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«Demons» de Jesse Klein jouera au Festival du film LGBT FilmOut de San Diego

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Un jeune homme suit une thérapie de groupe et raconte comment il vient d'assassiner un homme en lui tranchant la gorge. Le reste de son groupe peut totalement comprendre. On aime tuer avec une épée courte; un autre a un vrai poison. Ils en discutent avec une joie fervente jusqu'à ce que le thérapeute en charge du groupe les rappelle à l'ordre et leur rappelle que le groupe n'est pas là pour discuter de leurs instincts meurtriers. Non, le but est bien plus sérieux. Ces hommes sont homosexuels et ce n'est tout simplement pas correct. Le thérapeute renifle une courte ligne de cocaïne et ils se mettent au travail.

C'est l'ouverture du court métrage très engageant et divertissant de Jesse Klein, «Demons», qui fera ses débuts sur la côte ouest au Festival du film LGBT FilmOut de San Diego en juin. Le film fait ressortir le fait qu'il y a des choses pires au monde que d'être gay et qu'il est issu des rêves et des expériences personnels de Klein.

«Je regardais tous ces manifestants anti-homosexuels», dit Klein, «et tout ce que je pouvais penser, c'était qu'ils pourraient utiliser cette énergie pour quelque chose de bien plus important. Je veux dire, si vous allez baser vos protestations sur la Bible, pourquoi ne pas choisir l'un des dix commandements? Protestons le meurtre!

Et ainsi nous trouvons Matt, notre protagoniste, marchant dans un monde hyper-violent. Les gens se battent dans les rues, se volent, etc. Il arrive chez son nouveau petit ami, un boucher local. Il est accueilli à la porte et ils s'embrassent, seulement pour entendre la voisine se moquer d'eux alors qu'elle tend un fusil automatique à sa jeune fille qui suce de la bière.

Cependant, il ne s'agit pas seulement de se moquer des voisins dont Matt devra s'inquiéter le soir d'un rendez-vous amoureux. Ses parents tueurs en série vieillissent et ne sont tout simplement pas capables de terminer un travail comme avant. Alors, quand ils l'appellent au milieu du dîner, il doit quitter Adam pour les aider à nettoyer un gâchis qu'ils ont fait dans un bar ultra-conservateur local rempli de douchebags qui glorifient la guerre et détestent les gays. Ce qui suit est une extravagance tranchante sous les lumières du club aux couleurs multiples qui rendrait Sweeney Todd fier.

J'ai demandé à Klein s'il avait eu des réactions négatives de la part du public avec une scène qui pourrait facilement être considérée comme reflétant le tournage tragique de Pulse en Floride l'année dernière, et il a dit que remarquablement, il n'y avait eu rien de tout cela.

"Je pense parce que je l'ai retourné, parce que ce sont ces uber-républicains avec des pancartes dans le club qui disent" GUERRE !! " et "Tuez les gays !!" qu'ils voient ce que j'en fais et qu'ils le respectent. Honnêtement, plus de gens m'ont demandé pourquoi je n'avais pas plus de sang dans cette scène!

Lorsque ses parents viennent l'aider à nettoyer les corps, il trouve ses excuses pour revenir à son rendez-vous, changeant les pronoms de «il» en «elle», cachant toujours le fait qu'il est gay. Alors qu'il quitte le club, ses parents manifestement fiers le regardent partir avec des sourires rayonnants et se tournant l'un vers l'autre, le père remarque qu'il aime son fils gay.

«Je pense que c'est ce qui arrive à beaucoup de gens de nos jours», rit le scénariste / réalisateur. «J'ai réalisé un documentaire sur la façon dont je préfère sauter d'un avion et faire du parachutisme plutôt que de dire à mes parents que je suis gay, et ce que la plupart du temps, ils savent déjà et ils n'attendent que vous pour leur dire . »

Matt retourne vers Adam et alors qu'ils terminent leur soirée de rendez-vous avec un petit discours sur l'oreiller, il s'excuse d'avoir dû partir plus tôt. C'est à ce moment que ma révélation préférée du film arrive et c'est tellement bon que je refuse de vous en parler. C'est une petite torsion que vous devez voir par vous-même!

Klein présente un monde à la fois absurde et réel dans «Demons». La satire est digne de «A Modest Proposal» de Jonathan Swift et tout aussi satisfaisante dans sa leçon mesurée sur les absurdités des sentiments anti-gay.

Javan Nelson se transforme en une charmante performance en tant que Matt. Il habite pleinement la transition d'un jeune homme qui pourrait tomber amoureux à un tueur en série sauvage, et parvient à le faire avec un sourire puckish qui fera fondre votre cœur.

FilmOut San Diego présentera «Demons» aux côtés de quatre autres courts métrages d'horreur le 10 juin 2017 à partir de 10 heures. Pour plus d'informations sur les billets, visitez le site du festival!

Remorque DEMONS De Jesse Klein on Vimeo.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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