Écrit par Shannon McGrew

Je vais être honnête, entrer dans "Séquence Break", Je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Ayant été familier avec le travail de Graham Skipper en tant qu'acteur, j'étais assez confiant que son premier long métrage serait solide, mais je n'étais pas préparé à la gamme d'émotions et de fractures cérébrales hallucinantes que j'ai fini par endurer. Je sais, cela semble intense, mais croyez-moi quand je dis que je le pense de la meilleure façon possible. En son coeur, "Séquence Break" est un hommage terriblement fait aux films d'horreur de style 80 qui met en valeur une passion pour les jeux vidéo classiques, les effets de créatures pratiques et la musique de synthé électronique.

Le film, réalisé par Graham Skipper, est centré sur Oz, un gars qui reste généralement seul en ne souscrivant pas aux normes de la société, qui travaille comme réparateur de jeux vidéo dans une arcade mourante. Un jour, une belle femme visite la boutique coïncidant presque parfaitement avec la livraison d'un étrange colis. Alors que leur romance fleurit, le mystère entourant le nouveau jeu d'arcade commence à se manifester avec des conséquences dévastatrices et mortelles.

Le film est principalement conduit par trois personnages interprétés par Chase Williamson (Oz), Fabianne Therese (Tess) et John Dinan (The Man). Tous trois ont pu donner vie à cette histoire grâce à la brillante mise en scène de Graham Skipper. Oz et Tess sont extrêmement racontables et à travers le déroulement de chacune de leurs histoires, je me suis retrouvé à m'investir de plus en plus émotionnellement dans leurs histoires. Ayant été fan de Williamson depuis sa première visite «John meurt à la fin», Je sentais qu'il était le choix parfait pour Oz, d'autant plus que je venais de le voir dans un autre film d'horreur inspiré des années 80, «Au-delà des portes». Fabianne Therese a vraiment brillé en tant que Tess et je suis heureuse qu'elle ait eu un rôle beaucoup plus important à jouer car j'ai apprécié son travail dans l'anthologie d'horreur «Vers le sud». Cependant, pour moi, le joueur le plus intrigant de ce film était définitivement The Man, joué par John Dinan. Bien qu'il n'ait peut-être pas eu beaucoup de temps à l'écran, il était fascinant à chaque fois qu'il apparaissait, me laissant agrippé à des questions dont je savais qu'il n'y aurait jamais de réponse.

L'un des aspects les plus impressionnants de "Séquence Break" était les effets pratiques utilisés. Je classerais certainement ce film comme une horreur corporelle, et même si cela me met généralement mal à l'aise, car je ne suis pas le plus grand fan de ce sous-genre, l'utilisation globale des effets pratiques était incroyablement impressionnante. Il y a une scène en particulier qui me tient à cœur, impliquant Oz et le jeu d'arcade échangeant un, euh, moment intime, pour ainsi dire. Ma première réaction a été un dégoût total suivi par la stupéfaction car je n'avais jamais rien vu de tel auparavant.

En termes de cinématographie et de musique, les deux ont été exceptionnellement bien réalisés. En tant que designer, j'ai été immédiatement aspiré par les couleurs vives et fluorescentes et le montage chaotique tout au long du film. Quant à la musique elle-même, elle avait définitivement une sensation des années 80 et elle se maria parfaitement à l'atmosphère hallucinogène du film. Le film dans son ensemble a été présenté de telle manière qu'il ressemblait à une œuvre d'art en ce sens qu'il combinait des scènes savamment tournées, de la musique thématique et des variations de couleurs convaincantes. La plupart des films d'horreur / de science-fiction sont vus à travers une palette de couleurs sombre, alors j'ai apprécié à quel point les couleurs et les sons étaient vifs tout au long du film.

Je vais être honnête, je ne connais pas grand-chose aux jeux vidéo et je ne suis pas un fervent connaisseur de films d'horreur des années 80, donc je ne craignais guère ce que j'allais ressentir à propos du film dans son ensemble lorsque j'ai commencé à le regarder. Il y a eu une tendance des films d'horreur infusés des années 80 ces derniers temps, et bien que je comprenne l'inspiration derrière leur création, je commence à avoir l'impression qu'ils saturent le marché. Dans le cas de "Séquence Break", cela ne s'est pas produit, car il est suffisamment unique pour être autonome et se démarquer de beaucoup d'autres films d'horreur de cette catégorie. Bien que je puisse ne pas comprendre tout ce qui se passait, en particulier en ce qui concerne le codage, cela ne m'a pas empêché d'aimer absolument ce film. Graham Skipper a indéniablement créé un film qui suscite la réflexion et est hallucinant, mais aussi beau et quelque peu horrible; une combinaison rare à réussir. Si vous assistez au Festival du film de Chattanooga cette semaine et que vous êtes en mesure d'assister à une performance de rappel (comme le film vient d'avoir sa première mondiale hier), assurez-vous de le faire, car je ne pense pas que vous trouverez quelque chose de similaire à distance. ce film là-bas.