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[Interview] Scénariste Mark Bomback - Guerre pour la planète des singes

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L'humanité se rapproche de sa disparition en La guerre pour la Planète des Singes, le troisième film de la La planète des singes redémarrer la série. Les architectes de la destruction de l'humanité et de la montée continue des singes vers la domination mondiale sont le directeur Matt Reeves et scénariste Marc Bomback, dont la collaboration a commencé avec les années 2014 Aube de la planète du Les singes. Pour Bomback et Reeves, le défi et l'excitation de connecter la série préquelle au film original de 1968 ne sont pas basés sur la connaissance de ce qui va se passer, mais plutôt sur le comment et le pourquoi.

En juin, j'ai eu la chance de parler à Bomback de la façon dont lui et Reeves ont construit le scénario de La guerre pour la Planète des Singes et comment ce troisième film préquel s'inscrit dans la mythologie globale des singes.

DG: Mark, quelles ont été les décisions clés que vous et Matt avez prises avant l'écriture de ce scénario, en termes de direction que vous vouliez prendre avec ce troisième film?

MB: En fait, avant de nous asseoir pour écrire, Matt et moi étions tous les deux d'accord pour dire que rien n'était hors de propos en ce qui concerne la direction de l'histoire. Nous savions, bien sûr, que quel que soit le récit, il allait se centrer sur César et le mettre idéalement sur un chemin qui le mènerait vers des endroits que nous n'avions pas encore explorés, mais cela continuerait également sa trajectoire plus large de révolutionnaire accidentelle à le chef d'une civilisation entièrement nouvelle. Nous disons souvent que ces histoires ne parlent pas tellement de leur destination finale - nous savons tous que cela s'appelle Planète de la Les singes, Pas La planète des humains - mais comment ils y arrivent.

DG: Comment le conflit entre les singes et les humains a-t-il évolué entre la fin du dernier film et le début de ce film, et comment César et le reste des singes ont-ils évolué?

MB: Eh bien, ce nouveau film se déroule deux ans après Dawn, et nous en venons rapidement à comprendre que dans l'intervalle, les singes ont été engagés dans un état de guerre presque constant. Ils ont dû se retirer dans les bois et établir une nouvelle maison clandestine pour eux-mêmes. Les humains qu'ils ont combattus sont relativement nouveaux dans le monde de notre film, ayant été contactés à la fin du dernier film par le personnage de Gary Oldman. Ils sont beaucoup moins désordonnés que les adversaires humains Dawn - ce sont tous des hommes et des femmes de formation militaire qui ont développé une sorte d'attitude «tuer ou être tué» envers les singes, qu'ils insistent pour considérer comme des animaux sauvages malgré toutes les preuves du contraire. Sous la direction du colonel, à qui ces soldats ont une dévotion presque cultuelle, ils se croient en mission noble pour sauver l'espèce humaine. Ce genre de ferveur peut permettre aux gens de commettre toutes sortes d'atrocités au nom de faire ce qu'ils croient être pour le plus grand bien.
Quant à l'évolution des singes, ils ont dû s'adapter à la vie en temps de guerre, comme je l'ai mentionné plus tôt. Mais ils ont également réussi à évoluer davantage en tant qu'espèce. Vous constaterez que César est devenu encore plus articulé et que la parole est un peu plus répandue dans la langue des signes de la communauté des singes. Ils ont également continué à apprendre ce que signifie être parents, époux et camarades d'armes; Je pense que vous ressentez beaucoup plus de profondeur dans toutes leurs interactions.

DG: Mark, lorsque j'ai visité le plateau en décembre 2015, les images de César m'ont révélé que César avait perdu son humanité. Question: Comment décririez-vous l'état de la relation de César avec l'humanité dans ce film, à la fois sa propre humanité et la race humaine actuelle?

MB: La lutte interne de César avec ses sentiments envers l'humanité est l'une des raisons que nous avons ressenties Guerre était un titre si approprié pour ce film - César est très en guerre avec lui-même. N'oubliez pas que César est le seul singe à avoir un véritable amour pour les humains, en raison de son histoire avec des personnages comme Will, Malcolm et Ellie dans les films précédents. Lorsque la guerre commence, cependant, César est déjà sur le point de perdre la foi dans la capacité continue de l'humanité à la décence. Les soldats sont implacables. Et bientôt des événements se produisent qui poussent finalement César à un endroit où il rompt une fois pour toutes avec l'humanité. Pour la première fois, il en vient à comprendre à quoi ressemble la vraie haine, et c'est un voyage terrifiant pour nous d'être témoin.

DG: Mark, alors que Dawn of the Planet of the Apes était un film très contenu et graveleux, La guerre pour la Planète des Singes a été décrit comme un film western épique. Question: Comment décririez-vous l'échelle et le ton de ce film, et quelles étaient les notes et les thèmes que vous vouliez injecter dans cette histoire?

MB: L'échelle est certainement plus grande que dans les films précédents - beaucoup plus épique que n'importe quel film sur lequel j'ai jamais travaillé, vraiment. Si César est destiné à devenir le Moïse de son peuple, alors nous savions que nous devrions essayer de pousser la narration, les décors et les idées vers un endroit plus mythique. L'astuce était de le faire se sentir connecté au dernier film de manière tonale, mais aussi de passer dans une direction plus radicale, presque biblique. Quant au thème, comme je l'ai dit plus tôt, le thème central de ce film est la guerre en nous tous, la lutte inévitable entre la recherche de survie et le maintien de la boussole morale.

DG: Mark, comment décririez-vous le personnage de Woody Harrelson, le colonel, sa mission, son point de vue et quel genre d'obstacle représente-t-il pour César dans le film?

MB: Sans trop en dire, je dirai que le Colonel est à bien des égards le fleuret parfait pour César. C'est quelqu'un qui a également fait face aux coûts de la guerre et qui a finalement choisi d'abandonner sa moralité afin d'empêcher ce qu'il croit être l'extinction de sa propre espèce. Il a évolué (ou a évolué) vers un lieu où aucune action n'est jugée inexcusable si cela signifie la survie de l'humanité. Et César vient se demander si ce genre de résolution sombre est réellement nécessaire pour survivre. En bout de ligne, il y a un peu de «là mais pour la grâce de Dieu va César» au personnage du colonel.

DG: Mark, que représente ce troisième film dans la série préquelle, et qu'est-ce qui distingue ce film des deux films précédents et de tous les autres films des singes?

MB: C'est vraiment un peu difficile de répondre sans entrer dans le territoire des spoilers. Je dirai simplement que ce film marque une étape très significative vers le monde de l'original de 1968 Planète de les singes film. Ce qui le distingue, à mon avis, c'est l'ambition de la narration, les nuances encore plus incroyables des performances - et bien sûr l'éclat du travail de mo-cap. Les gens de Weta se sont vraiment surpassés cette fois-ci. C'est assez étonnant.

DG: Quel a été le plus grand défi que vous ayez rencontré en réalisant ce film, en racontant cette histoire?

MB: Le plus grand défi était de faire en sorte que ce film marque une avancée significative à tous égards. Au risque de paraître impudique, j'ai vraiment adoré Dawn, tout comme Matt. Nous étions parfaitement conscients de certaines choses que nous aurions souhaité pouvoir améliorer, mais dans l'ensemble, cela a réussi d'une manière qui me rend très fier. Lorsque nous nous sommes mis à comprendre le récit de War, Matt et moi avons tous les deux convenu que si nous n'étions pas totalement convaincus que c'était une meilleure histoire que l'un ou l'autre des deux films qui l'ont précédée, cela ne valait pas la peine de le dire. La voie de la médiocrité est pavée de trois éléments qui pensaient pouvoir tout simplement se balader, et nous tenions à éviter cela. Nous étions déterminés à être aussi ambitieux que possible, à entretenir toutes les idées folles que nous avions et à faire faillite. J'espère que nous avons réussi.

DG: Mark, comme Alien: Engagement représentait un saut majeur vers Alien, en termes de Alien série préquelle, quelle est la proximité entre ce film et le film de 1968, qui est, en théorie, la destination ultime?

MB: J'ai peur de répondre que ce serait gâcher le film. Pardon!

DG: Mark, on a dit que la fin de ce film fonctionnerait comme une fin satisfaisante pour la série, si la décision était prise de ne pas faire plus de films. Question: Êtes-vous d'accord avec cela, et avez-vous établi avec Matt un cadre approximatif pour plus de films, et si on vous disait que le prochain film, le quatrième film de la série préquelle, était, en fait, le dernier film, à quel point , et prêt, seriez-vous pour le défi de terminer cette série?

DG: Mon Dieu, je ne veux pas paraître timide, mais j'ai peur de ne pas être tout à fait à l'aise de répondre à cela ou même de spéculer sur ce que le ou les prochains films pourraient ou ne pourraient pas accomplir. Ce que je dirai, c'est que c'est un monde incroyablement riche et inspirant, et j'ai été vraiment privilégié de l'explorer au fil de ces films jusqu'à présent.

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Films

Le prochain projet du réalisateur de "Violent Night" est un film sur les requins

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Sony Pictures se lance dans l'eau avec le réalisateur Tommy wirkola pour son prochain projet ; un film sur les requins. Bien qu'aucun détail de l'intrigue n'ait été révélé, Variété confirme que le tournage du film commencera en Australie cet été.

Il est également confirmé que l'actrice Phoebe dynevor tourne autour du projet et est en pourparlers pour jouer. Elle est probablement mieux connue pour son rôle de Daphné dans le feuilleton populaire de Netflix. bridgerton.

Dead Snow (2009)

Duo Adam McKay et de Kévin Messick (Ne lève pas les yeux, Succession) produira le nouveau film.

Wirkola est originaire de Norvège et utilise beaucoup d'action dans ses films d'horreur. Un de ses premiers films, Neige morte (2009), sur les nazis zombies, est un favori culte, et son film d'action de 2013 Hansel & Gretel: chasseurs de sorcières est une distraction divertissante.

Hansel et Gretel : chasseurs de sorcières (2013)

Mais la fête du sang de Noël 2022 Nuit violente starring David Harbour a fait connaître Wirkola à un public plus large. Couplé à des critiques favorables et à un excellent CinemaScore, le film est devenu un succès de Noël.

Insneider a été le premier à signaler ce nouveau projet sur les requins.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et de Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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