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[REVUE] «Le camion de crème glacée» - La familiarité peut être douce, mais mortelle!

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Cet été, l'écrivaine et réalisatrice Megan Freels Johnston nous tire sur notre psychisme intérieur alors qu'elle nous emmène dans un voyage effrayant à travers un véritable cauchemar de banlieue. La banlieue du centre-ville a servi de toile de fond à de nombreux films d'horreur au fil des ans et se poursuit avec succès aujourd'hui. Films tels que Halloween, Freddy, Carrie, Esprit frappeur, et de Le beau-père ont peint une image éclaboussée de sang de la façon dont une banlieue étrange et désolée peut être. Gâterie d'été de cette année, Le camion de crème glacée, réitère les sentiments divins de terreur et vous rappelle que vous n'êtes jamais en sécurité. La familiarité peut être douce, mais mortelle.

Deanna Russo et Jeff Daniel Phillips dans Le camion de crème glacée. Photo gracieuseté de Uncork'd Entertainment.

 

Jeff Daniel Phillips dans Le camion de crème glacée. Photo gracieuseté de Uncork'd Entertainment.

Notre histoire commence alors que la caméra parcourt un quartier. Un quartier qui pourrait être le vôtre ou le mien; un quartier calme et normal… du moins pour l'instant. Donner le ton est la partition sinistre qui ressemble aux beats de nos fantastiques films de John Carpenter. C'était le coup de foudre, grâce au compositeur Michael Boateng. Soudain, j'étais tranquille, volontairement ramenée dans le temps, transcendant maintenant méthodiquement à travers le quartier dans lequel j'ai grandi alors que cette mélodie cryptique palpite dans mes tympans. La partition donne vie à ce film, inondant nos têtes de terreur et d'incertitude instantanées. L'histoire de Johnstons se concentre sur le retour de Mary (Deanna Russo) dans sa ville natale en raison de la réinstallation de son mari. Permettant à sa famille de rester et de terminer ses études, incertaine d'elle-même et de la situation, Mary est toute seule. Solitaire et désespérée pour l'interaction humaine, Mary rencontre Jessica (Hilary Barraford), la voisine snoopy que chaque rue possède.     

LaTeace Towns-Cuellar, Lisa Ann Walter et Hilary Barraford dans Le camion de crème glacée. Photo gracieuseté de Uncork'd Entertainment.

Mary est seule et seule, permettant à sa famille de rester en arrière jusqu'à ce que l'école soit terminée dans quelques jours de plus. Bientôt, Mary rencontre un étrange livreur (Jeff Daniel Phillips) qui semble avoir un agenda caché. Son objectif est volé alors qu'un camion de crème glacée vintage défile continuellement dans la rue. L'un des voisins invite Mary à son fils Max's (John Redlinger), une fête de fin d'études secondaires. Au fil du temps, Mary passe de plus en plus de temps avec le jeune Max. Mary sait qu'elle ne devrait pas passer du temps seule avec ce jeune homme dynamique, ou encore moins avoir des pensées d'attraction. L'aspiration de Mary pour sa jeunesse perdue assombrit ses sens alors qu'un glacier dérangé arpente les rues de son quartier. Ou est-ce qu'une peur plus insaisissable se cache plus près qu'elle ne peut l'imaginer? Découvrez le 18 août quand Le camion de crème glacée sorties sur les plateformes et les cinémas VOD. 

Emil Johnsen dans Le camion de crème glacée. Photo gracieuseté de Uncork'd Entertainment.

Établissant une brume inquiétante sur la banlieue, La crème glacée Truck capture l'ambiance et la beauté d'une époque que j'adore et que j'aspire après. Johnston et son équipe ont réussi, recréant avec succès un stratagème de mon enfance. Le film fait un travail impeccable dans l'exécution de sa sensation multi-genre permettant à la comédie noire de se répandre alors qu'elle travaille autour de l'enfermement et de la réalité de la vie de banlieue englobante. Le jeu d'acteur n'est rien à ignorer, avec le portrait de Mary et The Ice Cream Man par Deanna Russo et Emil Johnson, est tout simplement remarquable. Russo apporte une certaine vie à son personnage, Mary, ce qui, j'en suis sûr, plaira à de nombreuses femmes. Mary est la fille que tout homme voudrait ramener à la maison à maman; doux, sensé, et a toujours l'œil pour l'aventure. Emil Johnsen donne vie à un personnage vicieux avec son uniforme rétro-élégant et son camion vintage effrayant, patrouillant dans le quartier avec un regard fou et insouciant dans les yeux.
La conception du film permettra aux téléspectateurs d'utiliser leur imagination et leur interprétation tout au long, ce qui en fait une réalité vraiment effrayante pour certains, provoquant une averse d'émotions, y compris le rire et la peur. Un film d'horreur comique une minute à un thriller psychologique l'autre, Le camion de crème glacée ne vous décevra pas.

Dans les coulisses de Uncork'd Entertainment's Le camion de crème glacée. Megan Freels Johnston réalisant Emil Johnsen. Photo gracieuseté de Heather Cusick.

 

Dans les coulisses de Uncork'd Entertainment's Le camion de crème glacée. Les acteurs et l'équipe se préparent pour la première scène de mort! Photo gracieuseté de Heather Cusick.

 

Le camion de crème glacée - Bande annonce 

 

 

-A propos de l'auteur-

Ryan T. Cusick est un écrivain pour ihorreur.com et aime beaucoup la conversation et l'écriture sur tout ce qui concerne le genre d'horreur. L'horreur a d'abord suscité son intérêt après avoir regardé l'original, The Amityville Horror quand il avait trois ans. Ryan vit en Californie avec sa femme et sa fille de douze ans, qui exprime également son intérêt pour le genre d'horreur. Ryan a récemment obtenu sa maîtrise en psychologie et aspire à écrire un roman. Ryan peut être suivi sur Twitter @ Nytmare112

 

 

 

Emil Johnsen dans Le camion de crème glacée. Photo gracieuseté de Uncork'd Entertainment.

 

 

 

 

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et de Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et de Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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