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La «Verónica» de Paco Plaza est pleine de terreur et de tendresse [Critique]

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Véronique

Nous avons eu récemment partagé la nouvelle que Paco Plaza (de [REC] Fame) a un tout nouveau film qui - à la surprise de tous - est sorti sur Netflix sans avertissement. Netflix a pris une page de leur propre playbook avec la sortie de Véronique, une horreur de possession espagnole qui a été créée au Festival international du film de Toronto en 2017.

Sur la base des événements réels de la possession supposée de Estefania Gutiérrez Lázaro, Véronique a lieu à Madrid en 1991. saluée pour être si effrayant, certains téléspectateurs ne peut pas le finir.

via IMDb

Donc, cela étant dit, éliminons quelque chose ici.

Oui, c'est un film espagnol sous-titré. Si vous évitez de le regarder simplement parce que vous n'aimez pas regarder un film avec des sous-titres, je suis déçu de vous. Vous vous fermez à un le monde entier of absolument l'incroyable horreur BOPP. Je n'essaye pas de faire des conférences, mais sérieusement. Vous vous habituerez aux sous-titres, je vous le promets.

De plus, laissez-vous effrayer! Si vous vous lancez dans un film avec une attitude provocante, vous ne l'apprécierez pas autant que vous l'espériez. Il n'y a pas de prix pour rester face à la pierre pendant un film. Amusez-vous.

Se déplaçant le long.

Plaza tisse magistralement une histoire de terreur avec Véronique. Le personnage titulaire (joué par la nouvelle venue Sandra Escacena) rencontre deux de ses amis lors d'une éclipse solaire totale, profitant du phénomène naturel suralimenté pour essayer de contacter son père récemment décédé avec une planche Ouija.

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Comme il s'agit d'un film d'horreur, leur séance ne se déroule pas comme prévu, et bientôt Verónica est en proie à une activité inexpliquée suspecte et inconfortable. Elle a passé un appel de l'autre côté et quelqu'un - ou quelque chose - a répondu.

En tant que public, nous sommes attirés par la relation que Verónica entretient avec ses jeunes frères et sœurs - les soeurs jumelles Lucía et Irene et le petit frère Antoñito. Alors que leur mère travaille de longues heures dans un restaurant local, l'adolescente Verónica est chargée de s'occuper des enfants.

Alors que nous observons cette jeune fille brillante dans sa vie quotidienne - réveiller, habiller, nourrir et baigner ses frères et sœurs en tant que principale dispensatrice de soins à la maison - il est facile de comprendre pourquoi elle souhaiterait avoir un lien avec son père.

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Elle a essentiellement repris les fonctions de parent et - sous une énorme pression pour «grandir» - vous pouvez absolument sympathiser avec elle pour vouloir pouvoir à nouveau agir comme une fille, même pour une brève conversation avec une planche Ouija. Elle est incapable de pleurer correctement pour son père - il n'y a pas de temps dans sa journée ni de place pour la faiblesse devant ses frères et sœurs.

On nous rappelle constamment sa jeunesse - de l'uniforme scolaire et des bretelles surdimensionnés aux affiches du groupe décorant sa chambre. Ce n'est pas une adolescente confiante, turbulente et sauvage. C'est une fille qui essaie désespérément de maintenir la normalité pour le bien de son entourage.

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Une fois que la menace devient de plus en plus apparente, Verónica se consacre à la protection de ses frères et sœurs. Un trope d'horreur efficace et souvent utilisé est l'isolement de l'enfance - ce sentiment que les monstres sont réels et qu'il n'y a personne là-bas qui puisse vous protéger. Véronique prospère sur cela.

Les fans de [REC] remarquera que Plaza's Véronique montre une maturité stylistique. Le mouvement de la caméra est parfois subtil, mais à l'apogée du film, il suit l'action si délibérément que vous avez l'impression d'en faire partie. Ces scènes finales frénétiques sont finies avec de longues prises et un mouvement constant pour faire avancer l'horreur.

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La musique est également un élément clé. La partition est dissonante et troublante, mais compensée par des succès pop fournis par le baladeur de Verónica (de son groupe préféré, Heroes Del Silencio). Cela crée une atmosphère tout en ajoutant une touche personnelle à notre connexion avec le personnage.

Le film crée la peur d'une manière incroyable - certaines scènes sont si épaisses avec de la tension que vous avez l'impression de pouvoir la couper avec un couteau.

Tous les jeunes acteurs sont phénoménaux dans leurs rôles; tandis qu'Escacena fait le gros du travail en tant que Verónica, nous devons absolument reconnaître le petit Iván Chavero comme Antoñito. Il est absolument adorable et vole chaque scène avec une douce innocence.

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Aussi, un cri à Consuelo Trujillo dans le rôle d'Hermana Muerte (alias «Sister Death») pour avoir cloué la dichotomie d'une religieuse sage et bien intentionnée mais terrifiante.

Dans l'ensemble, Véronique est un film solide avec un équilibre sain entre la peur et le cœur authentique.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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