ai-je dit que nous restions dans la maison au-dessus du sous-sol?, Jeté ma merde dans ma voiture, dit mes adieux et suis rentré directement du plateau à environ 4 heures de route. J'ai monté la radio à fond, je veux dire fort, j'ai fait exploser mon rock préféré de Detroit, le groupe Dead in 5, jusqu'à la maison. J'étais triste que ce soit fini. Mais j'étais aussi ravi parce que, je vous le dis, je savais que ça allait être un film très cool. Et c'est sacrément sûr. Mais oui, c'était émouvant de partir cette dernière fois.

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