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Neill Blomkamp, ​​directeur du district 9, s'entretient avec iHorror et publie un court métrage d'horreur sur YouTube

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N'appelez pas Neill Blomkamp un Sourire directeur, enfin du moins plus. Le natif de Johannesburg, âgé de 37 ans, a laissé derrière lui la brillance brillante des grands studios hollywoodiens et peaufine actuellement l'un des siens.

Aussi, ne l'appelle pas juste un réalisateur de science-fiction plus; il déteste les étiquettes. En fait, le District 9 le réalisateur espère diriger des films d'horreur; beaucoup d'entre eux. Plus à ce sujet plus tard.

Son dernier film est littéralement une mutation d'horreur / science-fiction, mais il ne sera pas présenté en première à El Capitan sur Hollywood Boulevard ou au Grauman's Chinese Theatre. Non, ce chef-d'œuvre est gratuit et diffusé sur YouTube dès maintenant.

Oui, c'est vrai, l'homme qui était autrefois appelé l'une des personnes les plus influentes d'Hollywood et responsable de grands succès comme District 9, Elysium et les CHAPPIE, publie gratuitement des courts métrages à gros budget sur votre navigateur. Et c'est incroyable.

Neill Blomkamp - Collisionneur

David James (à gauche) et le réalisateur Neill Blomkamp sur le tournage du thriller de science-fiction de TriStar Pictures DISTRICT 9.

Cette dernière entrée, la troisième d'une série non linéaire, s'appelle Zygote (regardez ci-dessous), et c'est tout ce qu'un fan d'horreur veut, y compris l'une des menaces les plus dérangeantes et les plus ingénieuses pour traquer sa proie dans les couloirs interstellaires depuis des années.

Mais pour comprendre pourquoi Blomkamp voulait quitter Tinseltown pour créer ces superproductions en bouchées, vous devez savoir ce qu'il fait à la place.

Il a créé un studio appelé Oats Studios, un studio de base entièrement fonctionnel dans tous les départements. Cela inclut l'équipe des effets visuels, la pierre angulaire de ses films passés et présents. Pour cela, il s'est adressé à un expert.

«J'ai donc travaillé avec Chris Harvey qui est le superviseur des effets sur« CHAPPiE »», dit-il. «Je l'ai persuadé de venir rejoindre Oats et de diriger le département VFX ici. Et il a procédé à la sélection de ce genre d '«équipe ninja» d'environ 20 personnes en particulier. Ils sont vraiment, vraiment, vraiment des gars talentueux.

In Zygote, vous pouvez voir à quel point cette équipe s'engage à créer un produit de qualité et divertissant qui dure un peu moins de 30 minutes.

Les coutures des visuels générés par ordinateur et les plus pratiques sont rendues invisibles. Blomkamp explique que c'est le résultat à la fois d'une mini équipe de prothèses sur place et d'une communication constante entre les départements, «c'est juste un bon niveau de supervision qui donne un très bon résultat qui semble réel; quelque part entre pratique et CGI; un équilibre a été trouvé », dit-il.

Ses raisons de devenir voyou à Hollywood ne sont pas aussi équilibrées, et il ne mâche pas ses mots quand vous demandez pourquoi, «[Oats] est pour me. J'ai créé le studio où je peux travailler sur des choses sur lesquelles je veux travailler exactement de la manière dont je veux le faire.

Blomkamp dit que son équipe a collecté beaucoup d'argent et qu'il a jusqu'à présent exécuté quatre films YouTube, Zygote le troisième à être libéré. Rakka et les Firebase sont respectivement premier et deuxième.

«Ils ont fini exactement la façon dont je veux; Je ne réponds à personne », explique-t-il.« Nous avons construit le studio pour les exécuter. Si finalement nous évoluons, nous pouvons trouver un moyen de monétiser cela. À ce stade, nous examinerons les idées qui arrivent dans l'entreprise et verrons si nous voulons devenir davantage un studio normal et travailler également sur les idées d'autres personnes.

OATS s'est concrétisé il y a environ deux ans après la sortie de son film extrêmement sous-estimé CHAPPIE. Il dit qu'il a fallu beaucoup de temps pour construire l'infrastructure. Pendant ce temps, il devait également trouver comment gérer tout cela.

Mais c'est son espace, son temps et ce sont ses visions. Quels que soient les obstacles auxquels il pourrait être confronté en tant que startup, il n'y a nulle part où il préférerait être.

«Quand vous travaillez en tant que réalisateur, vous n'êtes pas un artiste», dit-il. «Vous êtes redevable envers les gens qui ont de l'argent. Et les gens qui ont de l'argent influenceront l'art que vous créez. Je ne veux pas travailler dans cet environnement. Je veux travailler dans un environnement où je contrôle ce que je fais. C'est difficile à faire car cela nécessite de l'argent. »

Les téléspectateurs et les fans comme nous seront le facteur décisif sur la direction que prendra Blomkamp à partir d'ici. Le succès des courts métrages tels que Zygote déterminera où Oats transportera son équipe, ce qui peut signifier d'en faire quelques-uns dans des films plus grands.

Si ceux-ci réussissent, Oats créerait plus de courts métrages, il les appelle des «incubateurs pour plus d'idées». Et pas seulement le sien.

Cinema Blend

Dit Blomkamp, ​​«Je suis intéressé à être simplement une personne créative ayant le droit de faire ce que je veux faire. Et briser les chaînes du déroulement habituel du processus. »

Il dit que le processus de production hollywoodien habituel est très inefficace, mais permettre aux gens d'avoir une certaine liberté en finit par récolter un bien plus grand avantage.

«Ainsi, chaque personne, dans chaque département ici, est généralement plus créative qu'elle ne le serait parce que nous ne faisons que communiquer, nous ne prenons pas de décisions basées sur l'argent, nous communiquons simplement instantanément et envoyons des données d'avant en arrière et voyons ce qui semble mieux. Les décisions sont vraiment basées sur ce qui fonctionne par opposition aux décisions financières. »

Je lui ai demandé comment obtenir un acteur reconnu comme Dakota Fanning dans Zygote. Je me suis demandé si obtention Grand nom des stars dans ses films était une exigence, peut-être pour lui donner plus de bouche à oreille.

«Rakka»

Il m'a rapidement corrigé: «Il n'y a aucune exigence», dit-il. «C'est comme si vous payiez quelque chose de votre poche, d'où vient l'exigence?»

Il a déjà réalisé Dakota et est tombé amoureux de son travail: «Je suis un grand fan de la sienne. Je pense donc que j'aimerais travailler davantage avec elle et la mettre dans cette pièce était, espérons-le, le début de simplement travailler plus avec elle.

Il y a autre chose qu'il aimerait poursuivre et c'est le genre de l'horreur. Neill dit que c'est l'un de ses médiums préférés et cela ne le dérangerait pas d'être connu comme un réalisateur qui les crée.

Je voulais obtenir son point de vue sur l'argument des cinéphiles qui peuvent avoir une définition floue de ce qui sépare l'horreur de la science-fiction. Ou même si les deux sont exclusifs l'un de l'autre. Il dit que son premier grand film n'avait pas beaucoup d'éléments horribles, mais qu'ils étaient là.

«Certains de mes films préférés sont de la science-fiction-horreur», a-t-il expliqué. «Je veux dire évidemment comme le Alien les films sont. Et vous savez, les films que j'ai fait dans le passé - les plus grands films, sont essentiellement, je pense, exclusivement de la science-fiction. je pense District 9 a quelques éléments d'horreur de science-fiction. Mais c'est essentiellement de la science-fiction.

Les vastes propriétés intellectuelles et les commentaires sociaux de ses films de science-fiction ont des significations métaphoriques plus profondes. Surtout ses films qui touchent à la nature humaine, au sacrifice et à l'oppression.

J'ai demandé si les réflexions cérébrales étaient des victimes du genre ou si les intrigues empêchaient leur exploration. Il dit qu'ils ont une réputation marginalisée, oui, mais selon l'approche de chacun, ils peuvent être tout aussi stimulants.

«Je pense que tous sont également - comme si vous regardez les Oscars - je pense que l'horreur et la science-fiction sont toutes deux reléguées au fond de la salle», a-t-il déclaré. «Ce n'est pas le genre que les gens considèrent comme un cinéma de haut niveau. Et je pense que dans les deux, vous avez des morceaux cérébraux très élevés et vous avez comme ce que les gens considéreraient comme B-grade. Je pense que le spectre de la science-fiction et de l'horreur est exactement le même.

Tyran geek

«Firebase»

Il donne des exemples de Alien et les Blade Runner comme des échantillons de croisements, mais encore une fois, il est catégorique sur le fait de ne pas être étiqueté comme un artiste spécifique qui ne travaille que dans un seul genre ou trope.

«Le fait que je travaille sur un tas de vidéos YouTube est fondamentalement insensé mentalement pour les autres réalisateurs. Mais comme, je m'en fiche vraiment », ajoute-t-il,« C'est tout ce qui me semble convaincant sur le plan créatif, et j'aimerais être quelqu'un qui est connu comme quelqu'un qui travaille dans l'horreur simplement parce que certains des films que j'aime vraiment sont dans ce genre. »

Et pour ceux d'entre vous qui se demandent ce qu'il pense de la dernière Alien prequel, eh bien, vous devrez attendre. On disait qu'il dirigerait Alien 5. Mais ces plans semblent avoir été abandonnés.

«Je ne l'ai pas vu. Je suis évidemment comme un grand fan de Alien - comme énorme - mais je n'ai pas vu Engagement encore."

Mais c'est une bonne chose de l'avis de cet écrivain. Cela lui donne plus de temps pour construire Oats Studios et créer ces petits films d'action de grande puissance tels que Zygote gratuitement.

C'est une bonne nouvelle pour nous tous qui sommes impatients de voir ce qu'il a en réserve pour le genre d'horreur. Et ce qui est encore plus excitant, c'est qu'ils peuvent devenir des images complètes grâce à Oats, car il ne veut pas uniquement faire des shorts.

«Considérez-le comme un tout petit studio de Neill Blomkamp qui est pour exécuter les idées que j'ai.»

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Editorial

Oui ou non : ce qui est bon et mauvais dans l'horreur cette semaine : 5/6 au 5/10

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actualités et critiques de films d'horreur

Voici le Ouais ou Nan un mini-article hebdomadaire sur ce que je pense être de bonnes et de mauvaises nouvelles dans la communauté de l'horreur, écrit en petits morceaux. C'est pour la semaine du 5 au 10 mai.

Flèche:

Dans une nature violente LES PLANTES quelqu'un vomit au Festival du film de la critique de Chicago dépistage. C'est la première fois cette année qu'un critique tombe malade devant un film qui n'est pas un Blumhouse film. 

dans un film d'horreur violent sur la nature

Non:

Silence radio se retire du remake of Échapper à new york. Bon sang, nous voulions voir Snake essayer de s'échapper d'un manoir isolé et verrouillé rempli de « fous » distopiques de New York.

Flèche:

Une nouvelle Twisters chute de remorqueped, en se concentrant sur les puissantes forces de la nature qui ravagent les villes rurales. C'est une excellente alternative au fait de voir les candidats faire la même chose dans les informations locales lors du cycle de presse présidentiel de cette année.  

Non:

Nom de domaine Bryan Fuller s'éloigne de A24 Vendredi 13 série Camp du lac Crystal disant que le studio voulait suivre une « voie différente ». Après deux ans de développement pour une série d'horreur, il semble que cette méthode n'inclut pas les idées de personnes qui savent réellement de quoi elles parlent : des fans dans un subreddit.

Cristal

Flèche:

Enfin, The Tall Man de Phantasm devient sa propre Funko Pop ! Dommage que l'entreprise de jouets soit en faillite. Cela donne un nouveau sens à la célèbre phrase d'Angus Scrimm tirée du film : « Vous jouez à un bon jeu… mais le jeu est terminé. Maintenant tu meurs !

Fantasme grand homme Funko pop

Non:

Roi du foot Travis Kelce rejoint le nouveau Ryan Murphy projet d'horreur en tant qu'acteur de soutien. Il a reçu plus de presse que l'annonce de Dahmer Gagnant Emmy Niecy Nash-Betts en fait, prendre la tête. 

travis-kelce-grotesquerie
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Films

"Clown Motel 3", filmé dans le motel le plus effrayant d'Amérique !

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Il y a juste quelque chose chez les clowns qui peut évoquer des sentiments d'étrangeté ou d'inconfort. Les clowns, avec leurs traits exagérés et leurs sourires peints, sont déjà quelque peu éloignés de l'apparence humaine typique. Lorsqu’ils sont représentés de manière sinistre dans les films, ils peuvent déclencher des sentiments de peur ou de malaise car ils planent dans cet espace troublant entre familier et inconnu. L'association des clowns avec l'innocence et la joie de l'enfance peut rendre leur représentation de méchants ou de symboles de terreur encore plus troublante ; Rien que d’écrire ceci et de penser aux clowns me met assez mal à l’aise. Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier lorsqu’il s’agit de la peur des clowns ! Il y a un nouveau film de clown à l'horizon, Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, qui promet d'avoir une armée d'icônes d'horreur et de fournir des tonnes de sanglant. Consultez le communiqué de presse ci-dessous et restez à l'abri de ces clowns !

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Le Clown Motel, surnommé le « motel le plus effrayant d'Amérique », est situé dans la paisible ville de Tonopah, dans le Nevada, réputée parmi les amateurs d'horreur. Il présente un thème de clown troublant qui imprègne chaque centimètre carré de son extérieur, de son hall et de ses chambres. Situé en face d'un cimetière désolé du début des années 1900, l'ambiance étrange du motel est renforcée par sa proximité avec les tombes.

Clown Motel a donné naissance à son premier film, Clown Motel: les esprits se lèvent, en 2019, mais maintenant nous en sommes au troisième !

Le réalisateur et scénariste Joseph Kelly est de retour avec Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer, et ils ont officiellement lancé leur campagne en cours.

Motel des Clowns 3 vise grand et est l’un des plus grands réseaux d’acteurs de franchise d’horreur depuis Death House 2017.

Motel des clowns présente des acteurs de :

Halloween (1978) – Tony Moran – connu pour son rôle de Michael Myers démasqué.

Vendredi 13th (1980) – Ari Lehman – le jeune Jason Voorhees original du film inaugural « Vendredi 13 ».

Un cauchemar sur Elm Street, parties 4 et 5 – Lisa Wilcox – incarne Alice.

L'Exorciste (1973) – Elieen Dietz – Démon Pazuzu.

Massacre à la tronçonneuse (2003) – Brett Wagner – qui a eu le premier meurtre dans le film sous le nom de « Kemper Kill Leather Face ».

Cri, parties 1 et 2 – Lee Waddell – connu pour avoir joué le Ghostface original.

Chambre des cadavres 1000 (2003) – Robert Mukes – connu pour avoir joué Rufus aux côtés de Sheri Zombie, Bill Moseley et feu Sid Haig.

Poltergeist, parties 1 et 2—Oliver Robins, connu pour son rôle du garçon terrorisé par un clown sous le lit dans Poltergeist, va désormais inverser le scénario au fur et à mesure que les rôles tournent !

WWD, maintenant connu sous le nom de WWE – Le lutteur Al Burke rejoint la programmation !

Avec une programmation de légendes de l'horreur et se déroulant dans le motel le plus terrifiant d'Amérique, c'est un rêve devenu réalité pour les fans de films d'horreur du monde entier !

Clown Motel : 3 façons d'aller en enfer

Mais qu’est-ce qu’un film de clowns sans de vrais clowns ? Relik, VillyVodka et, bien sûr, Mischief – Kelsey Livengood rejoignent le film.

Les effets spéciaux seront réalisés par Joe Castro, vous savez donc que le gore sera vraiment bon !

Une poignée d'acteurs de retour incluent Mindy Robinson (VHS, gamme 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pour plus d'informations sur le film, visitez Page Facebook officielle du Clown Motel.

Faisant son grand retour dans le cinéma et tout juste annoncé aujourd'hui, Jenna Jameson rejoindra également le côté des clowns. Et devine quoi? Une occasion unique de la rejoindre ou de rejoindre la poignée d'icônes de l'horreur sur le plateau pour un rôle d'une journée ! Plus d’informations peuvent être trouvées sur la page de campagne de Clown Motel.

L'actrice Jenna Jameson rejoint le casting.

Après tout, qui ne voudrait pas être tué par une icône ?

Producteurs exécutifs Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producteurs Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 façons d'aller en enfer est écrit et réalisé par Joseph Kelly et promet un mélange d'horreur et de nostalgie.

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Films

Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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