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[Interview] Christopher Lawrence Chapman parle de «inopérable»

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Pouvez-vous imaginer vivre un cauchemar consistant en une boucle temporelle de type «Jour de la marmotte» se déroulant dans un hôpital et exécutant des ordres de blesser des patients plutôt que de guérir? Mieux encore, que diriez-vous de réaliser un film qui n'est que ça? Nous parlons au réalisateur, scénariste et producteur Christopher Lawrence Chapman de son nouveau film Inopérable starring Danielle Harris.

Inopérable sortira en DVD le 6 février!

 

Entretien avec le réalisateur, écrivain, producteur:

Christophe Laurent Chapman

Ryan T. Cusick : Merci d'avoir discuté avec nous aujourd'hui. J'ai vraiment apprécié ce film.

Christopher Lawrence Chapman : Magnifique! J'adore entendre quand les gens aiment vraiment ça.

RTC : Parlez-nous du premier film sur lequel vous avez travaillé.

CVX : Je pense que c'était probablement un western que j'ai appelé "La charge de Morgan Pickett. » C'était génial parce que nous utilisions un gros drone avec un RED et je pense qu'un objectif de 300 mm chassant des cavaliers sur des chevaux tirant à blanc dans les deux sens. Nous avons organisé un festival où nous avons remporté quelques prix, ce qui est toujours agréable. Les westerns sont difficiles à tirer, à cause de toutes les pièces mobiles.

RTC : Quelles ont été vos inspirations lors de l'écriture Inopérable? C'est définitivement un film que l'on pourrait regarder plus d'une fois et trouver quelque chose de nouveau, était-ce votre intention initiale?

CVX : Merci! C'était dans la conception et mon désir d'écrire était un film où les gens voudraient le regarder au moins une deuxième fois. Il y a ces petites subtilités cachées que vous pourriez ne pas saisir lors du premier visionnement, et peut-être même pas lors du second!

En ce qui concerne l'inspiration, je pense que c'est que Jeff et moi avons commencé à parler d'un projet et voulions faire quelque chose d'un peu différent mais toujours autour du genre d'horreur. Je me suis inspiré d'une expérience que j'ai vécue il y a de nombreuses années où j'étais aux urgences d'un hôpital alors qu'un ouragan tournait vers le sud et menaçait la zone où se trouvait l'hôpital. J'ai pensé à quel point il pouvait être étrange d'être piégé à l'intérieur d'un hôpital alors qu'il était évacué en raison d'une tempête qui approchait avec une sorte de tueur en liberté à l'intérieur.

RTC : Aimez-vous travailler dans le genre horreur? Avez-vous toujours été fan de l'horreur?

CVX : Le genre d'horreur n'a pas toujours été mon préféré, mais après avoir travaillé sur ville-clown et les Inopérable, Je suis devenu beaucoup plus fan, à tel point que je viens de terminer sur un autre projet de film d'horreur il y a quelques jours. Je pense que pour un budget inférieur, un cinéaste peut produire un film d'horreur et avoir du succès dans la mesure où les fans d'horreur aiment voir toutes sortes de films, pas seulement les grands films hollywoodiens avec des budgets géants. Je pense qu'avec horreur, les fans aiment aussi une bonne histoire, et pas nécessairement une production à gros budget.

Jeff Miller (à gauche), Danielle Harris et Christopher Lawrence Chapman sur le tournage de Inoperable.

RTC : Vous avez écrit, réalisé et produit le film. Quel a été votre plus grand défi lors de la création Inopérable? Préférez-vous un travail à un autre?

CVX : J'aime beaucoup l'écriture. C'est là que vous pouvez inventer quelque chose, que personne n'a vu auparavant, et prendre le temps d'être créatif. Produire est beaucoup de travail, et je pense que souvent le titre de la production est utilisé un peu trop librement. La production, c'est là où le caoutchouc rencontre la route, et c'est la façon dont on construit tous les éléments environnants de ce qui permet de tourner un film. Je pense que la réalisation est probablement ce à quoi la plupart des gens pensent lorsqu'ils veulent sentir qui est vraiment responsable du succès ou du look d'un film. C'est vrai à certains égards, mais la façon dont je dirige, je laisse vraiment le DP (Giorgio Daveed) essayer le travail de la caméra, et ils ont souvent un style qui leur est unique, donc vous voulez vraiment les laisser partir. il. Je ne microgère pas l'équipe et je les encourage à montrer leur art / artisanat dans le tournage. Nous passons beaucoup de temps bien avant que la production ne précise les détails, donc au moment où nous tournons, nous sommes tous fondamentalement sur la même longueur d'onde.

Dans l'ensemble, le tournage s'est très bien passé. Nous avions tous nos clichés dont nous avions besoin lors de la photographie principale, donc c'était bien. Je pense qu'avec Inopérable, le plus grand défi a peut-être été de respecter les délais, mais nous avons bien maîtrisé cela et nous avons également tourné dans l'ordre chronologique, ce qui a aidé.

Mon préféré sur les trois est l'écriture, donc je suppose que je préfère cela le plus.

RTC : Inopérable est un film unique, des scènes se rejouant - encore et encore. Cependant, chacun ayant une fin différente avant que le personnage principal Amy ne se réinitialise. Le tournage est-il déjà devenu un peu déroutant? Ou dans la salle de montage?

CVX : Nous savions que ce serait un film déroutant à tourner depuis le début, nous avons donc pris la décision de tourner dans l'ordre chronologique, ce qui a aidé toutes les personnes impliquées. Cela a causé plus de charge de travail sur la conception de la production (dirigée par Bobby Marinelli) en ce sens qu'ils ont dû faire beaucoup de travail pour garder une longueur d'avance sur le département de la caméra, car nous ne pouvions pas conserver la même configuration et tourner une scène ultérieure immédiatement après. La garde-robe et la coiffure / le maquillage devaient également être parfaits, et avec l'AD (Ashley Eberbach) et la Superviseur du scénario (Laura Coconato), nous avons pu tout garder dans son ordre. Nous avions des membres d'équipage très professionnels et qualifiés en tant que chefs de service qui connaissaient le scénario de fond en comble, et nous avions déjà résolu la plupart (sinon la totalité) des délais déroutants et des pièges potentiels.

Le montage n'était pas si mal. Nous avons eu des notes incroyables du superviseur de scénario qui ont vraiment aidé, mais aussi, j'ai fait partie du processus. Notre DP a également joué un rôle important dans le montage, et depuis qu'il l'a tourné, il connaissait très bien le film et savait ce dont nous avions besoin. La partition était vraiment amusante et Jonathan Price l'a tuée avec la partition / la musique. Nous voulions vraiment donner au film un aspect et un son correct et de haute qualité. Nous avons tourné en 6K et coupé en 4K et mixé le son en 5.1. Espérons que certains de vos téléspectateurs pourront le regarder en vrai 4K avec un son 5.1, car cela les plongera vraiment dans l'expérience effrayante de l'hôpital.

Danielle Harris - Inopérable

RTC : Le casting de Danielle Harris était parfait pour ce film. Comment est née son incorporation dans le rôle principal? Avez-vous écrit le film en pensant à Danielle?

CVX : Elle était incroyable! Mais non, nous n'avons pas écrit le film en pensant à elle. Nous savions que nous voulions un leader féminin fort, et d'autres noms avaient été évoqués. Jeff Miller a contacté son agent et nous avons entamé le dialogue qui a finalement abouti à sa participation au projet. Je suis très content de sa performance, et c'était un rêve de travailler avec elle!

RTC : Je dois demander à celui-ci. Quel est ton film d'horreur préféré, Chris?

CVX : Oh garçon, je pense que le premier Alien serait au sommet. Je suppose, pour son temps, et quand je l'ai vu pour la première fois, je dirais aussi The Blair Witch Project était assez bizarre. Mais dans l'ensemble, je dirais Alien.

RTC : Quelle est la prochaine étape pour vous? Plus d'horreur ou des thrillers psychologiques en préparation?

CVX : Nous venons de terminer la photographie principale sur un autre film d'horreur. C'est une sorte de film dans un film. Je n'étais pas le réalisateur, mais j'étais du côté de la production / production exécutive.

RTC : Merci encore pour l'interview Chris et félicitations pour votre film!

CVX : Merci! Je suis vraiment content que tu l'aies aimé. C'est pourquoi nous le faisons pour que les gens aiment vraiment les films!

Danielle Harris (à gauche) et Katie Keene - inopérantes

 

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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