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Critique du film : Escape from Tomorrow

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Le fait que Escape from Tomorrow existe du tout est étonnant; qu'il a été ramassé pour distribution est pratiquement incroyable.

Le réalisateur Randy Moore a tourné son premier film controversé en grande partie sur place à Walt Disney World et à Disneyland – entièrement incognito et sans autorisation. L'effort est devenu l'un des films les plus discutés du Festival du film de Sundance de l'année dernière, mais beaucoup ont supposé qu'il n'arriverait jamais à la vidéo personnelle en raison de la notoirement litigieuse Walt Disney Company. Avec l'aide d'un bon avocat et la décision surprenante de Disney d'ignorer finalement son existence, Escape from Tomorrow est arrivé sur DVD et Blu-ray.

La réalisation d'Escape from Tomorrow est instantanément devenue une légende, mais la grande question est : le film est-il à la hauteur du battage médiatique ? Malheureusement, je dois dire que l'histoire derrière le film est plus intéressante que le contenu – bien qu'elle soit également utilisée comme plus qu'un gadget.

Escape from Tomorrow peut techniquement être présenté comme un film d'horreur, mais il s'agit plutôt d'une expérience de cinéma d'art et d'essai. Il est présenté en noir et blanc, dépouillant Disney de sa palette de couleurs vibrantes. La production aurait été décidément plus facile à réaliser en tant que film trouvé, mais Moore et le directeur de la photographie Lucas Lee Graham se sont donné beaucoup de mal pour obtenir un look cinématographique – bien que le style guérilla adopte parfois une philosophie de cinéma vérité.

Escape from Tomorrow parle de quoi d'autre ? – une famille en vacances à Disney. (Il n'est jamais précisé s'ils sont à World ou Land ; le parc est un amalgame des deux propriétés Disney.) Père Jim (Roy Abramsohn, Creepshow III), mère Emily (Elena Schuber), fille Sara (Katelynn Rodriguez) et fils Elliot (Jack Dalton) compose la famille moyenne apparemment heureuse.

L'activité est centrée sur Jim, qui commence à halluciner sur It's a Small World (présenté ici sans sa musique infectieusement ennuyeuse pour des raisons juridiques). Il devient de plus en plus obsédé par une paire d'adolescentes françaises que sa famille n'arrête pas de rencontrer. Alors que les deux premiers actes offrent une configuration intéressante, le reste du film se transforme en un trip acide alimenté par Mickey Mouse qui culmine en une fin si bizarre que David Lynch se gratte la tête.

Compte tenu de la conclusion du champ gauche, j'espérais que le commentaire audio de Blu-ray avec Moore et Graham donnerait un aperçu du film. Alors que le couple partage quelques anecdotes amusantes, la piste – tout comme le film – laisse de nombreuses questions sans réponse. Il y a un deuxième commentaire mettant en vedette Abramsohn et Schuber, ce qui est amusant, mais j'aurais préféré entendre les points de vue des acteurs sur le travail sur un projet aussi unique. La featurette de making-of de 15 minutes du disque est beaucoup plus informative.

Disney est peut-être l'endroit le plus heureux sur terre, mais cela a dû être infernal de filmer secrètement un film dans les parcs (avec un travail sur écran vert moins que convaincant). Non seulement les acteurs et l'équipe ont dû éviter d'attirer l'attention sur eux-mêmes, mais ils ont également dû faire la queue toute la journée pour faire plusieurs manèges plusieurs fois dans l'ensemble avec une paire de jeunes enfants acteurs et tout en cartographiant la position du soleil pour atteindre le coup parfait. Escape from Tomorrow amène le cinéma de guérilla à un tout autre niveau. Alors que le produit final surréaliste peut être moins intéressant que l'histoire dans les coulisses et que le commentaire social peut être en grande partie perdu en conséquence, le film vaut la peine d'être recherché pour son courage seul.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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